PROGRESSIVE ROCK. '70/ '80/ '90 e oltre - Neo Prog. Psichedelic Prog. Heavy Prog. Crossover Prog. Symphonic Prog. Italian Progressive Rock. Eclectic Prog. Rock.
(QUESTA MUSICA TI SALVERA' LA VITA)
G E N E S I S M A R I L L I O N
Continua la mia personale compilation del rock progressivo dell'Est Europa con il quarto CD dedicato a band della Germania dell'Est, come Electra, Stern Combo Meissen e Karat. Queste band hanno contribuito a ridefinire i confini musicali esistenti, introducendo la complessità e la profondità nelle loro composizioni. Esaminando sei tra i più emblematici brani di questo periodo, possiamo immergerci nella ricca tessitura di questo genere e comprendere meglio le sue caratteristiche distintive.
Track lists:
1) Electra - Die Sixtinische Madonna Der Mater
2) Stern Combo Meissen - Die Sage
3) Electra - Bach '75
4) Stern Combo Meissen - Overture
5) Karat - Tiefsee
6) Stern Combo Meissen - Reise Zum Mittel Des Menschen
1) Il brano "Die Sixtinische Madonna Der Mater" del gruppo Electra è un esempio brillante di come la musica rock possa essere intessuta con influenze classiche e culturali profonde. La struttura musicale di quest'opera si basa su complesse armonie e melodie, che evocano la grandiosità e la maestosità dell'arte rinascimentale. La capacità degli Electra di fondere il rock con elementi di musica classica riflette lo spirito innovativo e sperimentale dell'epoca.
Electra - Die Sixtinische Madonna
2) "Die Sage" degli Stern Combo Meissen si distingue per la sua struttura musicale che prende spunto dalla narrazione epica e mitologica. Questo pezzo dimostra come il rock progressivo tedesco orientale utilizzasse la composizione per raccontare storie, affidandosi a cambi ti tonalità ritmi dinamici e l'uso di una vasta gamma di strumenti musicali per arricchire la narrazione e immergere l'ascoltatore in un viaggio mitico.
Stern Combo Meissen - Die Sage
3) Con "Bach 75", gli Electra danno prova del profondo legame del rock progressivo tedesco orientale con la musica classica, in particolare con le opere di Johann SebastianBach. L'adozione di temi e motivi bachiani, reinterpretati attraverso gli strumenti e le tecniche del rock, crea un ponte tra passato e presente, dimostrando come la musica possa trascendere i confini temporali e stilistici.
Electra - Bach 75
4) La "Overture" presentata dagli Stern Combo Meissen è un capolavoro di dinamicità e complessità, elemento distintivo del Rock Progressivo. La composizione si sviluppa attraverso una serie di movimenti che variando gradualmente in intensità e atmosfera, conducono l'ascoltatore attraverso un dinamico paesaggio emotivo, dimostrando eccezionali capacità compositive e sperimentazione sonora.
Stern Combo Meissen - Overture
5) "Tiefsee" dei Karat emerge come un inno alle innovazioni sonore caratteristiche del genere. Questo brano apre nuovi orizzonti musicali attraverso l'uso inedito di sintetizzatori, effetti sonori e strutture armoniche inusuali, evocando la visione delle profondità marine e delle loro misteriose bellezze. I Karat dimostrano come il Rock Progressivo della Germania dell'Est, pur con con le pesanti restrizioni politiche presenti, abbia saputo esplorare temi inaspettati, arricchendo il panorama musicale con nuove texture sonore.
Karat - Tiefsee
6) Infine, "Reise Zum Mittelpunkt Des Menschen" degli Stern Combo Meissen rappresenta una vero e proprio viaggio musicale attraverso l'animo umano. L'uso di composizioni evocative e tematiche profonde riflette la tendenza del genere a esplorare la condizione umana, (metafore anti regime) facendo leva sulla musica come veicolo di espressione emotiva e intellettuale. La capacità di trasmettere complesse emozioni e riflessioni attraverso il Rock Progressivo dimostra la maturità artistica raggiunta dai musicisti dell'epoca.
Stern Combo Meissen - "Reise Zum Mittelpunkt Des Menschen"
In conclusione, questi sei brani del Rock Progressivo della Germania dell'Est degli anni '70 rappresentano un'importante testimonianza della creatività e dell'innovazione che hanno caratterizzato questo periodo storico. Attraverso la loro musica, le band hanno lasciato un segno indelebile nella storia, influenzando le generazioni future. L'esplorazione della struttura musicale di questi capolavori rivela una profondo intreccio tra tradizione e sperimentazione, confermando il valore artistico e culturale del Rock Progressivo.
