domenica 4 agosto 2024

Rubrica: Solo Capolavori (Progressive Rock) Anni '70 (Fourth Part) Multinazioni

                           Rubrica: Solo Capolavori

                                                                         Progressive Rock 

                                                                                 Anni '70

                                                                            (Fourth Part)

La musica progressiva è caratterizzata da complesse strutture e arrangiamenti che spesso superano i confini delle canzoni tradizionali. Tra i vari esempi, gli album di artisti, apparentemente minori, come, Clearlight, Exodus, Far East Family, Iceberg, Kyrie Eleison, Museo Rosenbach, Pollen, Crucis, Finch, Grobschnitt e Los Canarios, mostrano una variopinta varietà di approcci musicali. Ogni album presenta una fusione di elementi che contribuiscono a creare esperienze uditive straordinarie e coinvolgenti.
Clearlight - "Clearlight Sypmhony"
 
"Clearlight Symphony" dei Clearlight è un'opera che combina vari stili musicali, creando una sinfonia di suoni che si intrecciano. Utilizzando una vasta gamma di strumenti, dal pianoforte alle chitarre elettriche, per creare vasti paesaggi sonori. I passaggi melodici sono alternati a sezioni strumentali più complesse, riflettendo la natura eclettica del rock progressivo. L'album sfida le convenzioni tradizionali, invitando gli ascoltatori a esplorare nuove dimensioni musicali.


                                       Clearlight - "Clearlight Sypmhony" (1975) Francia
                                                                        "Full Album"


Exodus - "The Most Beautiful Day"

In "The Most Beautiful Day" la struttura compositiva è caratterizzata da una successine di temi ricorrenti. Ogni Traccia rappresenta un'emozione diversa, esprimendo gioia e malinconia. La melodia principale si sviluppa in modo ciclico, creando un senso di continuità e coesione. I testi sono profondi e poetici, esplorando la bellezza della vita attraverso liriche evocative.


                                        Exodus - "The Most Beautiful Day" (1980) Polonia
                                                            "Ten Najpiekniejszy Dzien"


Far East Family - "Parallel World"

"Parallel World" dei Far East Family presenta un mix di sonorità elettroniche e acustiche. L'album si distingue per l'uso innovativo di sintetizzatori e campionamenti, arricchendo il suono complessivo. Le composizioni sono caratterizzate da sequenze ritmiche intricate e melodie ipnotiche. Questo approccio sonoro crea un'atmosfera unica ed immersiva, trasportando chi ascolta in un viaggio attraverso mondi sonori paralleli.
                                       Far East Family - "Parallel World" (1976) Giappone

                                                                              
                                                                           "Kokoro"




Iceberg - "Sentiments"

"Sentiments" degli Iceberg è un album che evoca forti emozioni attraverso le sue melodie delicate. Le tracce si sviluppano lentamente , costruendo un'atmosfera di introspezione  e riflessione. Ogni traccia riesce a catturare l'essenza di sentimenti complessi, usando armonie vocali e arrangiamenti orchestrali. L'uso di dinamiche contrastanti contribuisce a dare vita a una narrazione musicale avvincente.

                                                    Iceberg - "Sentiments" (1977) Spagna

                                                                        "Full Album"


Kyrie Eleison  - "The Fountain Beyond the Sunrise" 

Il lavoro degli austriaci Kyrie Eleison, fortemente ispirato dai Genesis periodo Gabriel, "The Fountain Beyond the Sunrise", esplora concetti esistenziali e filosofici: Le liriche sono dense di significato e simbolismo, invitando chi ascolta a riflettere su temi di vita e di morte. La musica accompagna queste riflessioni attraverso melodie sognanti  e ritmi contemplativi. L'album riesce a fondere liriche penetranti con una sonorità evocativa.

                              Kyrie Eleison - "The Fountain Beyond the Sunrise" (1976) Austria

                                                    "The Fountain Beyond The Sunrise"


Museo Rosenbach - Zarathustra

"Zarathustra" del Museo Rosenbach, capolavoro del Rock Progressivo Italiano, si distingue per la sua complessità vocale e strumentale e il suo approccio audace. L'album è strutturato come un viaggio, con cambi di tempo continui e repentini e atmosfere che si susseguono fluidicamente. Le influenze classiche si mescolano a elementi Prog creando un'opera che sfida le convenzioni. Questa fusione di stili contribuisce  alla narrazione e alla contrapposizione di emozioni diverse.

