PROGRESSIVE ROCK. '70/ '80/ '90 e oltre - Neo Prog. Psichedelic Prog. Heavy Prog. Crossover Prog. Symphonic Prog. Italian Progressive Rock. Eclectic Prog. Rock.
(QUESTA MUSICA TI SALVERA' LA VITA)
G E N E S I S M A R I L L I O N
"Welcome! This is my personal selection of the best progressive rock masterpieces from 1967. Enjoy the journey!"
Progressive rock. Anche se è presto per definirlo come tale, nel 1967 si iniziava a notare un cambiamento nelle composizioni di alcuni gruppi, che cominciavano a distaccarsi dal Beat e dai brani tradizionali di 3 minuti. Anzi, questa evoluzione non si limitava semplicemente a un cambiamento di stile musicale, ma rappresentava anche una risposta culturale alle profonde trasformazioni sociali dell'epoca. Il mondo stava assistendo a movimenti di protesta, nuove ideologie e una crescente esplorazione della spiritualità, elementi che influenzarono in modo significativo i testi e le strutture musicali. Inoltre, l'arrivo del vinile da 33 giri ha avuto un grande impatto, offrendo la possibilità di esplorare idee musicali più lunghe e complesse, consentendo agli artisti di esprimere le proprie visioni artistiche in un formato che prima non era possibile. Le tracce potevano ora espandere i loro confini, trasformandosi in vere e proprie esperienze sonore. Questo ha, infatti, permesso la registrazione di intere suite musicali, ognuna delle quali invitava l'ascoltatore a intraprendere un viaggio attraverso paesaggi sonori intricati e narrativi evocativi. Gli album elencati di seguito rappresentano uno sguardo su ciò che tratteremo nel nostro blog, esplorando non solo le opere più iconiche del genere, ma anche i loro contesti storici e le influenze che hanno plasmato la musica di quel periodo cruciale.
DISCOGRAFIA CONSIGLIATA
BUON ASCOLTO:
1) The Moody Blues - Days Of The Future Passed (UK)
The Moody Blues
2) Procol Harum - A Wither Shade Of Pale (UK)
Procol Harum
3) Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn (UK)
Pink Floyd
4) Frank Zappa - Absolutely Free (USA)
Frank Zappa
5) Traffic - Mr Fantasy (UK)
Traffic
6) Vanilla Fudge - Vanilla Fudge (USA)
Vanilla Fudge
7) The Nice - The Thoughts Of Emerlist Davjack (UK)
I Magnesis si formano a Digione ( Francia ) nel 1987 da un progetto di due compagni di scuola: Federico Przybyl (Autore), Eric Tillerot (autore, compositore, Performer)
Amanti dei Genesis, Yes e del progressive rock degli anni '70, hanno deciso di creare una rock band che proponesse una musica concept e teatrale alla “Genesis” periodo Gabriel ed alla “Ange” di Christian Decamps. Il risultato è stupefacente, specialmente dal vivo il gruppo, con un impianto scenico d’eccezione, riesce a meravigliare gli spettatori , con costumi spettacolari, maschere e trucco. Il sound, vicino ai Marillion, riprende a tratti misture tradizionali folk-rock e musica classica , i testi in francese e lo spettacolo, ricordano ,appunto, gli Ange di Decamps ed i Genesis di Gabriel.I magnesis hanno raccolto con cura il messaggio lanciato qualche anno prima dai gruppi inglesi, quali Marillion, IQ e Pendragon, ed oggi, magnificamente , lo trasmettono a noi.
L’intera discografia , consigliata vivamente a tutti gli amanti del genere.