Il rock progressivo della Germania dell'Est degli anni '70 costituisce un capitolo affascinante nella storia della musica moderna. In un epoca segnata da intense tensioni politiche e culturali, questo genere musicale ha trovato un fertile terreno di espressione in una regione spesso trascurata dagli studi sulla storia del rock. Artisti e gruppi locali hanno saputo fondere elementi della musica tradizionale tedesca con nuove tendenze progressive e psichedeliche, dando vita a composizioni straordinariamente originali ed espressive.
Track lists:
1) Karussel - "Entweder Oder"
2) Karat - "Die Burg"
3) Pond - "Planetenwind"
4) Bayon - "Overture Aus Die Schlacht Des Traktor"
5) Karat - "Der Albatros"
1) "Entweder Oder" dei Karussel rappresenta un eccellente esempio di come la musica rock progressiva potesse attingere da una varietà di influenze per creare qualcosa di completamente nuovo. La struttura musicale del brano si distingue per l'unione di melodie evocative con complessi schemi ritmici, che conferiscono al pezzo un carattere meditativo, eppure dinamico. L'uso di strumentazione tradizionale è sapientemente intrecciato con influenze moderne, creando un dialogo tra passato e presente.
Karussel - Enteweder Oder (1979)
2) "Die Burg" dei Karat è un altro esempio lampante della creatività del rock progressivo tedesco orientale. Questo brano si caratterizza per la sua epica narrazione musicale, che porta l'ascoltatore attraverso un viaggio immaginario in una fortezza medievale. La composizione si distingue per un'intensa atmosfera emotiva, resa possibile dalla combinazione di potenti riff di chitarra, sezioni di tastiera eteree e una narrazione lirica ricca di immagini. E' una testimonianza dell'abilità dei Karat nel fondere narrazione e musica in un'opera unica.
Karat - Die Burg (1978)
3) Con "Planetenwind", i Pond hanno introdotto notevoli elementi sperimentali nel panorama del rock progressivo della Germania dell'Est. Il pezzo sfrutta loop di sintetizzatore ed effetti sonori per creare un'atmosfera che ricorda il vasto spazio cosmico. La costruzione stratificata della composizione, insieme ad un uso innovativo della tecnologia musicale, plasma un paesaggio sonoro che è tanto onirico quanto avanguardistico. Questo brano dimostra come il genere potesse evolversi oltre i suoi confini tradizionali, abbracciando nuove forme di espressione artistica.
Pond - "Planetenwind"
4) "Overture Aus Die Schlacht Des Traktor" dei Bayon è particolarmente significativo per la sua sapiente miscela di generi musicali. Questa composizione unisce elementi di musica classica, folk e rock in un affresco sonoro vivace e complesso. L'opera è un esempio brillante di come la musica possa travalicare le barriere culturali e generiche, fondendo le diverse tradizioni musicali in un'espressione artistica unica. La maestria e l'innovazione dei Bayon in questo pezzo offrono una prospettiva rivelatrice sulle potenzialità sperimentali future del rock progressivo.
Bayon - Overture Aus Die Schlacht Des Traktor
"Der Albatros" dei Karat, esplora dimensioni emotive e narrative diverse da "Die Burg", secondo brano di questa compilation. Mentre "Die Burg" ci immerge in un viaggio epico attraverso storie medievali, "Der Albatros" utilizza la metafora del volo per esplorare temi di libertà e solitudine: La principale differenza tra i due brani risiede nella loro struttura musicale: "Der Albatros" fa un uso evidente di melodie lineari e atmosfere ariose, a differenza della complessità e della profondità tematica di "Die Burg". Entrambi i brani, tuttavia, testimoniano la capacità dei Karat di toccare corde profonde nell'ascoltatore, dimostrando la diversità emotiva e compositiva del rock progressivo della Germania dell'Est.
Il Rock Progressivo sinfonico tedesco rappresenta una corrente unica all'interno della scena musicale globale, distinguendosi per la sua ricchezza compositiva e la profondità dei temi trattati. Questo genere unisce la complessità strumentale del rock progressivo con l'approccio sinfonico della musica classica, creando opere che spaziano oltre i confini della tradizionale struttura canzone, esplorando nuove dimensioni sonore e narrative.
Contestualizzazione del rock progressivo sinfonico tedesco
Emergendo alla fine dei '60 ed agli inizi dei '70, il rock progressivo sinfonico tedesco si è sviluppato in parallelo ai fenomeni simili della Gran Bretagna, ma distinguendosi per un'impronta più sperimentale e un'identità meno legata al mainstream. Band come Madison Dyke, Novalis e Galaxy hanno contribuito a definire il suono distintivo di questo genere, mescolando elementi di Folk, Jazz, musica Classica ed Elettronica.