                                          Museo Rosenbach - "Zarathustra" (1973) Italia

                                                                        "Full Album"


Pollen - "Pollen"

L'album dal titolo omonimo dei Pollen del 1976 è caratterizzato da un sound ricco e avvincente con melodie accompagnate da arrangiamenti strumentali sofisticati  che enfatizzano la musica del periodo. L'album include esperimenti ritmici che si allontanano dalla struttura classica e tradizionale dalla forma canzone. Le armonie vocali e la strumentazione creano un'atmosfera unica , rappresentativa della scena musicale progressiva degli anni '70.

                                                         Pollen - "Pollen" (1976) Canada

                                                                       "Full Album"




Crucis - "Los Delirios del Mariscal"

Il primo album dei Crucis, "Los Delirios del Mariscal" , rappresenta un'opera fondamentale nel panorama del Rock Progressivo Argentino. La band combina melodie complesse con ritmi variegati, creando un'atmosfera densa e coinvolgente: Ogni traccia rivela una progressione musicale che riflette influenze sia europee, Italia su tutte, che latinoamericane. L'uso di strumenti come il pianoforte elettrico e il flauto arricchiscono ulteriormente il suono, offrendo una fusione interessante di stili. Le liriche, profonde e poetiche, invitano a una riflessione strana e intessuta di narrazioni storiche. Complessivamente, quest'album è un viaggio emotivo che afferma la vitalità del Progressive Rock Argentino.

                                      Crucis - "Los Delirios del Mariscal" (1976) Argentina

                                                                         "Full Album"

Finch - "Glory of the  Inner Force"

"Glory of the Inner Force" dei Finch è un'opera che si distingue per la sua struttura intricata e i suoi temi meditativi. La band esplora concetti di ricerca interiore  e trascendenza attraverso melodie sognanti e sezioni strumentali elaborate. Ogni traccia è costruita attorno a una base chitarristica avvolgente, accompagnate da un'energia dinamica che sostiene l'intera composizione. Le liriche presentano una poesia che invita l'ascoltatore a riflettere sulla propria esistenza. Quest'album è una celebrazione dell'individualità e dell'autorealizzazione, posizionandosi come una pietra miliare del Progressive Rock.

                                         Finch - "Glory of  the Inner Force" (1975) Olanda

                                                                          "Full Album"


Grobschnitt - "Rockpommel's Land"

"Rockpommel's Land" dei Grobschnitt è una narrazione musicale che mescola trame musicali con elementi fiabeschi sfruttando le maglie del progressive rock. L'album è caratterizzato da un forte senso teatrale e una produzione ricca di dettagli. Le transizioni tra i brani sono fluide, creando una buona esperienza di ascolto. L'uso di suoni ambientali ed effetti sonori coinvolgenti aiuta a costruire una narrativa fantastica. I temi trattati spaziano dall'avventura alla riflessione interiore, rendendo ogni traccia una storia  assestante. Nel complesso , "Rockpomme's Land" è un capolavoro e un tributo all'immaginazione e alla creatività musicale del periodo.

                                    Gorbschnitt - "Rockpommel's Land" (1977) Germania

                                                                        "Full Album"



Los Canarios - "Ciclos"

Con "Ciclos" i Los Canarios effettuano un'affascinante esplorazione delle ciclicità della vita attraverso il suo approccio musicale. L'album si distingue per l'abilità della band nell'intrecciare diversi generi, dalla musica classica al rock, creando una tessitura sonora complessa. Ogni brano è caratterizzato da cambi di tempo e melodie, coinvolgendo completamente chi ascolta. I testi sono contemplativi, invitando a riflettere sui cicli naturali ed umani, in un dialogo continuo. Le influenze iberiche  emergono chiaramente, rendendo l'album particolarmente distintivo. "Ciclos" è un lavoro che celebra la varietà della vita con una profondità commovente.

                                                  Los Canarios - "Ciclos" (1974) Spagna

                                                                "En Eslabon Recobrado"


sabato 3 agosto 2024

Rubrica: Solo Capolavori (Progressive Rock) Anni '70 (Third Part) Multinazioni

                        Rubrica: Solo Capolavori

                                       Progressive Rock

                                              Anni '70

                                                          (Third Part)

La strutturazione musicale degli album che esploreremo offre una varietà di stili e innovazioni, ognuno con un'identità unica. Iniziamo con gli Amon Dull II e il loro "Wolf City", dove la musica si distingue per l'uso audace dell'improvvisazione. I temi principali trattano di una città vissuta attraverso vari stati d'animo, con atmosfere sonore che variano dal misticheggiante al frenetico. Il brano "Wolf City" è un esempio chiaro di come l'improvvisazione influisca  sull'intera composizione musicale, creando un'esperienza unica e rarefatta nell'ascoltatore. Gli elementi di Jazz e Rock Progressivo si fondono per creare paesaggi sonori complessi e stratificati.


