venerdì 13 settembre 2024

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 2 (Svezia)

            Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                                 Svezia



                                                   Front Cover Album Collage

Riprendiamo con il secondo volume della compilation dedicata al progressive rock svedese, un tesoro poco conosciuto ma incredibilmente prezioso nella storia della musica. Questo periodo ha, infatti, visto sorgere diverse band che hanno dedicato la loro attività musicale alla sperimentazione esplorando nuove dimensioni sonore, tecniche compositive innovative e temi lirici profondi. Tra queste le band selezionate per questo secondo capitolo, con i loro brani chiave che rappresentano un viaggio affascinante attraverso la complessità, l'originalità e la diversità di questo genere. Ogni brano racchiude caratteristiche uniche, testimoniando la ricchezza e la varietà della scena rock svedese.

                                                    CD 2

Tracklist:

01) Dice - Follies

02) Roine Stolt - Nytt Blod

03) Flaskt Brinner - Bennys Hammare

04) Bo Hansson - De Svarta Ryttarna

05) Trettioariga Kriget - Fjarilsattityder

06) Samla Mammas Manna - Forsta Satsen

07) Kebnekaise - Balladen Om Bjornbar Och Natmelon

08) Kaipa - Respektera Min Vaerld

09) Lotus - Marschvals

10) Ragnarok - Vattenpussar


01) "Follies" dei Dice, emerge come una composizione, nei suoi 22:00 minuti, eccezionalmente articolata, che incanta l'ascoltatore con la sua struttura sinfonica e gli intricati passaggi strumentali. Questo pezzo sfoggia una fusione di elementi classici e moderni, creando un tessuto sonoro ricco e multistrato, dove ogni strumento aggiunge profondità e colore al complesso mosaico musicale.

                                                              Dice - Follies


02) Roine Stolt, con "Nytt Blod", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso strutture sonore eteree e psichedeliche. La chitarra di Stolt, con il suo stile riconoscibile, intesse melodie che si espandono e si contraggono in una danza ipnotica con sezioni ritmiche complesse e variazioni dinamiche. E' la sperimentazione audace con le texture sonore a delineare questo brano come un'opera fondamentale nella scena progressiva.

                                                      Roine Stolt - Nytt Blod


03) La complessità ritmica è al cuore del brano "Bennys Hammara" dei Flasket Brinner, dove la band gioca con tempi inconsueti, creando una base pulsante che sfida le aspettative. La fusione di jazz e rock attribuisce al brano un carattere unico, con improvvisazioni strumentali che viaggiano attraverso emozionanti dinamiche, strizzando l'occhio alla tradizione musicale svedese.

                                           Flasket Brinner - Bennys Hammare


04) "De Svarta Ryttarna" di Bo Hansson è un viaggio sonoro attraverso paesaggi mistici e oscuri. Hansson utilizza la tastiera per dipingere scenari sonori che evocano immagini vivide e narrative epiche. Questo pezzo strumentale si distingue per la sua capacità di trasportare l'ascoltatore in una nuova dimensione, sospesa tra il reale e l'immaginario.

                                             Bo Hansson - De Svarta Ryttarna


05) I Trettioariga Kriget, con "Fjarilsattityder", offrono una profonda immersione nella complessità compositiva del rock progressivo. Attraverso cambi di tempo audaci, strumentazioni innovative e testi ricercati, il gruppo esplora temi esistenziali, avvolgendo l'ascoltatore in una riflessione profonda e coinvolgente.

                                           Trettioariga Kriget - Fjarilsattityder


6) "Forsta Satsen" dei Samla Mammas Manna  è un'esplorazione della forma e della funzione della musica. Attraverso un'impressionante varietà di sezioni musicali, il pezzo si muove tra momenti di pura espressione jazz, incursioni nel folk e sperimentazioni avant-garde. Questa dinamicità, tipica del Rio Avant Prog, rende il brano un'esperienza d'ascolto coinvolgente e imprevedibile.

                                        Samla Mammas Manna - Forsta Satsen


7) I Kebnekaise con "Balladen Om Bjornbar Och Natmelon", attingono profondamente alla ricca vena delle tradizioni folkloristiche svedesi. Il brano si distingue per l'uso di strumentazioni acustiche e melodie ancestrali, intrecciate in una tessitura sonora che celebre l'eredità culturale svedese pur navigando nei territori del rock progressivo.

                             Kebnekaise - Balladen Om Bjornbar Och Natmelon


8) In "Respektera Min Vaerld" i Kaipa dimostrano una straordinaria capacità di innovazione sonora, integrando elementi elettronici con la tradizionale strumentazione rock. La sperimentazione audace con sintetizzatori e effetti sonori da vita a paesaggi sonori vasti e immersivi, che invitano alla riflessione sull'interazione tra uomo e natura.

                                               Kaipa - Respektera Min Vaerld


9) "Marschvals" dei Lotus si distingue per il suo interessante uso del tempo e della melodia. Il Brano fluttua tra movimenti marziali e sezioni melodiche vicine alla ballata, creando un contrasto emotivo che affascina e coinvolge l'ascoltatore, offrendo uno sguardo introspettivo sulla gamma emotiva espressa attraverso la musica.

                                                         Lotus - Marschvals


10) "Vattenpussar" dei Ragnarok chiude questo viaggio attraverso il secondo volume del rock progressivo svedese degli anni '70 con un'ode alla bellezza evanescente del paesaggio nordico. Attraverso un uso evocativo degli strumenti musicali, la band crea un'atmosfera che riflette la maestosità e la fragilità della natura, sottolineando il legame indissolubile tra musica e ambiente.