Tracks lists:
1) Madison Dyke - Zeitmachine (16:30)
2) Novalis - Es Farbte Sich De Wiese Grun (8:20)
3) Trilogy - Changing Scene (9:24)
4) Troya - Sinclair (5:00)
5) Galaxy - Nature's Clear Well (10:53)
6) Zyma - Thoughts (8:14)
7) Ramses - Devil Inside (4:54)
8) Yavanna - Atalante (6:40)
Madison Dyke
"Zeitmachine" è un esempio lampante di come il rock progressivo sinfonico tedesco giochi con i concetti di tempo e spazio attraverso la musica. La Band Madison Dyke utilizza complessi giochi ritmici e una varietà di timbri strumentali per portare l'ascoltatore in un viaggio attraverso epoche diverse, dimostrando un equilibrio tra virtuosismo e narrazione.
Novalis
I Novalis, con il brano "Es Farbte Sich De Wiese Grun", esprimono la loro profonda connessione con la natura e la tradizione culturale tedesca. Utilizzando tematiche legate alla natura e alla poesia romantica, arricchiscono il loro sound con strumentazioni ricche e arrangiamenti complessi, offrendo un'esperienza d'ascolto appagante e ricca d sfumature.
Trilogy
Il brano "Changing Scene" dei Trilogy si distingue per la sua struttura dinamica, che riflette il mutare delle scene a cui il titolo allude. Variazioni ritmiche e tematiche si susseguono, dipingendo paesaggi sonori che rievocano varie immagini e sensazioni, dimostrando la capacità della band di fondere insieme più atmosfere e influenze musicali.
Troya
"Sinclair" dei Troya colpisce per la sua energia e intensità, caratteristiche che rendono il brano un pilastro all'interno del panorama Progressive Tedesco. L'uso audace dei sintetizzatori, accanto a una sezione ritmica potente, crea una dimensione quasi onirica, che trasporta l'ascoltatore attraverso una narrazione musicale densa di emozioni e riflessioni.
Galaxy (Full album)
In "Nature's Clear Well" dei Galaxy, l'approccio compositivo si concentra sulla creazione di un paesaggio sonoro tanto vasto quanto dettagliato. L'alternanza di momenti tranquilli e assoli di chitarra mozzafiato, insieme a un solido lavoro di sezione ritmica, evoca una sensazione di purificazione e rinnovamento, in perfetta armonia con il titolo del pezzo.
Zyma
"Thoughts" dei Zyma si presenta come un vero capolavoro di sperimentazione e innovazione. La traccia esplora diversi stati d'animo, passando da momenti meditativi a esplosioni di energia pura. La varietà degli arrangiamenti e l'uso sapiente degli strumenti evidenziano la ricerca continua della band verso nuove forme espressive.
Ramses
In "Devil Inside" i Ramses Offrono Un'interpretazione profonda delle lotte interiori dell'uomo con i propri demoni. Il brano si distingue per i suoi testi intensi e una composizione che oscilla tra la quiete e la tempesta, metafora della battaglia tra bene e male che si svolge nell'animo umano. L'ambivalenza emotiva e la tensione crescente sono tra gli elementi più affascinanti di questa opera.
Yavanna
"Atalante" dei Yavanna è un'invocazione a mondi perduti e mitici, dove la musica diventa veicolo per un viaggio all'interno delle leggende del passato. Le melodie ispirate e i ricchi arrangiamenti strumentali si combinano per creare un'opera che è allo stesso tempo epica e profondamente personale, evidenziando la capacità del genere di raccontare storie universali attraverso la lingua universale della musica.
1) Triumvirat - Illusions On A Douple Dimple 23:21
2) Epidaurus - Silas Marner 07:52
3) Tibet - White Ships And Icebergs 06:18
4) Rousseau - Le Grand Revier 05:12
5) Scaramouche - A Cloud In The Sky 06:08
6) Neuschwanstein - Midsummer Day 07:45
7) Flaming Bess - Bedrohung 08:36
8) Serene - We've Only Just Begun 07:21
Triumvirat
Questo brano rappresenta una pietra miliare nel genere, portando l'ascoltatore attraverso un viaggio sonoro multidimensionale.I Triumvirat mescolano con maestria complessi arrangiamenti orchestrali con momenti più intimi, creando un'opera con una straordinaria profondità emotiva. La varietà di strumenti e l'esplorazione di nuovi spazi sonori rendono "Illusion on a Double Dimple" un'esperienza di ascolto indimenticabile.
Epidaurus
"Silas Marner" degli Epidaurus è un esempio raffinato di come la struttura e la composizione possano elevarsi a livelli poetici. Il pezzo fluisce attraverso diverse sezioni, ognuna con la sua identità ed atmosfera, pur mantenendo una coerenza complessiva. La cura del dettaglio e la precisione dell'esecuzione sono imprescindibili, manifestando un equilibrio perfetto tra tecnica e ispirazione.