                                              Amon Dull II - "Wolf City" (1972) Germania

                                                                        "Full Album"


Struttura Musicale di "Au-Delà Du Dèlire" degli Ange

Anche l'album "Au-delà du dèlire" degli Ange presenta una ricca narrativa musicale, incorporando testi profondi e tematiche liriche. L'uso di strumenti tradizionali, combinati con elementi più innovativi, conferisce un'atmosfera distintiva. Le tracce si connettono tra loro, creando una narrazione che oltre la semplice successione delle canzoni. La fusione di rock e musica folk e la teatralità che traspare ad ogni passaggio, rendono l'ascolto affascinante e coinvolgente. Ogni brano sviluppa un'idea che si integra nel concetto generale dell'album.

                                               Ange - "Au-Delà Du Dèlire" (1974) Francia
                                                                    "Au-delà du dèlire"


Struttura Musicale dell'Album "Omonimo" del Banco del Mutuo Soccorso del 1972

Nel capolavoro "Omonimo" del Banco del Mutuo Soccorso del 1972, l'evoluzione delle melodie rappresenta un punto focale. Composizioni ricche di arrangiamenti elaborati, influenzate da elementi jazz e classici, delineano brani che raccontano storie affascinanti. Un'analisi di brani chiave come "Metamorfosi" rivela una grande maestria nella composizione. Le transizioni tra le sezioni sono fluide, colmando il divario tra la musica e le emozioni trasmesse. Quest'album è un perfetto esempio di come diverse influenze possano convergere in un'unica opera coerente.

                     Banco del Mutuo Soccorso - "Banco del Mutuo Soccorso" (1972) Italia

                                                                        "Metamorfosi"



Struttura musicale di "Ocean" degli Eloy

"Ocean" degli Eloy esplora il tema del viaggio attraverso paesaggi sonori entusiasmanti. La progressione tematica rende la narrazione musicale avvincente, mentre le atmosfere e le texture sonore costruiscono un'esperienza immersiva, L'analisi della traccia "Poseidon's Creation" mostra sezioni ben definite che si intrecciano in modo fluido. Ogni passaggio è caratterizzato da una forte coerenza, creando un'atmosfera epica: Quest'album è un ottimo esempio di come si possa utilizzare la musica per evocare immagini potenti e sentimenti profondi.

                                                       Eloy - "Ocean" (1977) Germania

                                                                 "Poseidon's Creation"


Struttura musicale di "Angel's Egg" dei Gong

I Gong con "Angel's Egg", offrono un viaggio unico nella psichedelia musicale. Concetti psichedelici si fondono con melodie intriganti, creando un flusso di tracce che mantengono l'attenzione dell'ascoltatore. La coesione tematica è evidente e  l'impatto della strumentazione, con l'utilizzo di strumenti esotici, arricchisce ulteriormente l'esperienza sonora. Ogni brano transita in modo fluido, creando un'atmosfera quasi onirica: Quest' album, capolavoro imperdibile, rappresenta una fusione impeccabile di influenze musicali e innovazione sonora.

                     Gong - Radio Gnome Invisible Vol. 2 - Angel's Egg (1973) Multinazioni
                                                                "Other Side of the Sky"


Struttura musicale di "Hardt Mot Hardt degli Host"

In "Hardt Mot Hardt" dei norvegesi Host, la fusione di generi appare evidente, con una costante sperimentazione sonora. L'album esplora dinamiche musicali che variano da brani melodici a sezioni più aggressive e complesse. La loro musica riflette un'influenza culturale e musicale che spazia oltre i confini tradizionali. Analizzando le tracce, emerge un senso di viaggio attraverso diversi stili e atmosfere. Questa varietà rende l'album un'esperienza avvincente per chiunque sia alla ricerca di novità (non nuove nei '70) nel panorama musicali.

                                             Host - "Hardt Mot Hardt" (1976) Norvegia

                                                                       "Nattergalen"


Kansas - "Leftoverture"

"Leftoverture" dei Kansas è un album che combina melodie accattivanti e complessità strutturale. La prima traccia , "Carry On Wayward Son", è emblematicamente ricca di armonie vocali e passaggi strumentali intricati. La presenza di chitarre potenti e tastiere sinfoniche contribuisce a creare un'atmosfera  epica che pervade tutto l'album.
Le liriche di "Leftoverture" affrontano temi di ricerca personale e conflitto interiore. Le canzoni spesso esplorano le lotte esistenziali, toccando questioni di identità e scelte di vita. Questa profondità emotiva è accompagnata da una sonorità che stimola l'ascoltatore a riflettere, rendendo l'album ancora più coinvolgente.
                                                     Kansas - "Leftoverture" (1976) US


                                                            "Carry On Wayward Son"

Atoll - "L'Araignèe Mal"

Altro capolavoro l'album pubblicato nel 1975 dai francesi Atoll. "L'Araignèe Mal" è una lavoro caratterizzato da una fluida narrazione musicale, L'album sembra essere stato costruito come un viaggio, con brani che si interconnetto in modo sia narrativo che strumentale. Ogni brano aggiunge un elemento nuovo, mantenendo l'ascoltatore immerso nella storia complessiva.