                                                    Ragnarok - Vattenpussar



giovedì 12 settembre 2024

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 1 (Svezia)


             Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                                Svezia



                                                            Front Cover Album Collage


Il rock progressivo svedese degli anni '70 offre un panorama ricco e variegato, confluendo in uno stile unico e influente. Questa corrente musicale, sebbene influenzata dal rock progressivo globale, presenta caratteristiche distintive legate alla radici culturali e al contesto storico della Svezia. Analizzare la struttura musicale dei brani di questo periodo offre una finestra sulle tecniche compositive, gli esperimenti sonori e l'innovazione che hanno definito questo genere.

                                                 CD 1

Tracklists:

1) Kaipa - Skenet Bedrar

2) Trettioariga Kriget - Andra Sidan

3) Panta Rei - The Knight

4) Samla Mammas Manna - Duntrets Frojder

5) Alter Echo - Falska Banor

6) Nebulosa - Strezz Rock

7) Ragnarok - Var Glad Var Dag!

8) Autumn Breeze - Hostbris

9) Flasket Brinner - Ganglaten

1) "Skenet Bedrar" dei Kaipa unisce melodie intricate a cambi di tempo audaci, dimostrando una composizione sofisticata. L'uso di strumenti sia classici che elettronici contribuisce alla sua ricca texture, mantenendo una armonia fra le parti contrastanti. La trama sonora di questo brano è esemplare per il suo approccio olistico alla costruzione musicale, i cui differente movimenti si svolgono in un flusso coesivo ed evocativo.

                                                       Kaipa - Skenet Bedrar


2) Il brano "Andra Sidan" dei Trettioariga Kriget presenta una densa interazione di riff di chitarra, tastiere e strutture ritmiche complesse. Emerge una narrazione musicale che viaggia tra momenti di intensa energia a passaggi fluidi e riflessivi , riflettendo temi di conflitto e introspezione. Questa dinamica produce un'esperienza d'ascolto avvincente che cattura l'essenza emotiva del rock progressivo.

                                           Trettioariga Kriget - Andra Sidan

3) "The Knight" dei Panta Rei viaggia attraverso la sua struttura narrativa con fluidità e controllo, incorporando elementi folkloristici nordici che arricchiscono la sua texture. Le variazioni melodiche si legano alla storia raccontata, creando un ambiente sonoro che è tanto suggestivo quanto complesso. La capacità di fondere il racconto melodico con variazioni compositive audaci rende questo pezzo un esemplare unico nel suo genere.

                                                      Panta Rei - The Knight


4) I Samla Mammas Manna, con "Duntrets Frojder" offrono uno spaccato della capacità di trasformazione del rock progressivo. Evidenziando un approccio quasi goliardico ma tecnicamente sofisticato, questo pezzo oscilla tra segmenti lirici e esplorazioni astratte, una sorta di rielaborazione soggettiva del Rio Avant Prog. Il dialogo continuo tra gli strumenti crea un tessuto sonoro dinamico dove ogni elemento contribuisce al tono generale, giocoso e sperimentale.

                                     Samla Mammas Manna - Duntrets Frojder


5) Gli Alter Echo, con "Falska Banor", esplorano il dialogo tra ritmo e melodia. Il pezzo si distingue per la sua capacità di mantenere un senso di fluidità, nonostante la complessità delle sue strutture ritmiche. Sottolinea un punto di vista maturo sulla composizione, dove le dinamiche servono tanto la narrazione quanto l'atmosfera. L'effetto è uno spazio sonoro stratificato, ricco di tensione ma equilibrato.

                                                   Alter Echo - Falska Banor


6) Il Brano "Strezz Rock" dei Nebulosa porta avanti una fusione tra elementi tradizionali del rock e sperimentazioni più audaci. Questo pezzo rappresenta un dialogo tra passato e futuro, utilizzando tecniche di produzione innovative per creare una texture sonora che è contemporaneamente familiare e sorprendentemente nuova. L'approccio innovativo alla strumentazione e all'arrangiamento dimostra una volontà di superare il confini del genere accademico.

                                                    Nebulosa - Strezz Rock


7) "Var Glad Var Dag!" dei Ragnarok presenta una fusione di lirismo e intensità emotiva. La molteplicità di temi musicali attraversa uno spettro che va dal meditativo al liberatorio, con l'uso di tonalità che accentuano l'immersione emotiva. Ciò testimonia una ricerca della bellezza nelle dissonanze, e nel confronto tra la quiete e l'esplosione sonora, mostrando la varietà espressiva del rock progressivo svedese.

                                               Ragnarok - Var Glad Var Dag!


8) Con "Hostbris" gli Autumn Breeze dimostrano una competenza nell'articolare sentimenti attraverso la musica, dove ogni transizione e variazione di ritmo contribuisce alla narrazione globale del pezzo. L'equilibrio tra sezioni intricate e pause contemplative riflette un'intima connessione con i cicli naturali, esprimendo un senso di malinconia e rinnovamento. La precisione compositiva e la profondità emotiva rendono questo brano un esemplare notevole.

                                                   Autumn Breeze - Hostbris


9) Il pezzo "Ganglaten" dei Flasket Brinner esemplifica la capacità del rock progressivo di incorporare le radici folk nel suo linguaggio musicale. La struttura del pezzo è stratificata, con una ricca varietà di temi che si intrecciano in un vivace dialogo strumentale. Questa complessità non solo dimostra la virtuosità dei musicisti ma anche il loro desiderio di esplorare oltre i confini del genere, creando composizioni che sono fresche, dinamiche e profondamente legate alla tradizione culturale svedese.


Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 8 (Islanda e Groenlandia)

              Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                    Islanda e Groenlandia

Front Cover Album Collage

Il rock progressivo, che ha trovato delle espressioni veramente uniche in Islanda e Groenlandia durante gli anni '70, si caratterizza per la continua esplorazione di nuove frontiere sonore. Questa analisi mira a gettare luce sulla complessità e l'inventiva dei brani selezionati, offrendo una breve ma essenziale panoramica delle loro strutture musicali. Le band di quest'epoca spaziavano ampiamente nei generi, non limitandosi alla semplice definizione di rock progressivo, ma esplorando anche elementi di folk, jazz, e rock psichedelico. Questa fusione di stili ha contribuito a definire un'identità sonora distintiva per la regione, che merita di essere riconosciuta ed apprezzata in un contesto globale.


                                                   CD 8

Tracklist:

1) Eik - Hrìslan Og Straumurinn

2) Sume - Nye Tider

3) Icecross - Jesus Freaks

4) Sume - Qullissat

5) Nattura - Butterfly

6) Trubot - What We Believe In 

7) Svanfridur - What Now You People Standing By

8) Trubot - Fell Me

1) L'avventura sonora offerta da "Hrìslan og Straumurinn" degli Eik è una testimonianza della bellezza paesaggistica dell'Islanda, tradotta in musica. Attraverso complesse strutture armoniche e variazioni ritmiche, la band racconta una storia senza parole, guidando l'ascoltatore attraverso un viaggio emotivo che evoca la maestosità e la solitudine del paesaggio islandese. La combinazione di strumentazione tradizionale e moderna crea un'aura unica attorno al brano, dimostrando l'avanguardia di questi artisti nello sperimentare nuovi suoni.

                                                    Eik - Hrìslan Straumurinn


2) e 4) I Sume, provenienti dalla Groenlandia, hanno inciso profondamente nella storia musicale, ed i brani "Nye Tider" e "Qullissat" lo testimoniano, cantando in lingua groenlandese e rivolgendosi direttamente alle sfide e alle speranze della loro generazione. Le intricate tessiture di chitarra, insieme a testi evocativi, fanno di questi brani dei veri e propri inni generazionali, segnando un momento decisivo nell'affermazione culturale groenlandese. L'intreccio dei ritmi, unito alle armonie vocali, proietta l'ascoltatore in una dimensione tanto personale quanto universale.

                                                        2)  Sume - Nye Tider


                                                         4)  Sume - Qullissat


3) Con "Jesus Freaks", gli Icecross si addentrano in territori più oscuri e sperimentali, unendo tematiche astratte a introspezioni personali con una strumentazione che spazia da toni più grezzi a momenti di calma riflessiva. Il brano si distingue per il suo approccio audace nel trattare temi di alienazione e ricerca spirituale, supportato da una solida base musicale che unisce influenze heavy metal a passaggi melodici e dolci. Questa capacità di oscillare tra estremi opposti dimostra la versatilità degli Icecross e la loro padronanza nel creare musica che sia al tempo stesso provocatoria e coinvolgente.

                                                         Icecross - Jesus Freaks


5) In "Butterfly", i Nattura esplorano tematiche di trasformazione e rinascita attraverso l'utilizzo di simbolismi legati alla natura, supportati da strutture musicali intricate. La band riesce brillantemente a catturare la delicatezza del cambiamento, utilizzando dinamiche sonore che passano da leggere e aeree a potenti e travolgenti, in un crescendo emotivo che riflette il processo di metamorfosi. La ricchezza della composizione offre una profonda riflessione sulla capacità di adattamento e sulla bellezza dell'evoluzione, sia in ambito personale sia a livello collettivo.

                                                         Nattura - Butterfly


6) e 8) I Trubot emergono con i brani "What We Believe In" e "Fell Me", offrendo una profonda esplorazione dei valori umani e della connessione interpersonale. L'approccio lirico-introspettivo, combinato con la complessità delle strutture musicali, fa di questi pezzi una riflessione articolata sulla condizione umana. La musicalità dei Trubot è marcata da un uso intelligente dei contrasti dinamici, che serve a enfatizzare i temi trattati, rendendo l'esperienza d'ascolto intensamente emotiva e coinvolgente.

                                              6) Trubot - What We Believe In

                                                         8) Trubot - Fell me


7) "What Now You People Standing By" dei Svanfridur, è una chiamata all'azione, una sfida lanciata all'indifferenza, amplificata da un'orchestrazione ricca e da una narrativa coinvolgente. La passione e l'urgenza comunicativa dei Svanfridur trasudano da ogni nota, stimolando una profonda riflessione interna e un senso di responsabilità collettiva. Il brano dimostra come la  musica possa essere un potente veicolo di cambiamento sociale, usando l'arte per invitare al dialogo e all'impegno attivo nella società.

                                 Svanfridur - What Now You People Standing By


I conclusione. quest'analisi mette in luce come l'innovazione e la profondità tematica abbiano definito la scena musicale progressiva in Islanda e Groenlandia negli anni '70. Ogni brano selezionato è un capitolo di una narrazione più ampia, nella quale il rock progressivo ha offerto nuove strade per esplorare e comunicare esperienze umane, paesaggi emotivi e questioni sociali. Questi artisti hanno lasciato un'eredità di sperimentazione e espressione che continua a ispirare e a influenzare la musica contemporanea.

mercoledì 11 settembre 2024

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 7 (Norvegia)

                         Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                               Norvegia

                                                  Front Cover Album Collage

Il Rock Progressivo norvegese degli anni '70 si distingue per la sua capacità di fondere insieme una varietà di influenze musicali, creando un sound unico che ha contribuito a definire il paesaggio musicale dell'epoca. Questo periodo vide la nascita e l'affermazione di band che, attraverso l'esplorazione di nuove strutture e sonorità, sono riuscite a lasciare la loro presenza nella storia della musica. Ogni brano proposto in questo secondo volume della mia personale compilation dedicata al Progressive norvegese rappresenta un tassello importante per comprendere la complessità e la diversità del genere in quel decennio.