Tibet
Con "White Ships and Icebergs", i Tibet trasportano l'ascoltatore in una dimensione sognate, quasi surreale. Le atmosfere create sono dense di emotività, e la dinamica tra quiete e tempesta è gestita con grande abilità. Il brano dimostra come il progressive rock sinfonico possa essere potente nel comunicare sensazioni profonde, quasi visive.
Rousseau
I Rousseau, con "Le Gand Revier", esplorano territori che impongono una riflessione sulla natura stessa del rock progressive. Gli elementi distintivi, come l'uso innovativo dei sintetizzatori e le melodie affascinanti, si fondono in un insieme riccamente orchestrato. Questo pezzo riflette un desiderio di esplorazione e di superamento dei confini usuali del genere.
Scaramouche
"A Cloud in the Sky" degli Scaramouche è un brano che parla al cuore attraverso le sue influenze musicali. La fusione tra classicismo e modernità è gestita con una sensibilità unica, portando alla luce uno spettro emotivo ampio. La ricchezza delle texture sonore e la profondità lirica offrono un esempio luminoso di quanto la musica possa essere evocativa e suggestiva.
Neuschwanstein
"Midsummer Day" dei Neuschwanstein è una celebrazione dell'orchestra e degli arrangiamenti nel progressive rock. La grandiosità orchestrale, unita alla precisione dei dettagli e alla costruzione melodica, crea un'opera che è allo stesso tempo sontuosa e intimamente toccante. L'equilibrio tra i vasti paesaggi sonori e i momenti di pura emotività è magistralmente contenuto.
Flaming Bess
"Bedrohung" dei Flaming Bess si distingue per il suo impatto e l'innovazione. Il brano sfida le convenzioni, proponendo un sound unico che mescola elementi rock, sinfonici e sperimentali. La capacità di creare qualcosa di nuovo, pur rimanendo fedeli allo spirito del progressive, testimonia una creatività bruciante e una visione audace.
Serene
Con "We've Only Just Begun", i Serene offrono una riflessione sul futuro del progressive rock tedesco. Tale composizione, pur ancorandosi alle radici del genere, apre a nuove possibilità espressive. La miscela di nostalgia e innovazione offre un sguardo promettente verso ciò che il progressive rock sinfonico può ancora offrire.
In conclusione, questo terzo volume è una testimonianza della ricchezza e della varietà del progressive rock sinfonico tedesco. Ogni composizioni porta con se un universo sonoro da esplorare, ricco di emozioni, sperimentazioni e virtuosismi. Il viaggio attraverso questi capolavori lascia l'ascoltatore arricchito, spingendolo verso ulteriori esplorazioni musicali.
Il rock progressivo sinfonico tedesco è un sottogenere che fonde l'elaborata complessità del rock progressivo con le sonorità più ampie e ricche della musica sinfonica, spesso caratterizzato da arrangiamenti strumentali vasti, cambi di tempo audaci e tematiche profonde. Questo genere ha radici profonde nella cultura musicale tedesca, e negli anni ha prodotto alcuni dei brani più influenti e innovativi della scena musicale, con gli artisti che spesso hanno sperimentato con strumenti classici ed elettronici, creando paesaggi sonori che possono essere tanto maestosi quanto intimi.
Vol. 2 - Tracks Lists
1) Amenophis - The Last Requiem 24:20
2) Frumpy - By The Way 08:51
3) Sirius - The Last Confession 06:29
4) Andromeda - A World On A Star 04:39
5) Eden - Erwartung 06:45
6) Tonic - Sometimes 04:14
7) Minotaurus - 7117 06:45
8) Werwolf - The Song 08:20
Amenophis
"The Last Requiem" degli Amenophis è una composizione emotiva che esemplifica l'abilità di fondere melodie sinfoniche con la potenza del rock. Il brano si distingue per la sua struttura complessa e l'uso sapiente delle dinamiche, che invitano l'ascoltatore in un viaggio emotivamente ricco e variegato.
Frumpy
"By The Way" dei Frumpy è un chiaro esempio di come il rock progressivo sinfonico tedesco possa abbracciare l'energia del rock con l'eleganza della composizione classica. La voce potente si fonde con strumentazioni intricate, offrendo un'esperienza d'ascolto che è tanto provocatoria quanto appagante.
Sirius ( Full album - The Three Bushes )
"The Last Confession" dei Sirius è l'ultimo brano dell'album 'The Three Bushes'; un brano carico di atmosfere evocative e testi profondi. L'arrangiamento sapientemente realizzato supporta una narrazione musicale che è nello stesso tempo intima e grandiosa, dimostrando la capacità del genere di poter esplorare temi universali con sensibilità unica.