01 - Le Syndrome De Ravaillac
02 - Anne Flore De Coudreges
03 - Le Règal De Satan
04 - La Bataille Du Marronnier
05 - Par la Main Du Tèmèraire
06 - Chanson Du Mènestrel
07 - La Fontaine Aux Trois Pierres Bleues
08 - La Cape Du Relevant
09 - La Chanson De Merlin
10 - Les Gens Des Villes,Les Gens Des Champs
11 - Lègende
Total:71:74
Line-up
Olivier Gauclin Tétu / guitar
Frédéric Munier / bass
Sylvain Camusat / drums
Jean-Pierre Matelot / keyboards, piano & programming
01 - Etang Rouge Ouverture
02 - Le Festin Vermillon
03 - Les Nuits Rouges
04 - Prelude
05 - Le Regard Du Fou
06 - Requiem Pour Altair
07 - Ode A Ludivine
08 - Etang Rouge Final
01 - L'anse Pleureuse
02 - Le Bal De Martroy
03 - 1767, L'an De Disgràce
04 - Le Destin Des Maudits
05 - La Fontaine Aux Enfants
06 - Le Gardien Des Etoiles
07 - La Dame Blanche
08 - Le Miracle Des Loups
09 - Comptine Du Revenant
01 - La Nuit Des Temps
02 - La Porte Du Diable
03 - Sally Zarrap
04 - Les Jardins De Murezanne
05 - L'heritage Des Mots
06 - La Salamandre
07 - Bouffon Le Miroir Aux Defaults
08 - Delirium Temporal
I Magnesis si formano a Digione ( Francia ) nel 1987 da un progetto di due compagni di scuola:
Federico Przybyl (Autore) ed Eric Tillerot (autore, compositore, Performer)
Amanti dei Genesis, Yes e del progressive rock degli anni '70, hanno deciso di creare una rock band che proponesse una musica concept e teatrale alla “Genesis” periodo Gabriel ed alla “Ange” di Christian Decamps. Il risultato è stupefacente, specialmente dal vivo il gruppo, con un impianto scenico d’eccezione, riesce a meravigliare gli spettatori , con costumi spettacolari, maschere e trucco. Il sound, vicino ai Marillion, riprende a tratti misture tradizionali folk-rock e musica classica , i testi in francese e lo spettacolo, ricordano , appunto, gli Ange di Decamps ed i Genesis di Gabriel.
I magnesis hanno raccolto con cura il messaggio lanciato qualche anno prima dai gruppi inglesi, quali Marillion, IQ e Pendragon, ed oggi, magnificamente , lo trasmettono a noi.
L’intera discografia , consigliata vivamente a tutti gli amanti del genere.
1 - Listen To The Sky (6:57)
2 - Dreamtime (5:31)
3 - With Wings & Sails (9:53)
4 - Chicken Run (6:07)
5 - Famulus (7:32)
6 - Bloodbath (7:00)
Line-up
Chris Dunn - synthesizers, Vocals
Chris Hare - drums
Simeon Manners - guitars
Dave Forster - bass
Layered è il secondo album dei Third Quadrant, anch'esso come " Seeing Yourself As YouReally Are "propone un ottimo New Prog con il sound super collaudato dei maestri del genere ; Marillion-IQ-Pendragon.
Un album da non perdere.
Gli Arlequin Mass si formano a Portland, Oregon a meta' degli anni settanta. Diversamente da altre band contemporanee, gli Arlequin Mass influenzati dal progressive anglosassone, indirizzano la loro musica verso sonorità YES ,ELP e RENAISSANCE. L'album omonimo è stato pubblicato nel 1978 e ristampato in CD dall'Italiana Mellow Records.
1 - Arlequi (6:21)
2 - Un Somni De Paper (7:23)
3 - Canco D'Esperanca (6:58)
4 - No Se El Tue Nom (6:27)
5 - Jardi DE L'Eden (7:02)
6 - Estacion Pirenaica (3:40)
7 - El Bufo De La Cort (10:48)
Line Up:
Enric Pascual - Vocals,Drums,Keyboards and Percussion
Conrad Dubè - Keyboards,Bass and Vocals
With:
Pere Mestres - Electric Guitars
Jaume Moncusi - Piano,Mellotron and Other Keyboards
Dani Anguera - Classical Guitar(No Se El Tue Nom),Guitars(Estacion Pirenaica)
I Dr. No possono considerarsi i cloni spagnoli dei Marillion periodo Fish.
L'album " El Bufo De la Cort", e senz'altro un ottimo lavoro, con spendidi arpeggi di chitarre e assoli di tastiere degni del miglior Mark Kelly. Disco per certi versi imperdibile per tutti i fan dei Marillion.