                                                   CD 7

Tracklist:

01) Octopus - Ouverture Part.1
02) Saft - Couple of Freaks
03) Popol Ace - Soft Shoe Dancer
04) Ruphus - Second Corner
05) Akasha - Death Hymn
06) Ruphus - Pictures Of A Day
07) Prudence - Sleepy City
08) Flax - Crusaders
09) Dèja Vu - Burning Bridges
10) Popol Vuh - Mrs. Randalie

1) "Ouverture Part. 1" degli Octopus si apre con una sequenza ambientale che lentamente introduce l'ascoltatore in un mondo sonoro ricco e stratificato. L'utilizzo di sintetizzatori, abbinato a melodie ricercate e a un tempo variabile, rispecchia la tipica tendenza del rock progressivo a esplorare nuove dimensioni sonore. La composizione si distingue per la sua capacità di alternare momenti di pura sperimentazione a sezioni melodiche più accessibili.
                                                 Octopus - Ouverture Part. 1

2) "Couple of Freaks" dei Saft, rappresenta un eccellente esempio di come la musica possa trasportare l'ascoltatore in un viaggio emotivo attraverso l'uso di dinamiche contrastanti e texture sonore inaspettate. La struttura del brano è caratterizzata da un continuo alternarsi tra parti calme, quasi meditative, a esplosioni di energia, elementi che contribuiscono a creare un pezzo intrigante e ricco di sorprese.
                                                       Saft - Couple of Freaks

3) "Soft Shoe Dancer" dei Popol Ace, cattura l'attenzione fin dalle prime note grazie alla sua introduttiva melodia orecchiabile. Questo brano si distacca leggermente dalla complessità strumentale tipica del genere, focalizzandosi maggiormente su un suono accattivante e ritmi coinvolgenti. Nonostante ciò, mantiene diversi aspetti prog-rock grazie alla stratificazione degli strumenti e alla sperimentazione nelle strutturazioni musicali.
                                                 Popol Ace - Soft Shoe Dancer

4) "Second Corner" dei Ruphus è un manifesto della complessità compositiva e della virtuosità strumentale che caratterizzano il rock progressivo. Il brano esplora diverse atmosfere e dinamiche, passando da momenti di intima riflessioni a sessioni dal vigoroso impatto sonoro. La band mostra un'eccellente padronanza tecnica, abbracciando pienamente la libertà espressiva concessa dal genere.
                                                     Ruphus - Second Corner

5) "Death Hymn" degli Akasha si distingue per il suo inizio oscuro e misterioso, che prepara il terreno a un viaggio musicale profondo e contemplativo. La strumentazione, densa e avvolgente, si combina a testi esplorativi, creando un'atmosfera carica di tensione emotiva. Il pezzo emerge come un esempio potente della capacità del rock progressivo di raccontare storie attraverso la musica, facendo appello sia alla mente che al cuore dell'ascoltatore.
                                          Akasha - Death Hymn

6) "Pictures A Day" dei Ruphus invita l'ascoltatore in un viaggio attraverso diverse scene musicali, ciascuna con i suoi colori e sfumature emotive. La struttura del brano è pensata come una suite, con sezioni che si susseguono in un flusso continuo, mantenendo sempre vivo l'interesse. La maestria nella composizione e negli arrangiamenti fa di questo pezzo un'eccellente rappresentazione della creatività e dell'innovazione del rock progressivo norvegese.
                                                       Ruphus - Pictures A Day

7) "Sleepy City" dei Prudence si caratterizza per le sue atmosfere sognanti e la raffinata tessitura melodica. Il brano si avvale di una struttura armonica ricercata che, insieme a liriche evocative, trasporta l'ascoltatore in un altra dimensione, permeata da una profonda sensazione di tranquilla malinconia. Il brano esprime appieno la tendenza del rock progressivo a esplorare tematiche liriche profonde accompagnate da una ricerca sonora costante.

Prudence - Sleepy City : https://music.apple.com/no/song/sleepy-city/1442402860

                                                  Prudence - Sailor Song (live)

8) "Crusaders" dei Flax si fa notare per il suo ritmo incalzante e la forte presenza di lenee di basso pronunciate, elementi che contribuiscono a definire l'identità unica del brano. L'arrangiamento strumentale, ricco e variegato, crea un fondale dinamico su cui si innestano melodie suggestive, dimostrando come il ritmo possa giocare un ruolo cruciale nella costruzione della tensione emotiva e narrativa di un pezzo musicale.
                                                          Flax - Crusaders

9) "Burning Bridges" Dei Dèja Vu presenta una struttura musicale audace, che integra elementi di rock, folk e persino ambient. La melodia  è accattivante  e si sviluppa attraverso variazioni tematiche e dinamiche che trascinano l'ascoltatore in un viaggio emozionale intenso. Il contrasto tra i momenti più eterei  e le esplosioni sonore più intense rappresenta una delle caratteristiche distintive del brano, illustrando la capacità del rock progressivo di evocare un'ampia gamma di emozione.
                                                   Dèja Vu - Burning Bridges

10) "Mrs Randalie" dei Popol Vuh chiude la nostra esplorazione con una composizione che riflette la varietà e la ricchezza del rock progressivo norvegese degli anni '70. Il brano si distingue per la sua elegante struttura melodica e per l'uso innovativo di texture sonore che ne fanno un pezzo suggestivo ed immersivo. La band dimostra una grande sensibilità artistica e una profonda comprensione degli elementi che rendono il rock progressivo uno dei generi più affascinanti e complessi della storia musicale,
                                                     Popol Vuh - Mrs Randalie


In conclusione, in Norvegia, gli anni '70 rappresentarono un'epoca di sperimentazioni e innovazioni nel campo musicale. Il rock progressivo emerse come una corrente che rompeva con i canoni tradizionali, introducendo elementi di musica classica, jazz, e avanguardia. Questo movimento si allontanava dalla struttura verso-ritornello tipica della musica popolare, preferendo composizioni più lunghe, complesse e strumentalmente ricche.