Andromeda
"A World of Star" degli Andromeda porta l'ascoltatore attraverso una galassia di suoni ricchi ed emozioni. La traccia spicca per i suoi ampi paesaggi sonori e la maestria con cui sono integrati gli elementi sinfonici e rock, creando un'opera che è tanto immaginifica quanto radicata in una profonda espressione emotiva.
Eden
Gli Eden, con "Erwartung", presentano un lavoro che è a tratti contemplativo e a tratti esaltante. La composizione risuona con temi d'attesa e di anticipazione, realizzata con un'intensa tessitura strumentale che sottolinea la profondità emotiva del brano.
Tonic (Full album - This Way)
"Sometimes" e il quarto brano della facciata A del vinile 'This Way' dei Tonic. La traccia cattura per l'essenzialità e la riflessione che suggerisce durante l'ascolto, nonostante un approccio diretto e accessibile, mantiene la complessità propria del progressive rock.
Minotaurus
I Minotaurus con "7117", esplorano le possibilità sonore del genere, creando un'opera che è densa di strati e ricca di texture. Il brano dimostra la capacità del gruppo di spingere i confini musicali, offrendo una composizione che è tanto innovativa quanto radicata nelle tradizioni del rock tedesco.
Werwolf
"The Song" dei Werwolf chiude questo vol. 2 con una potente dichiarazione artistica. La traccia combina liriche evocative con melodie che sono complesse e coinvolgenti, dimostrando come il rock progressivo tedesco possa essere una fonte di ispirazione e innovazione musicale.
Una compilation di 12 Vol. per rendere omaggio al progressive rock sinfonico tedesco degli anni '70 che ha rappresentato un capitolo fondamentale nella storia della musica moderna. Con la sua fusione di rock, psichedelia, musica classica, Jazz e sperimentazionielettroniche, ha plasmato un suono unico che continua a influenzare le generazioni future.
Le Band principali e i loro lavori di riferimento
Band come Eloy, Trimvirat e Grobschnitt hanno definito il suono e l'identità del progressive rock tedesco. Gli Eloy, con album come "Ocean", hanno tracciato i confini di un mondo surreale e fantastico, mentre i Triumvirat, con opere prime quali "Spartacus", hanno dimostrato l'abilità tecnica e compositiva dei suoi membri. I Grobschnitt, attraverso "Solar Music - Live", hanno svelato la loro eccellenza nel le performance dal vivo, dimostrando l'importanza dell'improvvisazione e dell'interazione con il pubblico nel progressive rock.
Le band minori e i loro contributi
Nella compilation saranno presenti svariate band che con le loro produzioni hanno dato vita a brani che si distinguono per la loro originalità e per la loro bellezza senza tempo: I Novalis, con "Sommerabend", hanno offerto una visione romantica e malinconica, arricchendo il genere con liriche profondamente ispirate alla poesia tedesca. Gli Hoelderlin, con "Holderlins Traum", hanno sperimentato la fusione tra il folk tedesco e il rock progressivo, creando u suono distintivo. Gli Atlantis, guidati dalla incantevole voce di IngaRumpf, con "It's Getting Better!", hanno portato una prospettiva blues e soul al progressive sinfonico, arricchendolo ulteriormente. E le tante altre interessanti band che scopriremo insieme in questa lunga ed appassionata compilation di 12 volumi.
Tracks Lists - Vol. 1
1) Anyone's Daugther - Adonis 24:12
2) Ivory - The Great Tower 09:51
3) Rebekka - Swan Song 08:04
4) M.L. Bongers Project - Diedown 03:42
5) Electra - Bach 75 06:26
6) Iskander - Winterhagen 08:53
7) Sirius - The Happy Townland 07:45
8) Opus - Der Erste Sonnenstrahl
Anyones Daughter - Adonis
"Adonis degli Anyone's Daughter è una composizione epica che spazia attraverso molteplici sfaccettature del progressive rock. La capacità della band di intrecciare melodie intrigate con testi poetici è notevole. La struttura del brano, articolata in suite, permette un viaggio musicale che oscilla tra momenti di pura energia rock e passaggi più meditativi e introspettivi. Questa traccia rimane un pilastro per gli appassionati del genere, dimostrando la potenza espressiva del progressive rock.
Ivory - The Great Tower
"The Great Tower" degli Ivory è una dimostrazione della maestria nella composizione strumentale del gruppo. La traccia si distingue per la sua ricchezza di texture e la complessità armonica, creando un paesaggio sonoro che è allo stesso tempo maestoso e intimamente emotivo. L'uso innovativo di sintetizzatori insieme a una strumentazione più classica del rock conferisce al brano una dimensione temporale particolare, che richiama la grandezza delle antiche costruzioni a cui io titolo fa riferimento.
