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lunedì 21 luglio 2025

Il Progressive Rock in America Latina, Anni '70 (CD 7)

           Il Rock Progressivo Latinoamericano degli Anni '70

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Front Cover Album Collage

La scena del rock progressivo in America Latina negli anni '70 è stata una fucina di creatività e innovazione. Questo periodo ha visto l'emergere di band che, pur attingendo dalle radici musicali locali, sono riuscite a inserirsi nel panorama internazionale grazie alla loro capacità di sperimentare e creare sonorità uniche. Tra queste, alcuni gruppi, che troviamo in questa compilation, hanno lasciato un'impronta indelebile, grazie agli intrecci strumentali innovativi e alle composizioni ricche di emozioni.

                                                       CD 7

                                                                       Tracks list:

1) O Terco - 1974 (Brasile)

Gli O Terco, con il loro brano "1974", tratto dall'album 'Criaturas da Noite', hanno definitivamente lasciato il segno nel rock progressivo brasiliano. Unendo elementi di folk brasiliano con il rock psichedelico. La traccia è un viaggio attraverso melodie elaborate e ritmiche complesse, dove la chitarra elettrica si intreccia magistralmente con strumenti tradizionali.



2) Psiglo - Vuela mi Galaxia ( Uruguay )

Il brano "Vuela mi Galaxia" è un capolavoro che riflette il fervore artistico dell'Uruguay di quegli anni.
Caratterizzato da testi profondi e un'eccezionale abilità strumentale, il gruppo ha saputo unire, hard rock, psichedelia, elettronica e sperimentazione con ambientazioni più contemplative, delineando così nuove frontiere per il genere progressivo.


3) Fernando Yvosky - El Senor de Azul (Venezuela)

Fernando Yvosky, con "El Senor de Azul", ha esplorato le potenzialità narrative della musica. Il suo lavoro, intimo e personale, si distingue per l'utilizzo di strumenti acustici mescolati a partiture elettriche, creando un'atmosfera onirica che invita alla riflessione sull'esistenza umana e sull'universo.


4) Tellah - Renascenca (Brasile)

"Renascenca" dei Tellah è un tesoro nascosto del rock progressivo brasiliano. Il Brano, così come tutto l'album 'Continente Perdido', incanta con la sua maestosa fusione di rock, elementi classici e folklore locale, riuscendo a creare un suono epico e allo stesso tempo profondamente emotivo. E' un viaggio attraverso la storia del Brasile, ricco di colori e sfumature musicali.


5) Rayuela - Vendrè Con El Viento (Argentina)

"Vendrè Con El Viento" dei Rayuela rappresenta l'alchimia perfetta tra poesia e musica progressiva. Il gruppo Argentino, riuscendo a combinare i ritmi complessi del rock progressivo con la delicata bellezza  della poesia spagnola, offre un'esperienza sonora che è al tempo stesso riflessiva e appassionante.


6) Redd - Nocturno De Enero (Argentina)

Il gruppo Redd, con "Nocturno De Enero", ha segnato significativamente il paesaggio musicale Argentino. L'album, una commistione tra il lirismo della musica latinoamericana e le armonie sofisticate del rock progressivo, brilla per la sua originalità e per la profonda carica emotiva che trasmette attraverso melodie intricatamente intrecciate e arrangiamenti innovativi.


7) Moto Perpetuo - Tres E Eu (Brasile)

I Moto Perpetuo con "Tres E Eu" dimostrano una notevole abilità nel coniugare il jazz-rock con le vibranti energie della musica Brasiliana. La loro musica è un fluire continuo di ritmi e melodie che si intervallano in maniera sorprendente, dimostrando una padronanza strumentale e una freschezza compositiva che lasciano il segno.


8) Naranja Mecànica - Revive El Sentimiento (Cuba)

"Revive El Sentimiento" dei Naranja Mecànica è forse uno dei più intriganti esperimenti di fusione tra rock progressivo e sonorità Cubane. Quest'opera spicca per la sua capacità di trasmettere, attraverso un sapiente uso degli strumenti, l'essenza dei ritmi latini amalgamati con la complessità del prog rock, offrendo un'esperienza unica e indimenticabile.


9) Banana - El Escultor Y La Estatua (Argentina)

Il Brano "El Escultor Y La Estatua" del gruppo Banana è una dimostrazione lampante della vitalità del rock progressivo Argentino. Attraverso una composizione elaborata e l'utilizzo innovativo degli strumenti, il brano si presenta come un viaggio appassionante nelle possibilità espressive del genere, illuminato da improvvisazioni virtuose e da una profondo senso lirico.


In conclusione, i brani, di questo 8° volume della compilation, rappresentano degli esempi eccellenti della ricchezza e della varietà del rock progressivo latinoamericano degli anni '70. Ognuno di essi, con le sue peculiarità, ha contribuito a definire il suono unico di un'epoca in cui l'audacia sperimentale e la ricerca musicale erano all'ordine del giorno. Questo viaggio attraverso i paesaggi sonori dell'America latina ci lascia con la certezza che, in termini di creatività e innovazione, questi artisti hanno lasciato un'eredità inestimabile.