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 6 (Norvegia)


             Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                               Norvegia

                                                 Front Cover Album Collage

Il rock Progressivo norvegese degli anni '70 sfoggia una ricchezza di espressione e un'audacia innovativa, testimoniata efficacemente dalle tracce scelte per questi 2 CD della  mia compilation dedicata a questa regione. Questo periodo ha visto i gruppi norvegesi esplorare e spingersi, come accaduto in altri paesi europei, oltre i confini musicali tradizionali, creando capolavori complessi e stratificati che sfidano ancora oggi la nostra comprensione della musica rock.


                                                   CD 6
Tracklist:

1) Ruphus - Day After Tomorrow
2) Popol Ace - Medicine
3) Aunt Mary - For All Eternity
4) Terje Rypdal - Over Birkerot
5) Host - Pa Sterke Vinger
6) Junipher Greene - Prelude: Take The Road Across  The Bridge
7) Deja Vu - Flying
8) Folque - Arpa
9) Moose Loose - B.M.

1) Il brano "Day After Tomorrow" dei Ruphus è un viaggio all'interno della struttura dinamica e delle innovazioni armoniche. Questa traccia evidenzia una composizione eclettica in cui la band gioca con il contrasto tra tranquillità e esplosioni sonore, offrendo una dinamica che mantiene l'ascoltatore in stato di attesa e sorpresa dalla prima all'ultima nota.
                                                Ruphus - Day After Tomorrow

2) La profonda analisi melodica in "Medicine" dei Popol Ace rivela un tappeto sonoro intricatamente tessuto, dove ciascuna nota e armonia sembra essere scelta con cura per contribuire a una narrazione emotiva attraverso la musica. La traccia si distingue per la sua capacità di amalgamare elementi di jazz, rock e musica classica in un tutto coeso, dimostrando le ampie capacità compositive del gruppo.
                                                       Popol Ace - Medicine

3) "For All Eternity" degli Aunt Mary su distingue per la sua profondità emotiva e per gli elementi distintivi che la rendono unica nel panorama del rock progressivo. Il brano si caratterizza per il suo incedere potente ma controllato, dove ogni strumento aggiunge sfumature emotive senza mai sovrastare gli altri, creando un equilibrio perfetto tra intensità e melodia.
                                                   Aunt Mary - For All Eternity

4) Terje Rypdal, con "Over Birkerot", porta l'ascoltatore in un'esplorazione sonora attraverso paesaggi musicali sospesi e atmosferici. Questo pezzo si distingue per l'uso magistrale della chitarra elettrica, che oscilla tra arpeggi meditativi  e sfociate di energia pura, delineando una traccia che è tanto un viaggio esteriore quanto un'esplorazione interiore.
                                                 Terje Rypdal - Over Birkerot

5) La costruzione armonica di "Pa Sterke Vinger" degli Host rappresenta un quadro ricco di colore e sfumature sonore. Questa composizione si avvale di una struttura armonica multidimensionale che accompagna l'ascoltatore attraverso paesaggi cangianti, ora dolci e melodici, ora drammatici e intensi, offrendo un'esperienza d'ascolto tanto varia quanto coinvolgente.
                                                      Host - Pa Sterke Vinger

6) "Prelude: The Road Across The Bridge" dei Junipher Greene si presenta come una masterclass di composizione e arrangiamento. Il brano esemplifica un'impeccabile fusione di generi, passando con disinvoltura dal rock al jazz, alla musica classica, dimostrando una versatilità compositiva e una comprensione profonda dei vari stili musicali.
                         Junipher Greene - Prelude: The Road Across The Bridge

7) L'evoluzione ritmica in "Flying" dei Deja Vu mostra una band navigare con abilità tra melodie suggestive e ritmi complessi. Il brano sfida le convenzioni ritmiche, giocando con tempo e metriche in modo da creare un'esperienza ritmica vivace e imprevedibile che cattura l'essenza della ricerca e dell'innovazione del Rock Progressivo.
                                                            Deja Vu - Flying

8) "Arpa" dei Folque incorpora con maestria influenze folk all'interno del contesto del rock progressivo, tessendo una texture sonora che è allo stesso tempo antica e sorprendentemente moderna. La traccia fa uso di strumenti tradizionali in combinazione con elementi rock per creare un suono che è un ponte tra passato e presente, tra la terra e l'astratto.
                                                             Folque - Arpa

9) I Moose Loose in "B.M." dimostrano un'audacia e un'innovazione che rompono con le antiche convenzioni. Evidenziando un approccio sperimentale alla composizione, questo pezzo incorpora elementi jazz, funk, e rock in un'amalgama che stuzzica e sfida le aspettative dell'ascoltatore, lasciando un'impressione duratura dell'ingegnosità e della creatività senza tempo della band.
                                                         Moose Loose - B.M.

In conclusione, questi primi 9 brani rappresentano meravigliosamente la diversità e la ricchezza del panorama rock progressivo norvegese degli anni '70. Ogni composizione, con le sue particolarità e innovazioni, testimonia la vitalità e l'irrinunciabile desiderio di esplorazione che animava i musicisti di quel periodo, offrendoci un patrimonio culturale di inestimabile valore.