Rebekka - Swan Song
"Swan Song" dei Rebekka emerge come una gemma lirica nel panorama del rock progressivo tedesco. La composizione si avvale di una melodia incantevole che fluisce perfettamente con testi carichi di emotività e simbolismo. Questo brano evoca un senso di conclusione e rinnovamento, proprio come il cigno che canta prima di morire, lasciando nell'ascoltatore una profonda riflessione sui cicli della vita e dell'arte.
M.L.Bongers Project - Diedown (Full album - Pacific Prison)
Con "Diedown" I M.L. Bongers Project si affermano nel panorama musicale per il loro approccio sperimentale. Questo brano fonde elementi elettronici con il tradizionale suono del rock progressivo, creando un'atmosfera unica che sfida le convenzioni. L'innovazione non risiede solo nell'utilizzo degli strumenti, ma anche nella struttura del brano, che si dipana attraverso diverse fasi, portando l'ascoltatore in un viaggio sonoro imprevedibile ma coeso.
Electra - Bach 75
"Bach 75" degli Electra non è solo un grande trasposizione classica dal grande impatto emotivo, ma rappresenta anche un momento significativo nella storia della musica tedesca. Incorporando influenze classicheggianti al rock progressivo, questa brano trasmette la vivacità culturale e l'apertura artistica dell'epoca. E' una esemplare testimonianza di come il progressive rock tedesco abbia saputo interpretare e trasformare le correnti musicali internazionali, arricchendole con una propria identità distintiva.
Iskander - Winterhagen
"Winterhagen" degli Iskander è una composizione che si distingue per l'intensità delle sue tematiche. Attraverso una narrazione che si sviluppa tra melodie eteree e frasi più complesse, il brano esplora concetti come la solitudine, la ricerca interiore e la connessione con il mondo naturale. La capacità degli Iskander di creare una musica che sia al contempo personale e universale rende "Winterhagen" un'opera che tocca profondamente l'ascoltatore.
Sirius - The Happy Townland (full album - Running to Paradise)
"The Happy Townland" dei Sirius (ultima traccia dell'album "Running to Paradise") cattura l'ascoltatore con la sua atmosfera onirica e quasi surreale. La band riesce a dipingere un paesaggio sonoro ricco di colori e sfumature, dove ogni nota sembra raccontare una storia. La musica fluttua liberamente, portando chi ascolta in un luogo dove la gioia e la malinconia si fondono in uno spettro emozionale vasto e profondamente coinvolgente.
Opus - Der Erste Sonnenstrahl
"Der Erste Sonnenstrahl" degli Opus è un esempio della grande capacità che ha il progressive rock tedesco di sorprendere con melodie accattivanti. Questa traccia spicca per la sua semplice originalità nella composizione e nell'arrangiamento, offrendo una freschezza che mantiene viva l'essenza del genere. L'intreccio di melodie luminose con ambientazioni sonore delicate evoca la magia del primo raggio di sole dopo una lunga notte, simboleggiando la potenza rigeneratrice della musica.
Ciao ragazzi, ho avuto la fortuna di incontrare la musica di Cecilia Plieninger, dire che ne sono rimasto affascinato è poca cosa. Una voce calda, piena di pathos, composizioni ariose, melodiche, vicino al progressive rock, chitarre distorte e ritmiche sostenute. Un mix vincente e convincente. Mi meraviglia come sia possibile, che tanta arte sia sfuggita alle major fino ad oggi.
Voglio sperare, non solo per la bravissima Cecilia che meriterebbe palcoscenici molto più adeguati alla sua verve artistica, ma soprattutto per i tanti appassionati che ancora non conoscono la "Plieninger", che dai prossimi lavori gli sia dato il giusto e meritato risalto.
Il primo album solista, risale addirittura al 30/11/1996 , ed è stato pubblicato a nome:
Wildeve - Touch and Go ( 11/ 1996 Germany)
Tracks list:
01) What a Man
02) City Rain
03) Days of Desirè
04) Touch and Go
05) Good for Me
06) As the Days Go By
07) What Can I Do
08) Strange Girl
09) Radioman
10) Eternalize
Dopo questa prima interessante produzione, che mette subito in risalto, oltre alle indubbie doti compositive, le qualità vocali della nostra brava Cecilia, partecipa ai cori di due album di progressive rock, e precisamente:
Casino - Casino 1992 (Neo Prog - UK)
Landmarq - Infinite Parade 1993 (Neo Prog - UK)
Nel 1997 ha anche avuto una piccola, ma importante, partecipazione nell'album di un gruppo tedesco di Symphonic Progressive Rock , prestando la splendida e calda voce alla tracks N. 6 "Prophecy".