                                                  Atoll - "L'Araignèe Mal" (1975) Francia

"L'Araignèe Mal"
 


Earth and Fire - "Atlantis"

"Atlantis" degli olandesi Earth and Fire è accattivante per la sua fusione di rock sinfonico e influenze psichedeliche. La voce melodiosa  della cantante guida l'ascoltatore attraverso temi mitologici e storici. Musicalmente, l'album è ricco di arrangiamenti orchestrali e strumentazione sperimentale che creano un'atmosfera incantata.

Earth and Fire - "Atlantis" (1973) Olanda

                                                                            "Atlantis"


Haikara - Haikara

Il debutto omonimo dei finlandesi Haikara si distingue per la sua fusione di rock e musica tradizionale finlandese, creando un piccolo ed unico capolavoro nel genere. L'album presenta progressioni armoniche innovative e un uso creativo di strumenti folkloristici. Questo approccio unico offre un suono fresco e distintivo che si distingue nella scena progressiva del periodo.

                                                   Haikara - "Haikara" (1972) Finlandia

                                                                        "Full Album"

Josè Cid - 10.000 Anos Depois Entre Venus e Marte

Il lavoro di Josè Cid, "10.000 Anos Depois Entre Venus e Marte", si distingue per il suo messaggio di pace e di unione 'utopica' universale. L'album invita all'illuminazione su temi di amore e speranza, combinando liriche poetiche con una musica trascendente. La melodia è tanto coinvolgente quanto stimolante, rendendo quest'album un must per gli amanti del genere.

                    Josè Cid - "10.000 Anos Depois Entre Venus e Marte" (1978) Portogallo

                                                         "Mellotron O Planeta Fantàstico"


Kaipa - Ingett Nytt Under Solen

"Ingett Nytt Under Solen" dei Kaipa Rappresenta una pietra miliare nel rock progressivo svedese. L'album è caratterizzato da complesse sezioni strumentali  e un'organizzazione aperta dei brani, dove ritmi, melodie ed arrangiamenti strumentali si incontrano. Queste innovazioni sonore rendono il lavoro unico ed hanno influenzato molte band successive nel panorama musicale svedese e internazionale.

                                    Kaipa - "Ingett Nytt Under Solen" (1976) Svezia
                                                              "Ingett Nytt Under Solen"

Le Orme - "Felona e Sorona"

Il concept album "Felona e Sorona" degli italiani Le Orme, pubblicato nel 1973, è un capolavoro di narrazione musicale, dove testi e musica, insieme, creano un visione quasi cinematica dell'argomento trattato. Attraverso brani interconnessi, affronta temi di lotta tra bene e male, buio e luce, creando un atmosfera immersiva. La ricchezza delle liriche e le melodie, tanto incantevoli quanto evocative, aiutano a trasmettere il messaggio profondo dell'album.
                                       Le Orme -"Felona e Sorona" (1973) Italia

                                                                 "Sospesi nell'incredibile"


Modry Efekt - Svitanie

I Modry Efekt con "Svitanie" , hanno lasciato un'impronta duratura nel rock progressivo ceco. L'album combina sapientemente  rock e jazz, creando una sonorità distintiva ed unica che ha attirato l'attenzione internazionale. I gruppi successivi sono stati notevolmente influenzati da questa fusione, contribuendo all'evoluzione del genere. 

                                   Modry Efekt - "Svitanie" (1977) Cecoslovacchia

                                                           "Svitanie (Dawning"

Analizzando i capolavori sin qui postati, emerge un quadro variegato di influenze e stili nel rock progressivo degli anni '70. Ogni opera offre una visione unica e un approccio distintivo alla musica, permettendo una continua scoperta per gli ascoltatori. Questo periodo ha senza dubbio contribuito a plasmare il futuro del rock, con legami che persistono anche nella musica contemporanea.

venerdì 2 agosto 2024

Il Bacio della Medusa - Discesa agl'Inferi d'un Giovane Amante 2008 (Symphonic Prog) Italia

                            Il Bacio della Medusa 

                   "Discesa Agl'Inferi D'Un Giovane Amante" 

                             Italian  Symphonic Prog (2008)