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 5 (Finlandia)

                        Il Progressive Rock in Scandinavia

                                              Finlandia

                                                  Front Cover Album Collage

Il Rock Progressivo finlandese degli anni '70 si distingue per la sua diversità stilistica e la profondità delle sue composizioni. Esplorando la scena, ci imbattiamo in brani che non solo hanno delineato il panorama musicale di quel periodo ma continuano ad essere di rilevante interesse per gli appassionati del genere. La varietà di approcci, dall'esotico all'impressione puramente emotiva, rivela una scena ricca e variegata.


                                                   CD 5

Tracklist:

1) Finnforest - Mika Yo
2) Haikara - Luoja Kutsuu
3) Nova - Atlantis
4) Scapa Flow - Salaisuuksien Satiiniverhot
5) Pekka Pojola - Elama Jatkuu
6) Tasavallan Presidentti - Telle Me More
7) Finnforest - Lahto Matkalle II
8) Piirpauke - Konevitsan Kirkonkellot

1) Il brano "Mika yo" dei Finnforest si distingue per la sua fusione di jazz-rock e sfumature sinfoniche. L'abilità nel mescolare le ritmiche complesse con melodie avvincenti rende questa traccia un esempio emblematico del talento finlandese nell'esplorare nuove dimensioni sonore. La natura essenzialmente strumentale del pezzo permette una libertà espressiva che si traduce in un viaggio sonoro unico e inimitabile.
                                                       Finnforest - Mika Yo

2) "Luoja Kutsuu" degli Haikara è una testimonianaza dell'abilità della band di creare paesaggi sonori inediti che sono allo stesso tempo evocativi e profondamente radicati nella cultura finlandese. Questa traccia si contraddistingue per l'uso innovativo di strumentazione tradizionale accanto a elementi più convenzionalmente rock, creando un ponte tra passato e presente, e evidenziando la fusione culturale che spesso caratterizza il rock progressivo.
                                                     Haikara - Luoja Kutsuu

3) Il pezzo "Atlantis" dei Nova emerge nel panorama del rock progressivo finlandese per la sua ricca tessitura strumentale e composizione complessa. Questa traccia esplora tematiche mitologiche attraverso sonorità che spaziano dall'etereo al potente, evocando l'immaginario della città perduta di Atlantide. La capacità dei Nova di integrare questi elementi in una struttura coesa evidenzia una profonda padronanza compositiva.
                                                            Nova - Atlantis

4) "Salaisuuksien Satiiniverhot" dei Scapa Flow si distingue non solo per la sua complessità ma anche per il suo approccio quasi cinematico al rock progressivo. La band tesse narrazioni sonore dense di mistero e fascino, dove ogni strumento contribuisce a creare l'atmosfera desiderata. La natura progressiva della composizione rende ogni ascolto un'esperienza nuova e affascinante.
                                       Scapa Flow - Salaisuuksien Satiiniverhot

5) L'influenza jazz è palpabile nella firma musicale di Pekka Pohjola, soprattutto nel brano proposto "Elama Jatkuu". La capacità di Pohjola di fondere armonie complesse con ritmiche dinamiche crea un tessuto sonoro ricco e emotivamente coinvolgente. La sua abilità tecnica e la scelta di arrangiamenti ricercati ne fanno un punto di riferimento per l'interpretazione moderna del rock progressivo.
                                                Pekka Pohjola - Elama Jatkuu

6) La traccia "Tell Me More" dei Tasavallan Presidentti si presenta come un eccellente esempio di rock progressivo con influenze jazz. La band esplora temi complessi attraverso un linguaggio musicale che è allo stesso tempo accessibile e ricco di sfumature. L'abilità di creare dialoghi tra gli strumenti evidenzia un'intensa cooperazione tra i musicisti e una profonda comprensione della struttura musicale.
                                          Tasavallan Presidentti - Tell Me More

7) "Lahto Matkalle II" dei Finnforest conferma la loro predilezione per composizioni profonde e avventurose. Questo pezzo, in particolare, sfrutta una dinamica più riflessiva e meditativa rispetto  ad altri lavori della band, dimostrando la loro versatilità e la capacità di esprimere variazioni emotive tramite la musica. Il lavoro su texture e atmosfere contribuisce a creare  uno spazio sonoro quasi palpabile.
                                               Finnforest - Lahto Matkalle II

8) Concludiamo questo terzo ed ultimo volume dedicato al Prog Rock finlandese dei '70 con il brano "Konevitsan Kirkonkellot" dei Piirpauke il quale rappresenta un ponte tra le tradizioni musicali locali e influenze culturali più ampie. Questo brano enfatizza l'uso di strumenti tradizionali in un contesto progressivo, creando un suono distintivo che richiama la storia e l'identità culturale della Finlandia. La capacità di amalgamare questi elementi in una composizione affascinante evidenzia la genialità compositiva della band e le rende un pietra miliare nel rock progressivo finlandese.
                                          Piirpauke - Konevitsan Kirkonkellot

lunedì 9 settembre 2024

Divagazioni e Riflessioni sul Progressive Rock

                  Divagazioni e Riflessioni sul Progressive Rock

Fermiamo per qualche giorno i post dedicati alla mia personale compilation dei brani più significativi del Progressive Rock Globale. Pausa necessaria per riascoltare qualche traccia e definirne così, con certezza, l'appartenenza.
Come suggerisce il titolo di questo post, tracciamo intanto qualche pensiero divagante, ma utile, sul Progressive Rock.