Rejoice - Rejoice 1997 (Symphonic Progressive Rock - Germany)
Alcuni anni più tardi, arriva finalmente il secondo album , stampato in 500 copie soltanto, questa volta a nome Cecilia, è un album splendido, un alternative rock moderno , diretto, senza fronzoli, la voce di Cecilia arriva direttamente al cuore, gli strumenti sono li, quasi a fare da contaltare alla voce ed alle sue trame vocali perfette, uno strumento tra gli strumenti. Le composizioni musicali, dal canto loro, non scadono mai nel banale, non si concedono delle pause, sono un caleidoscopio di note per le orecchie.
Memories è un album perfetto, più lo ascolti e più ti accorgi che gli ingredienti essenziali sono li, tutti, a farti sobbalzare ad ogni nota ed a risvegliare sensazioni sopite.
Cecilia - Memories 2008 (Alternative Rock - Germany)
Tracks list:
01) Weisst du Noch
02) Da Ist Mehr
3) Song About a Guy
4) Thousand Years
05) In My Dreams
06) Single Day
07) Borderline
08) Quite New Feeling
09) Flying High
10) Into The Light
11) Dreams For Heaven
12) Memory of You (With Clive Nolan e Karl Groom)
L'ultimo lavoro è un EP con 4 tracks, che conferma la grande professionalità e qiualità artistica della nostra grande "Cecilia Plieninger"
Cecilia - In a Little While (alternative rock - Germany)
Tracks list:
01) Big Bird Brain
02) Moonlight Shadow (Mike Oldfield)
03) Eternal Rain
04) In A Little While
Voglio dedicare lo spazio che segue al Krautrock,quello vero,d'annata. Non basta infatti essere Teutonici e settantini per essere di diritto catalogati in un genere che soltanto dei visionari Guru e Maghi del suono possono vantare. Gruppi come Eloy,Novalis,Jane etc....nulla ,infatti, hanno a che vedere con quella musica che la psiche post bellica aveva generato con risultati sorprendenti.Come disse Julian Cope: "Il Krautrock è una delle più straordinarie,evocative,eroiche immagini dell'uomo, al culmine della propria Magica Potenza Creativa".
Il Krautrock Tedesco e le sue Influenze sulla Musica Inglese
Il Krautrock, un genere musicale che ha trovato le sue radici nella Germania della fine anni '6' e inizio '70, ha rappresentato una netta rottura con le convenzioni tradizionali del rock. Questo stile unico si è distinto per il suo approccio sperimentale alla musica, fondendo elementi di rock, musica elettronica, e altri generi per creare qualcosa di completamente nuovo. A differenza del rock progressivo (Prog Rock) che stava contemporaneamente sviluppandosi nel Regno Unito, il Krautrock ha spesso evitato la complessità melodica e strutturale a favore di ritmi ipnotici, atmosfere sonore estese, e improvvisazione.
Origini del Krautrock Tedesco
Le origini del Krautrock possono essere tracciate al contesto sociale e culturale della Germania degli anni '60, un periodo segnato dalla ricerca di nuove forme d'espressione artistica e dalla volontà di rompere con il passato. Band come Can, Neu!, Faust, e Kraftwerk sono emerse in questo periodo, sperimentando con nuove tecnologie e approcci alla composizione e alla registrazione musicale. Questi artisti hanno cercato di creare musica che fosse, in un certo senso, "cosmopolita" - libera dalle radici blues del rock tradizionale e aperta a influenze da tutto il mondo.
Differenza tra Krautrock e Prog Rock Inglese
Il contrasto tra il Krautrock tedesco e il Prog Rock inglese si manifesta non solo nelle strutture e nei temi musicali, ma anche nell'uso degli strumenti: Mentre il Prog Rock inglese era fortemente incentrato su melodie complesse, variazioni tematiche e virtuosismi strumentali di ispirazione classica, il Krautrock poneva maggiore enfasi sull'esplorazione sonora, l'uso innovativo dei sintetizzatori e su ritmi ripetitivi che potevano essere sia meditativi che trascinanti: Il Krautrock ha spesso avuto un approccio più minimalistico e sperimentale, mirando a creare paesaggi sonori che evocano un senso di spazio infinito o movimento incessante.
Uso innovativo dei Sintetizzatori nel Krautrock
Uno degli aspetti distintivi del Krautrock è stato l'uso pionieristico dei sintetizzatori, che ha contribuito a definire il suono del movimento. Band come Kraftwerk hanno sfruttato questi nuovi strumenti per creare tessiture sonore mai udite prima, che avevano poco in comune con la strumentazione tradizionale. Questo utilizzo innovativo della tecnologia non solo ha ampliato le possibilità espressive della musica rock, ma ha anche gettato le fondamenta per generi futuri come la musica elettronica a la techno.