Please Don't Touch è il secondo album solista del chitarrista inglese Steve Hackett, e il suo primo dopo aver lasciato i Genesis nel 1977.
Please Don't Touch contiene una miriade di stili musicali.Quest'album insieme al precedente, mostra finalmente il lato compositivo del talento di Steve e avrebbe dimostrato quanto fosse stato prezioso il suo contributo nei Genesis.
L'album presenta una pletora di star della musica, tra cui il cantante R&B Randy Crawford, l'icona folk americana Richie Havens, il batterista e il cantante della band progressive rock Kansas (rispettivamente Phil Ehart e Steve Walsh) e l'ex alunno di Frank Zappa,Tom Fowler e il batterista dei concerti dei Genesis,Chester Thompson. Nel 2005, Please Don't Touch è stato rimasterizzato e ripubblicato dall'etichetta Camino Records di Hackett. La nuova edizione presenta note di copertina aggiornate e tre tracce bonus. Un altro eccellente capolavoro di Hackett. La musica su questo CD è varia e tuttavia potrebbe essere la più accessibile delle sue prime registrazioni. Ci sono cantanti ospiti in molte tracce, il che è un vantaggio. Le canzoni sono più brevi del solito ma contengono di tutto, dalle ballate folk alla chitarra classica. "Narnia" presenta il cantante del Kansas,Steve Walsh ed è basato sui libri di C.S. Lewis. Questa è una bella, accattivante melodia, molto allegra, con un'eccellente interpretazione di Walsh; è molto orecchiabile e potreva essere adatta alla distribuzione radiofonica. "Carry On Up the Vicarage" si apre con un pianoforte giocattolo ed effetti sonori con canzoni natalizie cantate; la musica è molto eclettica, con la voce che ha un effetto infantile in un orecchio e una voce profonda nell'altro."Racing in A" vede di nuovo Walsh con un'altra eccellente performance che è heavy rock con un bel lavoro di mellotron, con tanti stop e start alla fine."Kim" è un pezzo di chitarra classica con flauto."How Can I" presenta l'improbabile abbinamento di Hackett e Ritchie Havens; è un pezzo di chitarra acustica con Havens alla voce."Hoping Love Will Last" è un pezzo vocale per pianoforte, una ballata e ha una specie di atmosfera R&B. Molto diverso da qualsiasi cosa abbia fatto prima o dopo, per quella materia, ma una canzone molto carina, che finisce per essere molto ben orchestrata. "Land of a Thousand Autumns" e "Please Don't Touch" condividono lo stesso tema , il primo è atmosferico, e il secondo è uno strumentale con chitarra molto potente, pedali bassi, tastiere ed effetti sonori. "The Voice of Necam" usa di nuovo il tema del precedente, suonato su un organo dal suono inquietante con diversi effetti sonori, la musica si espande con effetti vocali e chitarra acustica. "Icarus Ascending" vede Havens alla voce, molto drammatico e oscuro a volte, strumentalmente sontuoso, il finale è molto eclettico con brevi sezioni di reggae, jazz e molti effetti di chitarra.