Il Progressive Rock: Viaggio nella Musica Senza Confini

Il Progressive Rock Rappresenta una vera e propria rivoluzione nel panorama musicale, avendo ridefinito radicalmente il concetto di pop song a partire dai tardi anni Sessanta. Originatosi come un'esplorazione audace oltre i confini tradizionali del rock, il genere si è caratterizzato per la sua incessante ricerca di nuove forme espressive, fondendo tra loro stili diversi e innovando melodie, armonie e strutture. Questo articolo si propone, con una descrizione minima, di analizzare l'evoluzione del Progressive Rock, esaminando le sue radici, la sua espansione e le sue molteplici incarnazioni, per comprendere come abbia influenzato il modo di concepire la musica.

Origini e Espansione

La nascita del Progressive Rock si colloca alla fine degli anni sessanta, in un momento storico caratterizzato da profondi cambiamenti socio-culturali. Artisti e gruppi cominciarono a sperimentare, allargando il concetto di pop-song ben oltre i limiti tradizionali. L'impatto di questa innovazione fu tale da trasformare radicalmente l'approccio alla musica rock, introducendo elementi di classica, jazz, folk e musica elettronica, in un collage sonoro caratterizzato da un elevato grado di sperimentazione.

La Contaminazione con Altri Stili

Il Progressive Rock ha tratto la sua forza dall'unione di elementi distintivi appartenenti a generi differenti. La fusione di sonorità classiche con il rock, l'integrazione di improvvisazioni jazzistiche e l'adozione di narrativa epica e strumentazione folk sono solo alcuni esempi di questo processo di contaminazione. Questi accostamenti arditi hanno reso il genere un vero e proprio laboratorio creativo, in cui l'esplorazione sonora non ha mai cessato di evolvere.

Icone e Opere Emblematiche 

Genesis: Dalla teatralità delle loro esibizioni live alla complessità delle loro registrazioni in studio, i Genesis hanno esercitato un'influenza indelebile sul panorama Prog.
                                                            Genesis - Foxtrot

Il rock sinfonico
degli Yes, che, con album come "Fragile" e "Close to the Edge" hanno definito gli standard elevati di complessità e virtuosismo.
                                                              Yes - "Fragile"

                                                              Yes - "Close To The Edge"


Pink Floyd: Pionieri nel fondere elementi musicali e visivi. Dalla psichedelia dei primi anni, ai capolavori successivi. 1973 "The Dark Side Of The Moon" e 1979 "The Wall".
                                       Pink Floyd - The Dark Side of The Moon

                                    Pink Floyd - Another Brick in The Wall (Part. I-II-III)


La musica cosmica
dei Tangerine Dream, con il loro uso innovativo dei sintetizzatori, ha aperto nuovi orizzonti sonori all'intera industria musicale.
                                                  Tangerine Dream - Tangram

L'hard psichedelico degli High Tide, che ha saputo coniugare l'energia del rock con le atmosfere oniriche della psichedelia.
                                                      High Tide - High Tide 

Il jazz-rock dei Nucleus, precursori nel fondere l'impetuosità del rock con le sofisticate strutture del jazz.
                                                       Nucleus - Elastic Rock

L'art-pop dei Roxy Music, che ha introdotto un'inedita teatralità all'intero del panorama progressivo.

                                                         Roxy Music - For Your Pleasure


Le favole celtiche di Alan Stivel, che hanno riportato alla luce la ricchezza delle tradizioni musicali celtiche dentro l'avanguardia rock.
                                        Alan Stivel - (Chemins De Terre) Metig

Questi artisti e molte altre figure hanno contribuito a plasmare il volto poliedrico del Progressive Rock, dimostrando che, al di là delle etichette e delle categorie, ciò che conta è la libertà espressiva e la capacità di sorprendere e innovare.

Il Progressive Rock come Filosofia Musicale

Più che un semplice genere, il Progressive Rock va inteso come una filosofia e un approccio alla musica. La sua essenza si fonda sulla convinzione che la musica debba essere costantemente in esplorazione, superando convenzioni e limiti prestabiliti. Questo ha reso il Progressive Rock non solo un genere, ma un vero e proprio movimento culturale, che ha influenzato generazioni di musicisti e appassionati, conducendoli verso la ricerca della novità e dell'originalità.

Influenza Duratura sulla Musica Moderna

Il lascito del Progressive Rock è tangibile ancora oggi, influenzando generazioni di musicisti nei più svariati generi, dall'alternative rock al metal progressivo, dall'indie alla musica elettronica. Band contemporanee come i Radiohead e i Tool. pur non aderendo in modo esplicito alla corrente Prog, ne incarnano lo spirito esplorativo nella loro ricerca di nuove espressioni musicali. Il Progressive Rock ci insegna che la musica non è solo intrattenimento, ma anche un potente medium di espressione artistica e personale, un linguaggio universale capace di unire cuori e menti oltre ogni confine.

Divagazioni e Riflessioni Personali sul Progressive Rock

La profondità inaspettata del Rock Progressivo

L'immersione nel mondo del rock progressivo requisisce una concentrazione e un'apertura mentale non comuni, attributi che solo una nicchia di appassionati sembra possedere. Questa esclusiva forma d'arte, per oltre quattro decenni ha delineato un chiaro divario tra coloro che "ascoltano" e coloro che si limitano a "sentire", rivelando non solo un nuovo modo di percepire la musica ma evidenziando anche la profonda connessione tra la capacità di concentrazione dell'ascoltatore e la sua comprensione e apprezzamento del genere.

La Sorte del Prog: Tra Ascoltare e Sentire

Il Rock Progressivo si caratterizza per la sua complessità strutturale, una complessità che chiede all'ascoltatore una dedizione quasi totale. A differenza della maggior parte delle composizioni musicali, dove il piacere dell'ascolto può derivare da un'apprezzamento superficiale di melodia e ritornello, il Prog invita ad immergersi in un'esperienza audio che è tanto vasta quanto dettagliata. Le sue strutture narrative lunghe e complesse richiedono una facoltà di ascolto assai diversa, dove ogni strumento, ogni nota deve essere percepita in relazione agli altri, orchestrando un'esperienza quasi sinestetica.