Discesa agl'Inferi d'un Giovane Amante: Un Viaggio Musicale Straordinario
"Discesa agl'inferi d'un giovane amante" è il secondo album della band italiana Il Bacio della Medusa, che ha visto l'ingresso del talentuoso Daniele Rinchi nel 2005. La sua abilità con viola e violino ha portato un fresco equilibrio al sound della band, rendendolo più ricco e orientato al "classico". Grazie all'accordo con l'etichetta indipendente Back Widow Records, la band ha potuto esplorare nuove sonorità senza compromessi. Questo ha permesso la creazione di un album che fonde influenze classiche con potenti elementi rock, creando un'atmosfera unica. La copertina, splendidamente dipinta da Federico Caprai, riflette perfettamente il mood oscuro e poetico dell'opera.
La Narrazione di Paolo e Francesca
Il concept album trae ispirazione decisa dalla tragica storia di Paolo e Francesca, due amanti sfortunati ritratti nella "Divina Commedia" di Dante Alighieri. La band utilizza i temi della poesia di Dante come punto di partenza per un percorso musicale e poetico. La musica scorre come una lunga suite, quasi un'ora di intense emozioni con bruschi cambi di ritmo e atmosfere che immergono l'ascoltatore nella loro storia. Ogni brano offre un'esperienza unica, contribuendo a costruire una narrativa complessa che cattura.
Analisi dell'Opener e brani Chiave
"Preludio: il trapasso" è l'apertura drammatica dell'album, dove la musica e le parole descrivono l'uscita dell'anima di Paolo dal corpo. Con delicati passaggi di pianoforte e flauto, la voce appassionata di Simone Cecchini evoca il suo amore eterno. In "Confessione d'un amante", l'intensità aumenta con testi che rivelano la profondità del loro legame. "La bestia ed il delirio" segna un cambiamento di umore audace, con assoli d'organo e riff di chitarra che accendono l'energia dell'album. Ogni brano successivo continua a sfidare e sorprendere, portando l'ascoltatore in un viaggio attraverso il dolore e la passionale bellezza dell'amore perduto. l'emozione è palpabile i "Ricordi del supplizio", dove la rabbia contro l'assassino viene espressa con forza. Con "Melancolia" si sente la malinconia che trasmette una profonda nostalgia marcata musicalmente dagli echi esotici del flauto. "Epilogo: conclusione della discesa agl'inferi d'un giovane amante" segna l'epilogo drammatico e chiude il cerchio di questo affascinante viaggio musicale.
In conclusione
Questo album è imprescindibile per ogni amante del Rock Progressivo Italiano, offrendo una fusione di emozioni con musica e storia ben raccontata. Ogni brano è una tappa fondamentale che guida l'ascoltatore nel profondo mondo di Paolo e Francesca, dimostrando come la musica possa raccontare storie di amore, sofferenza e perdono. "Discesa agl'inferi d'un giovane amante" non è solo un album, ma un'esperienza che rimane nel cuore, un viaggio nel mondo poetico di una delle opere più affascinanti della scena musicale italiana.

Track lists:

01) Preludio: Il Trapasso (03:43)

02) Confessione D'un Amante (03:05)

03) La Bestia e il Delirio (05:09)

04) Recitativo: è nel Buio che Risplendono le Stelle (03:58)

05) Ricordi del Supplizio  (06:27)

06) Nostalgia, Pentimento e Rabbia (07:00)

07) Sudorazione a Freddo Sotto il Chiaro di Luna (06:04)

08) Melencolia (05:40)

09) E Fù Allora Che Dalle Fiamme Mi Sorprese Una Calda Brezza          Celeste (03:22)

10) Nasce Te Ipsum: La Bestia Ringhia In Noi ( 05:27)

11) Corale per Messa Da Requiem (03:55)

12) Epilogo: Conclusione Della Discesa Agl'Inferi D'Un Giovane            Amante (01:48)

Line-up:

Simone Brozzetti - Chitarra elettrica

Simone Cecchini - Voce principale e cori, chitarre acustiche 6 e 12 corde, chitarre elettriche, sax tenore

Diego Petrini - Batteria, organo, tastiere, pianoforte, vibrafono, percussioni

Federico Caprai - Basso

Daniele Rinchi - Violino, viola

Eva Morelli - Flauto, fiati 

Per un primo ascolto

                                    "Ricordi del Supplizio"


Yes - Relayer 1974 (Symphonic Prog) UK

                             Yes - Relayer 1974 


"Relayer" Pubblicato nel 1974, rappresenta un punto di svolta significativo nel percorso musicale degli Yes. Quest'album è noto per la sua complessità tecnica e per il suo approccio audace alle strutture musicali. Con una fusione di Rock Progressivo e una sorta di Jazz Fusion, il gruppo ha spinto i confini del genere, integrando elementi innovativi e sperimentali. La formazione, con l'arrivo del tastierista Patrick Moraz, ha portato una nuova dimensione al suono della band, contribuendo a melodie più intricate e arrangiamenti audaci.