Il Progressive Rock in America Latina, Anni '70 (CD 6)

            Il Rock Progressivo Latinoamericano degli anni '70

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Front Cover Album Collage


L'evoluzione del rock progressivo in America Latina negli anni '70 rappresenta un periodo di grande fermento e creatività, in cui gli artisti e gruppi hanno saputo mescolare con maestria le sonorità rock con le influenze della musica locale, dando vita a capolavori ancora oggi riconosciuti.

                                                CD 6

                                                             Tracks list:

01) Genesis - Raquel (Colombia)

Il brano "Raquel" dei Genesis colombiani emerge per la sua struttura musicale folk-prog complessa e l'uso audace di strumenti tradizionali. La chitarra elettrica, accompagnata dalle percussioni tipiche colombiane, ne fanno una composizione emblematica dell'energia e dell'innovazione che caratterizza questo periodo.


02) Marco Antonio Araujo - Influencias (Brasile)

"Influencias" di Marco Antonio Araujo è un'esemplificazione perfetta di come il rock progressivo possa accogliere la ricchezza degli strumenti classici. Araujo, con la sua chitarra, esplora le possibilità armoniche combinandole con arrangiamenti che richiamano la musica folk brasiliana, offrendo una tessitura sonora profonda e meditativa.


03) Seru Giran - Eiti Leda (Argentina)

I Seru Giran, con "Eiti Leda", apportano un significativo contributo al progressive rock dell'America Latina attraverso l'inserimento di aspetti teatrali e di narrazione che arricchiscono notevolmente l'esperienza d'ascolto. La particolare attenzione alla melodia e la struttura del brano testimonia l'importanza della ricerca estetica per la band argentina.


04) Armando Tirelli - Candombe Samba (Uruguay)

Armando Tirelli in "Candombe Samba" fonde i ritmi afro-uruguaiani del candombe con lo stile samba, creando un pezzo che si distingue per la sua vivacità ritmica e l'espressività. L'uso innovativo dell'organo elettrico nel contesto di questi generi dimostra la capacità dell'artista di reinventare le tradizioni musicali del suo paese.


05) Invisible - Alarma Entre Los Angeles ( Argentina )

Gli Invisible, con il loro "Alarma Entre Los Angeles", hanno impresso una svolta significativa al rock progressivo dell'America Latina, integrando elementi psichedelici e avanguardistici. La chitarra di Luis Alberto Spinetta in primo piano e piena di effetti e improvvisazioni, si accompagna ad un'impeccabile sezione ritmica, offrendo un sound che è insieme intenso e sognante.


6) Nobilis Factum - Quetzalcoatl (Messico)

Il Brano "Quetzalcoatl" dei Nobilis Factum è un omaggio alla cultura precolombiana, tessendo nella sua composizione sonorità che evocano il misticismo e la spiritualità delle antiche civiltà messicane. Gli strumenti tipici si fondono con le strutture del rock progressivo, creando un'opera che è tempo di memoria e innovazione.


7) Bubu - El Viaje de Anabelas (Argentina)

"El Viaje de Anabelas" dei Bubu si distingue per la sua ricca orchestrazione, che abbraccia flauti, sax, oboe, violini e una varietà di strumenti a percussione, tessendo un tessuto sonoro complesso che narra,  una storia piena di magia e avventura. La loro proposta musicale rivela un'impressionante maturità compositiva.


8) Tantor - Siento El Eco De Tu Voz (Argentina)

"Siento El Eco De Tu Voz"  dei Tantor si caratterizza per la sua atmosfera intima e il lirismo delle sue melodie. Questa composizione evoca sentimenti di nostalgia e riflessione, dimostrando che il rock progressivo può anche esplorare la delicata interazione tra emotività e complessità musicale.


9) Congreso - Santo (Cile)

I Congreso, con il loro brano "Santo", incorporano elementi di musica folk cilena, arricchendoli con arrangiamenti sperimentali che sfidano le convenzioni. La loro abilità nel creare un dialogo tra il passato e il presente testimonia la ricchezza e la versatilità del rock progressivo latino americano.



10) Materia Gris - Oh Perra Vida De Beto (La Angustia) (Argentina)

"La Angustia" tratto dall'album "Oh Perra Vida De Beto" dei Materia Gris, chiude questo 6° volume con una forte carica teatrale e una critica sociale incisiva, esemplificando come il rock progressivo sia anche potuto diventare un veicolo per il commento politico e culturale, pur mantenendo una qualità musicale elevata e una profonda originalità compositiva.


In conclusione, il rock progressivo latino americano degli anni '70 si è distinto per la sua capacità di fondere gli elementi tradizionali della musica rock con ritmi, strumenti e melodie tipiche delle diverse culture del continente. Questo periodo è stato segnato da una ricerca di identità musicale che ha portato alla creazione di sonorità uniche, in grado di attraversare i confini geografici e generazionali.