Tracks:
1. "Narnia" (voce di Steve Walsh) - 4:05
2. "Carry on Up the Vicarage" (voce di Steve Hackett) - 3:11
3. "Racing in A" (voce di Steve Walsh) - 5:07
4. "Kim" - 2:13
5. "How Can I?" (voce di Richie Havens) - 4:38
6. "Hoping Love Will Last" (voce di Randy Crawford) - 4:23
7. "Land of 1000 Autumns" - 1:38
8. "Please Don't Touch" - 3:39
9. "The Voice of Necam" - 3:11
10. "Icarus Ascending" (voce di Richie Havens) - 6:27
Line-up
Steve Hackett – chitarra acustica ed elettronica, voce, tastiere, percussioni
John Hackett – flauto, ottavino, pedali per basso, tastiere
John Acock – tastiere
Maria Bonvino – soprano ospite femminile in "Hoping Love Will Last"
1 - Tarantula
2 - Baby's Delight
3 - Dance Of The sea-gull
4 - Telegraphcanyon-Roadrunner
5 - Super B
6 - Yellow Kites
7 - You're A Clown
8 - T-Ford Two
Line up:
Rein van den Broek - Trumpet, flugelhorn
Jan Vennik - Flute, hobo, clarinet
Hans Jansen - Keyboards
Hans Hollestelle - Guitar, synthesizer -
Jan Hollestelle - Bass guitar, cello
Cees Kranenburg - Drums, percussion
Guests
Martha Pendleton and SueChaloner - vocals (on [7])
JeanToots Thielemans - harmonica (on [2, 7])
Bart van Lier - Trombone (on [2, 5, 7])
Il gruppo jazz-rock degli Spin si forma dopo la defezione degli Ekseption. Gli Spin pubblicarono due album nel 1976-77 con la seguente formazione: John Vennik (sassofono, flauto), Hans Jansen (tastiere), Rein van de Broek (tromba), Hans Hollestelle (chitarra, nei Rainbow Train), Kees Kranenburg (batteria, ex-Jayjays) e Jan Hollestelle (basso, ex-Toreros, nei Beuk Brothers e Geo).
1 - New Acres
2 - Good Earth's Wine
3 - Moment Of Grief
4 - Interpreter
5 - Triangle Tune
6 - London Town
7 - Song For Ophillus
8 - Homage To Life
10 - Epilogue
Line up:
Cees Van Aanholt - Acc Guitar,Flute and Vocals
Jan Van Hout - Guitar
Ad Van De Staak - Bass
Paul Pijman - Keyboards
Rob Van Belkom - Drums,Percussion,Backing Vocals
Ester Van Der Hoorn - Vocals and Flute
Fonte: ProGGnosis
.. Immaginate Ian Anderson e alcuni altri membri dei Jethro Tull che si prendono una vacanza in una fattoria di campagna, appena prima di registrare Songs from the Wood e soffrono di una malinconia post Minstrell in the Gallery. Immaginatelo mentre assiste a spettacoli folk occasionali e vive in perfetta armonia con la calma e l'effetto curativo dell'anima dei verdi pascoli. Immaginate l'inaspettata compagnia di Mark Knopfler, da giovane, ancora alla ricerca e alla scoperta del suo caratteristico suono di chitarra, prima dei Dire Straits. Se riuscite a immaginare questo set, o avete già ascoltato questo album o avrete una buona idea di come suona. New Acres ha questa vera atmosfera rurale, proprio come se fosse stato registrato per essere ascoltato mentre nel viaggio attraversiamo i campi, i boschi e i pascoli delle parti più deserte del paese. Mescola gentilmente alcuni suoni acustici folk con le componenti elettriche della musica melodica progressiva degli anni '70. Cees van Aanholt suona esattamente come Ian Anderson, sia nel suo suono vocale che (soprattutto) nel modo in cui canta. E anche nel suo tipo di flauto, anche se le parti di flauto sono decisamente inferiori a quelle che ascoltiamo in un album dei Jethro Tull. La sua chitarra acustica suona semplicemente deliziosa, creando una struttura molto armoniosa su cui sboccia la sua voce. L'elemento più curioso qui è, secondo me, la chitarra elettrica, i cui ritmi suonano molto simili ai primi lavori dei Dire Straits. Anche alcuni assoli di Jan van Hout suonano proprio come una versione grezza di Mark Knopfler, prima di Sultansof Swing. Se New Acres e Triangle Tune sembrano canzoni appena uscite da Songs from theWood. Good Earth's Wine e Song for Ophillus hanno un suono più Heavy Horses. Hanno tutte linee melodiche molto belle, perfette per riempire la tua anima di pensieri rinfrescanti e antistress. In Moment of Grief scoprirai chiaramente i ritmi e i suoni simili agli assoli di Knopfler. L'uso di voci femminili, delicatamente fornite da Ester van der Hoorn, aggiunge un po' di originalità a questa band. Sono canzoni molto chiare e belle, arricchenti come Interpretor e Answers. In Homage to Life, solo la voce e il flauto avvicinano Tamalone al suono Tullish che prevale nel resto dell'album. Questa canzone è molto più diretta nel reparto ritmico, suonando molto come il rock'n'roll dei primi anni '80. L'acustica Epilogue ha una musicalità di umore amaro, anche se i testi sono praticamente l'opposto in quanto parlano di speranza e forza per andare avanti. Cosa che, con nostro dispiacere, non hanno fatto. Questo è l'unico lavoro pubblicato dai Tamalone, lasciandoci l'impressione che avrebbero potuto avere un futuro piuttosto buono, perché questo album è una piacevole dimostrazione di suoni gentili e calmi. I fan delle canzoni più leggere, rilassate e semplici dei Jethro Tull apprezzeranno molto New Acres. Così come coloro a cui piace il prog senza compromessi, con un senso armonioso molto acuto..."