Le liriche e il loro significato

Le liriche di "Relayer" sono poetiche ed astratte, un tratto distintivo della band. L'album esplora temi come la spiritualità, l'interconnessione dell'umanità e una riflessione sulle dimensioni temporali. In particolare, il brano " The Gates of Delirium" affronta il concetto di rivelazione e crescita personale attraverso un viaggio interiore. Queste tematiche si intrecciano con la struttura musicale dell'album, creando un'esperienza che coinvolge sia l'aspetto sonoro che quello lirico.

Struttura musicale  e brani chiave

"Relayer"è composto principalmente da lunghe tracce che fondono sezioni elaborate e improvvisazioni strumentali. "The Gates of Delirium" è una delle composizioni più lunghe del gruppo, caratterizzata da un'epica narrazione sonora che evoca sensazioni di conflitto e risoluzione. La maestria strumentale degli Yes si mette in mostra in brani come "Sound Chaser", dove la fusione tra chitarra, tastiere e batteria crea dinamiche avvincenti e complesse. Attraverso questa evoluzione, l'album ha contribuito a consolidare la reputazione della band come pionieri di un sound progressivo innovativo ed unico.


Impatto ed eredità

"Relayer" ha avuto un impatto duraturo sulla scena musicale , influenzando numerosi artisti e band nel corso degli anni. Il suo approccio audace ha aperto la strada a nuove sperimentazioni all'interno del rock progressivo e ha continuato a ispirare generazioni di musicisti. La complessità delle sue composizioni e la profondità delle liriche hanno reso l'album un classico senza tempo. Ancora oggi, i fan e i critici considerano "Relayer" una delle opere più significative e innovative degli Yes.

Track lists:

1) The Gates Of Delirium  21:55
2) Sound Chaser  09:25
3) To Be Over  09:08

Line-up:

Jon Anderson - Voce solista
Steve Howe - Chitarra acustica ed elettrica, pedal Steel Guitar, Sitar elettrico, voce
Patrick Moraz - Tastiere (Pianoforte, Hammond, Sintetizzatore Vako Orchestron, Moog)
Chris Squire - Basso, voce
Alan White - Batteria e percussioni

Per un immediato ascolto

                                            "Full Album"

giovedì 1 agosto 2024

Rubrica: Solo Capolavori (Progressive Rock) Anni '70 (Part Two) UK

                 Progressive Rock - Rubrica: Solo Capolavori

                                  Anni '70 (Part Two)

Il Rock Progressivo degli anni '70 ha dato vita a opere straordinarie, ognuna caratterizzata da un'approfondita complessità musicale e tematica. Questi capolavori non solo hanno ridefinito i confini del rock, ma hanno anche influenzato generazioni di musicisti. In questa analisi, esploreremo le strutture musicali di alcuni dei più significativi album di quel periodo, come "Third" dei Soft Machine, "Wish You Were Here" dei Pink Floyd, "Tubular Bells" di Mike Oldfield e "The Lamb Lies Down on Broadway" dei Genesis.....etc....

Analisi musicale di "Third" dei Soft Machine

"Third" dei Soft Machine è un'opera monumentale che combina jazz, rock e sperimentazione. L'album è composto da quattro lunghe suite, ognuna delle quali presenta una varietà di sezioni che si interconnettono in modi sorprendenti. La resa strumentale degli artisti e straordinaria, dimostrando un'abilità tecnica notevole e una profonda comprensione delle dinamiche musicali. Le improvvisazioni e le strutture modulari rendono "Third" un esempio emblematico di come il rock progressivo possa sfidare le convenzioni tradizionali.

                                                    Soft Machine - "Third" (1970) UK


                                                                      "Moon in June"


Struttura e sezioni principali di "Wish You Were Here"

"Wish You Were Here" dei Pink Floyd è un album emblematico che racconta temi di alienazione e nostalgia. Le tracce principali, "Shine On You Crazy Diamond" e "Wish You Were Here", si intercalano attraverso una serie di sezioni musicali che evocano emozioni potenti. Le chitarre di David Gilmour e le tastiere di Richard Wright creano atmosfere uniche che rimangono impresse nella memoria dell'ascoltatore.
                                              Pink Floyd - Wish You Were Here (1975) UK

 
                                                        "Shine On You Crazy Diamond"
                                                                 "Wish You Were Here"

Componenti strumentali di Tubular Bells

"Tubular Bells" di Mike Oldfield è un'opera strumentale iconica che ha catapultato il musicista nel panorama musicale internazionale: L'album è suddiviso in due lunghe tracce, ognuna composta da una serie di temi che si sviluppano e si sovrappongono. Oldfield utilizza una vasta gamma di strumenti, dalle chitarre alle percussioni, creando un tapestry sonoro affascinante. Ogni sezione dell'album presenta variazioni melodiche e armoniche che stimolano l'immaginazione, rendendo "Tubular Bells" un capolavoro della musica progressiva.