Il Prog Symphonic Tedesco come Antitesi
Parallelamente al Krautrock, in Germania si sviluppava anche il Symphonic Prog, che, pur condividendo alcuni elementi sperimentali, tendeva più verso una forma complessa e sinfonica di espressione musicale. Questo genere può essere visto sia come un'estensione che come una contrapposizione al Krautrock, data la sua propensione alla grandiosità e alla complessità strutturale, spesso ispirata dalla musica classica europea. Tuttavia, anche questa corrente ha segnato una netta differenza rispetto al Prog Rock inglese, per il suo approccio unico all'arrangiamento e alla composizione musicale.
Influenze del Krautrock sulle Band Inglesi
Nonostante le evidenti differenze, il Krautrock ha esercitato un'influenza significativa selle band Prog Rock inglesi e su molti altri artisti internazionali. Musicisti come David Bowie, Brian Eno e i Radiohead hanno citato esplicitamente band del Krautrock come fonte di ispirazione per la loro musica. Questa influenza si manifesta nella sperimentazione con strumenti elettronici, nella strutturazione di composizioni lunghe e atmosferiche, e nell'adozione di un approccio più sperimentale alla produzione musicale. Attraverso il Krautrock, band e artisti inglesi sono stati esposti a nuove possibilità sonore, dilatando ulteriormente i confini di quello che poteva essere considerato "rock".
KRAUTROCK - La scena rock tedesca, degli anni Settanta.Esattamente come Inghilterra e Stati Uniti, anche in Germania ci sono state diversi scenari rock regionali.La scena rock di Berlino con TangerineDream, Klaus Schulze, Kluster, Agitation Free, Ash Ra Tempel e Mythos ha rappresentato una vera rivoluzione della musica elettronica. Molte loro opere sperimentali faranno eternamente parte dell'olimpo cosmico di matrice tedesca, scritte per sempre nelle pagine dei "corrieri cosmici". La scena rock di Dusseldorf con Kraftwerk e Neu ha anche esplorato la musica elettronica, ma in un modo completamente diverso. La loro musica era una sorta di sequenza minimale ripetitiva, facilmente associabile con l'industria fortemente meccanizzata della Ruhr. Grazie al successo internazionale dei Kraftwerk,la musica elettronica dei primi anni ’70 era diventata un marchio di fabbrica esclusivamente tedesco, che ha influenzato molti gruppi pop e rock a livello mondiale per i decenni a venire.La scena rock di Monaco di Baviera è stata un melting pot di psichedelia, jazz e influenze etniche. L e band più importanti , sono state: Embryo, Popol Vuh, Amon Duul II, Guru Guru, Gila e Out Of Focus. Ognuna di loro ha aggiunto sfaccettature uniche e nuove al progressive rock. Queste band non hanno ottenuto il riconoscimento internazionale che meritavano, anche se il loro status di culto è rimasto vivo per più di due decenni.
La scena rock di Colonia, ha avuto una band grande protagonista, I “Can”(gruppo seguitissimo in UK dal quale sarebbe poi sbocciato il Punk Inglese), ed i Floh De Cologne, qust’ultimi molto impegnati politicamente. Ad Hannover, le band più famose, sono state , i “Jane” e gli “Eloy”, con un suono più tradizionale heavy rock,la prima e sinfonico , la seconda. Di Hannover erano anche gli “Scorpions”, che dopo un primo album vicino alle sonorità sperimentali propri dei gruppi teutonici, virando decisamente verso un hard rock molto più anglosassone hanno ottenuto il successo internazionale.La scena rock di Amburgo è stata dominata da band fortemente influenzate dal rock anglo-americano, come gli Epitaph, Frumpy, Virus, Weed e Blackwater Park. Ad Aachen, le band di rock progressivo di spicco,sono state i Necronomicon e Ruphus Zuphall, band, molto influenzate dalla musica britannica, che hanno però saputo aggiungere il sapore caratteristico Tedesco alla loro musica. E doveroso menzionare due superbi ingegneri e produttori tedeschi: Konrad Plank e Dieter Dierks, con loro è stata partorita quasi la metà dell’intera produzione del rock tedesco degli anni Settanta. La Germania non ha avuto una vera capitale musicale, come è stato per Londra nel Regno Unito, ma ha avuto in tutto lo stato una miriade di gruppi figli dell’ultima guerra e del muro di Berlino, che hanno sperimentato ,sempre più, nuove soluzioni sonore,ed esplorato all’infinito le frontiere della musica.
Da tutta questa genialità , Prenderà vita negli anni '80 la graffiante sequenza del pop elettronico, prima, e della techno music, poi.