1) Il giardino armonico (2:32)
2) Bassa marea(5:00)
3) Un mazzo di ortiche(13:09)
4) Setteottavi(10:06)
5) All'Ombra di un fungo(8:19)
6) La danza del mare Parte 1/2/(14:38)
7) Slancio dell'immaginazione(2:52)
8) Un'Anima nell'universo(2:18)
9) Nodissea(3:18)
10)Ala di pensiero(3:02)
11)Lontano profondo(3:48)
12)Il giardino armonico-Ripresa(2:16)
I Celeste sono:
Giorgio Battaglia - Bass
Francesco Di Masi - Drums
Leonardo Lagorio - Sax/Flute/Keyboards
Ciro Perrino - Mellotron/Flute/Drums/Vocals percussions
Mariano Schiavolini - Guitars/Keyboards
Non perdetevi questo secondo lavoro dei Celeste (1977), pubblicato postumo dalla Mellow Records.
E' un piccolo gioiello del prog made in italy.
Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway 1974 (l'ultimo album dei Genesis con Peter Gabriel, il primo album "solo" di Peter Gabriel con i Genesis)
Slipperman
The Musical Box , cover band number one dei Genesis. Andate a vederli quando capitano dalle vostre parti, sono eccezionali, chiudete gli occhi e sentite i Genesis, li aprite e vedete i Genesis.
Il gatto fino al 2000 a.C. era vissuto allo stato selvatico , fino a quando nell’antico Egitto non Venisse addomesticato. Gli Egizi amavano la presenza amichevole dei gatti e le loro qualità di cacciatori di topi e i gatti adoravano le attenzioni a loro riservate. Dal 1567 a.C., il gatto divenne un animale sacro, si pensava rappresentasse la manifestazione della dea Bastet. Nell’antico Egitto, uccidere un gatto era un reato punibile con la morte. Adesso,dopo 4.000 anni godiamo ancora della loro misteriosa compagnia.
I King Crimson, sano stati uno dei gruppi fondatori del rock progressivo. Pionieri di un certo sperimentalismo musicale, hanno rappresentato per un trentennio
l'evoluzione stessa della musica.
La loro discografia , va divisa in tre periodi distinti.
Un primo periodo,con grande utilizzo del mellotron, di prog symphonic.
Un secondo periodo, gli anni '80, il suono diventa più snello con brani facilmente assimilabili ma non sinfonici.
Il terzo periodo, gli anni novanta, quando Fripp e soci sperimentano nuove soluzioni sonore.
Discografia consigliata:
1) In the court of the Crimson King ( 69 )
2) In the wake of poseidon ( 70 )
3)Lizard ( 70 )
4)Island ( 71 )
5)Lark's tongues in aspic ( 73 )
6)Starless and bible black ( 74 )
7)Red ( 74 )
8)Discipline ( 81 )
9)Beat ( 82 )
10)3 of a perfect pair ( 84 )
11)Wroom ( 94 )
12)Thrak ( 96 )
13)Thrakattak ( 96 )
14)The construktion of light ( 00 )
15)Power to believe ( 03 )
Concerto memorabile dei Marillion ad Amburgo , i presenti non dimenticheranno mai le incredibili emozioni che hanno provato. Oggi , a distanza di 25 anni, il ricordo di quella notte è ancora vivo in tutti noi.
Track Lists