                                                Mike Oldfield - Tubular Bells (1973) UK
                                                             "Tubular Bells - Part One"

Tematiche e narrazione in "The Lamb Lies Down On Broadway" dei Genesis è un concept album che offre una narrativa complessa e onirica. La storia segue le avventure di Rael, un giovane che si perde nel caos della città di New York. Ogni traccia dell'album esplora diversi aspetti della sua vita e delle sue esperienze. La combinazione di testi poetici e complessi passaggi musicali rende questo lavoro una pietra miliare del Rock Progressivo, dimostrando la capacità della band di mescolare musica e narrazione in modo innovativo.
                               Genesis - "The Lamb Lies Down On Broadway" (1974) UK
                                                                        "The Lamia"

                                                   Jethro Tull - Thick as a Brick (1972) UK

"Thick as a Brick" è sia un album che un'opera teatrale, presentata come se fosse un'unica traccia continua: I Jethro Tull, con Ian Anderson al timone, hanno combinato elementi di rock e musica folk. Le liriche satiriche affrontano temi che riguardano la società contemporanea, rendendo l'album un commento sociale incisivo. La presentazione del disco come notiziario di una finta competizione poetica è un colpo di genio che sottolinea il senso dell'umorismo intrinseco della band. Quest'opera ha cementato la posizione dei Jethro Tull nel panorama del Progressive Rock.

                                                                        "Full Album"

                                                    Camel - The Snow Goose (1975) UK 

"The Snow Goose" è un album strumentale che racconta una storia attraverso la musica. I Camel riescono ad evocare emozioni senza parole, dimostrando la potenza della composizione strumentale. Ogni traccia si intreccia per formare un racconto coeso, riflettendo la bellezza e la tristezza della vita. La musica dei Camel è melodica e sognante, con arrangiamenti che trasportano l'ascoltatore in mondi lontani. Questo disco è un chiaro esempio di come la musica possa narrare storie senza un testo esplicito.


                                                                         "Full Album"

                                        Caravan - In The Land of Grey and Pink (1971) UK

"In The Land of Grey and Pink" è un album iconico che combina umorismo e malinconia. I Caravan mescolano rock psichedelico, jazz e melodie, creando un sound unico e distintivo. Le liriche evocano immagini vivide di paesaggi fantastici, arricchite con melodie orecchiabili. L'album riflette la cultura hippy  degli anni '70 e il desiderio di libertà. La capacità dei Caravan di fondere questi elementi ha reso il loro lavoro un punto di riferimento nel Progressive Rock e nella scuola musicale di Canterbury.


                                                               "Nine Feet Underground"

                                        Genesis - Nursery Cryme (1971) / Foxtrot (1972) UK

La musica dei Genesis ha sempre saputo mescolare elementi innovativi e tradizionali, e gli album capolavoro "Nursery Cryme" e "Foxtrot" non fanno eccezioni. "Nursery Cryme", pubblicato nel 1971, è un lavoro che presenta una struttura musicale audace e complessa. Questo album ha visto l'emergere di una nuova formazione della band, l'arrivo di Steve Hackett alle chitarre e Phil Collins alla batteria ha rappresentato un solido valore aggiunto, subito espresso  nel brano "The Musical Box", il quale rappresenta un picco in termini di dinamiche e sezioni strumentali. Le orchestrazioni elaborate, un mix di chitarre elettriche e tastiere, si accompagnano a cambi di tempo e atmosfera che caratterizzano il loro stile progressive rock.


                                                    Genesis - Nursery Cryme (1971) UK


                                                                    "The Musical Box"



Al contrario, "Foxtrot", uscito nel 1972, presenta una struttura più articolata e coesa. La suite "Supper's Ready" è uno straordinario esempio della loro maestria compositiva, suddivisa in più sezioni, ognuna con una propria identità musicale. In questo album, l'uso di sintetizzatori e organi offre una tavolozza sonora più ricca, migliorando l'esperienza d'ascolto. La lunghezza e la complessità dei brani mostrano un'evoluzione significativa rispetto a "Nursery Cryme"

                                                            Genesis - Foxtrot (1972) UK

                                                                     "Supper's Ready"