Al di là della Superficialità: Una Questione di Consapevolezza.

Chi si avvicina al Prog con una mente aperta e risoluta scopre un mondo dove la musica trasforma le note in pennellate sonore, dove ogni composizione racconta storie complesse, spesso lasciando all'ascoltatore il compito di esplorarle ed interpretarle. Questo genere, dunque, non è solo un test della capacità di ascolto ma diventa anche uno strumento per affinare la propria sensibilità artistica, stimolando una maggiore consapevolezza di se, attraverso l'interpretazione personale delle opere.

Un Parallelismo tra Musica e Arte Visiva

La mia esperienza personale al Museo del Louvre a Parigi ha rivelato un'interessante correlazione tra l'apprezzamento del Prog e quello dell'arte visiva. Così come molti visitatori si muovevano tra le opere d'arte senza veramente "vederle", così molti ascoltatori attraversano il panorama musicale senza mai realmente "ascoltare". Il Prog, come un dipinto del Louvre, richiede un'osservazione attenta e meditata: solo così è possibile cogliere le sfumature complesse e le intenzioni nascoste dietro ogni nota, dietro ogni pennellata.

Oltre la Superficialità nell'Apprezzamento del Rock Progressivo

In conclusione, l'apprezzamento per il Rock Progressivo trascende la pura esperienza musicale, diventando un vero e proprio percorso di crescita personale. Chi scarta il Prog come irrilevante o troppo impegnativo, forse non ha mai veramente ascoltato o, peggio, visto. L'impegno richiesto per penetrare la sua complessità non solo rivela la profondità nascosta di questo genere ma incoraggia una più profonda introspezione e una maggiore apertura verso sfide intellettuali. Essere un ascoltatore di Progressive Rock, quindi, non significa solo comprendere la musica a un livello più complesso ma anche sviluppare una sensibilità che arricchisce ogni aspetto della percezione estetica, musicale e visiva, aprendo le porte a un mondo dove la profondità e la complessità sono fonti di infinito piacere e scoperta.

ULTIME DIVAGAZIONI E RIFLESSIONI

Il Viaggio dell'Anima nel Rock Progressivo

Il Rock Progressivo non è soltanto un genere musicale; è una vera e propria esplorazione dell'anima, un viaggio nel profondo di se, che ogni nota sembra guidare con maestria. Caratterizzato da una complessità strumentale, temi lirici profondi e una struttura musicale che sfida i canoni tradizionali, il progressive rock si erge come un monumento alla creatività umana. Come una collana di perle, ogni brano esprime un significato profondo, un'unica perlina in un insieme magistrale che brilla di luce propria.

La Metafora della Collana di Perle nel Rock Progressivo

Considerando il rock progressivo come una collana di perle, ogni composizione può essere vista come un elemento unico e insostituibile. Questa metafora enfatizza come, in un album, non ci sia spazio per il riempitivo: ogni brano è essenziale, una storia a se che contribuisce alla narrazione complessiva. La cura nella selezione dei brani è  quindi paragonabile alla scelta accurata delle perle di una collana, dove l'armonia e la bellezza derivano dalla qualità e dalla relazione tra i singoli pezzi.

Differenza tra l'Uso della Musica nei Film e nel Progressive Rock

Nel cinema, la musica è scelta per enfatizzare o complementare visivamente una scena, guidando le emozioni dello spettatore. Nel Progressive Rock, invece, l'ascoltatore è invitato a creare le proprie immagini mentali, un "film personale" che ogni brano sa magistralmente evocare. Questa caratteristica rende l'esperienza d'ascolto profondamente soggettiva e personale, dove ogni persona viaggia attraverso paesaggi sonori che rispecchiano la propria interiorità e percezioni.

L'Esplorazione dell'Anima Attraverso il Progressive Rock

Il Progressive Rock invita a una completa esplorazione dell'anima, offrendo un'esperienza d'ascolto che va ben oltre la mera fruizione musicale. La ricchezza compositiva e lirica di questo genere musicale permette all'ascoltatore di affrontare un viaggio interiore, esplorando temi profondi come l'esistenza, il senso della vita e la ricerca di se. Questo viaggio dell'anima, mediato dalle note, diventa un percorso di auto scoperta e di profonda connessione emotiva con la musica.

La Musica come Autostrada della Vita

La musica, e in particolare il Rock Progressivo, si presenta come un'autostrada che attraversa l'esistenza, sottolineando ed enfatizzando momenti chiavi della vita. A soli 11 anni ho iniziato questo incredibile viaggio, trovando nella musica un compagno costante che ha scandito ogni momento significativo della mia esistenza. Questa esperienza mi ha insegnato che la musica non è solo un sottofondo, ma un medium potente attraverso il quale vivere, comprendere e apprezzare la bellezza e la complessità della vita.

Conclusioni: Una Vita Inserita nelle Note del Progressive

Il Rock Progressivo, con le sue melodie intricate e le sue liriche cariche di significato, offre un'affascinante via di esplorazione interiore. La mia vita, intrecciata strettamente con la musica, ha trovato nel progressive rock non solo una colonna sonora, ma una vera e propria guida spirituale. Attraverso la metafora della collana di perle, da me creata, abbiamo scoperto come ogni brano del progressive porti con se un frammento dell'anima dell'artista, invitandoci a un viaggio personale verso la scoperta di noi stessi. In questo viaggio non si è mai soli, poichè la musica stessa diventa compagna, musa e guida nel percorso intrapreso alla ricerca delle risposte ai grandi quesiti dell'esistenza.

Nino Anastasio