"Le liriche di Nursery Cryme" esplorano temi come l'innocenza perduta e le fiabe oscure. Brani come "The Musical Box" si concentrano su esperienze nostalgiche e sul passaggio dall'infanzia all'età adulta. La narrazione spesso trae ispirazione da elementi fantastici e surrealistici, spingendo l'ascoltatore a rifletter su questioni più profonde. Inoltre, l'influenza di autori come Lewis Carroll può essere percepita nel modo in cui i temi giocano con la dualità tra realtà e fantasia.
In "Foxtrot", invece, i temi diventano più oscuri e riflessivi, trattando questioni come la guerra, la religione e l'esistenza umana. "Supper's Ready" affronta vari argomenti, dal misticismo alla critica sociale, attraverso una narrazione complessa e stratificata. I testi riflettono un approccio più maturo rispetto a "Nursery Cryme", mirano a sfidare le convenzioni e a stimolare il pensiero critico. Questo passaggio tematico rappresenta uno sviluppo chiave nella carriera dei Genesis.

Conclusione Part Two e Raccomandazioni per ascolti fondamentali

Per coloro che desiderano avvicinarsi a questo affascinante genere, gli album postati nella rubrica 'Solo Capolavori anni '70', sono imprescindibili. Questi album offrono una panoramica completa delle innovazioni e della creatività che hanno caratterizzato il Progressivo Rock negli anni '70. Ascoltarli è un'occasione per comprendere il profondo impatto che questo genere ha avuto sulla musica nel corso degli anni.


Mike Oldfield - Ommadawn 1975 (Symphonic Prog) UK

                              Mike Oldfield - Ommadawn

                                          Symphonic Prog       

                                                                          1975 (UK)



L'album "Ommadawn", pubblicato da Mike Oldfield nel 1975, rappresenta un momento cruciale nella storia del progressive rock. Questa lavoro è spesso considerato una pietra miliare del genere, emergendo in un'epoca caratterizzata da esperimenti musicali. Oldfield, già noto per il suo album d'esordio "Tubular Bells", spinge ulteriormente i confini della musica moderna con una combinazione originale di strumenti e stili. "Ommadawn" è una celebrazione della creatività musicale e del potere evocativo della musica strumentale, consolidando Oldfield come uno dei pionieri del Progressive Rock.

"Ommadawn" si compone di tre lunghe tracce, ognuna delle quali è una straordinaria fusione di melodie elaborate e ritmi complessi. La struttura delle tracce riflette la ricerca di Oldfield di trascendere la tradizionale forma canzone. Si possono notare passaggi delicati alternati a esplosioni musicali, creando un'esperienza sonora dinamica e coinvolgente. L'album è caratterizzato da un'attenzione certosina ai dettagli, con ogni sezione chiaramente definita ma connessa attraverso transizioni fluide che catturano l'ascoltatore dall'inizio alla fine.

Oldfield ha utilizzato una vasta gamma di strumenti per creare l'atmosfera unica di "Ommadawn". La chitarra classica, l'arpicordo e i flauti si intrecciano con il suono dei sintetizzatori, dando vita a un audace cocktail sonoro. La tecnica del multitracking, che permette di sovrapporre più tracce audio, è utilizzata in modo innovativo per creare profondità e complessità. Oldfield ha dimostrato una straordinaria abilità nel bilanciare gli strumenti acustici ed elettronici, cosa che rende "Ommadawn" un progetto pioneristico nel suo genere.

Le liriche di "Ommadawn", pur essendo in parte astratte, racchiudono una profonda intensità emotiva. Le immagini evocative invitano l'ascoltatore a esplorare non solo il suono, ma anche le emozioni scaturite da esso. La traccia "Ommadawn" in particolare riflette la ricerca della serenità interiore e della connessione con il mondo esterno. Le tematiche ricorrenti di crescita personale e ritorno alle origini si intrecciano con il virtuosismo musicale di Oldfield

All'uscita di "Ommadawn", l'album ricevette un'accoglienza entusiasta dalla critica musicale. Riconosciuto come un capolavoro, riuscì a posizionarsi nelle classifiche di vendita in diversi paesi, consolidando la reputazione di Oldfield come innovatore nel genere. La combinazione di tecniche audaci e melodie trascinanti ha affascinato sia i critici che il pubblico. Oltre al successo commerciale, l'album ha avuto un impatto duraturo, influenzando numerosi artisti nel corso degli anni.

"Ommadawn", continua a essere considerato un punto di riferimento nel panorama musicale anche a decenni dalla sua pubblicazione. La sua influenza è visibile in generi che spaziano dal Rock Progressivo alla musica New Age ed Ambient. Artisti contemporanei citano frequentemente Mike Oldfield e il suo lavoro come fonte d'ispirazione. La qualità intrinsecamente innovativa di "Ommadawn" garantisce che rimarrà un capitolo fondamentale nella storia della musica, testimoniando il potere della creatività e della passione artistica.

                                                                        "Full Album"