sabato 5 luglio 2025

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 15 (Italia)

                    Rock Progressivo Italiano

                                                               Vol. 15

Front


Cover Back 


Front Cover album Collage

Fullfront

Il rock progressivo italiano degli anni '70 è stato un fenomeno musicale unico che ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica mondiale. Originando da un bisogno di sperimentazione e di fusione tra la musica colta e quella popolare, questo movimento ha dato vita a composizioni ricche di significato, strumentazioni innovative e testi profondi. Gli artisti e i gruppi di quest'epoca hanno esplorato nuove dimensioni sonore, creando opere che ancora oggi influenzano molti musicisti contemporanei

 Tracks list:

01) Maxophone - Fase

I Maxophone, con il loro brano "Fase", hanno mostrato come la complessità strutturale e l'uso di testi evocativi possano creare un'opera di grande impatto emotivo. La musica di "Fase" si districa tra passaggi intricati, cambi di tempo e una varietà di strumentazioni, dimostrando un'alta capacità compositiva tipica del rock progressivo italiano. Le liriche, ricercate e suggestive, invitano l'ascoltatore a una riflessione personale, rendendo il brano un capolavoro di introspezione.

 

02) Corte dei Miracoli - Una Storia Fiabesca

"Una Storia Fiabesca" della Corte dei Miracoli mescola temi universali con sonorità innovative, dove la narrativa fantastica si intreccia perfettamente con arrangiamenti musicali impegnativi. Questo pezzo esemplifica come il rock progressivo italiano sia stato capace di rinnovarsi, abbracciando tematiche esoteriche e originali, e contribuendo così ad arricchire il panorama musicale dell'epoca con nuove prospettive sonore.


03) Capitolo 6 - Il Tramonto di un Popolo

Il brano "Il Tramonto di un Popolo" dei Capitolo 6 è un manifesto dell'impegno sociale e culturale che ha caratterizzato molto del rock progressivo italiano. Esso narra la storia e la fine di una civiltà, fungendo da metafora per le preoccupazioni contemporanee relative alla perdita di valori e identità. L'eco di queste tematiche risuona potente, dimostrando come la musica di questo periodo fosse profondamente legata agli eventi  e ai sentimenti del suo tempo.



04) Premiata Forneria Marconi - La Luna Nuova

Con "La Luna Nuova", la Premiata Forneria Marconi ha esibito una maestria nell'uso degli strumenti e degli arrangiamenti che pochi nella storia del rock progressivo italiano hanno eguagliato. Questo brano si contraddistingue par la fusione tra l'elettronico e l'acustico, creando un passaggio sonoro incantevole che accompagna l'ascoltatore in un viaggio attraverso una miriade di emozioni. La capacità di miscelare diversi stili musicali in maniera così efficace è una delle ragioni per cui la PFM è considerata una delle band più influenti del genere.



05) Nuova Idea - Il Giardino dei Sogni

"Il Giardino dei Sogni" della Nuova Idea è una testimonianza della loro abilità nell'intrecciare narrazioni affascianti con composizioni musicali complesse. Il brano invita gli ascoltatori a perdersi in un mondo fantastico, dove la musica non è solo un accompagnamento ma parte integrante della storia raccontata. Questa sinergia tra la narrazione e la struttura musicale rappresenta uno degli aspetti più innovativi e affascinanti del rock progressivo italiano.


06) La Seconda Genesi - Vedo un Altro Mondo

"Vedo un Altro Mondo" de La Seconda Genesi è un esempio lampante della visione artistica che caratterizzava il rock progressivo italiano degli anni '70. Questo pezzo esplora tematiche esistenziali, immergendo l'ascoltatore in una composizione ricca di sperimentazioni sonore liriche e profonde. La band riesce a creare una dimensione quasi onirica, dimostrando come il genere fosse un terreno fertile per l'innovazione e la ricerca musicale.



07) La Locanda delle Fate - Vendesi Saggezza

"Vendesi Saggezza" de La Locanda delle Fate è un eloquente esempio di come il rock progressivo italiano sia stato veicolo di critica sociale. Attraverso un'incisiva analisi della realtà, espressa mediante un'articolata composizione musicale e testuale, il brano riflette sulla mercificazione della cultura e della conoscenza. Tale messaggio, ancor oggi attuale, testimonia la capacità di questo movimento di intrecciare atre e impegno sociale.



08) Guercia - Fine Settecento

"Fine Settecento" dei Guercia è un'opera che si distingue per la sua profonda interpretazione storica, immersa in un contesto sonoro ricco e complesso. Questo brano esamina momenti cruciali della storia, utilizzando la musica come mezzo per esplorare e riflettere sul passato. L'inclusione di elementi classici nella composizione arricchisce ulteriormente la narrazione, offrendo all'ascoltatore un'esperienza immersiva e istruttiva.


09) Nuvole di Paglia - E' un Giorno Caldo, Triste e Fiacco

"E' un Giorno Caldo, Triste e Fiacco" dei Nuvole di Paglia si presenta come una composizione emotivamente ricca e complessa, dove la struttura musicale gioca un ruolo cruciale nell'esprimere l'ineffabile malinconia del testo. Le sezioni strumentali sono sapientemente intrecciate per riflettere varie sfumature sentimentali, dando vita a una tessitura armonica che serve come fondamento per il viaggio melodico del brano.


10) Edgar Allan Poe - Un'anima alla Ricerca di una Dimensione

L'introduzione strumentale di "Un'Anima alla Ricerca di una Dimensione" degli Edgar Allan Poe pone subito le basi per un viaggio emozionale profondo, utilizzando sintetizzatori per creare un'atmosfera densa e meditativa. Tale scelta non è casuale ma mira a immergere l'ascoltatore in un viaggio interiore, proprio come l'anima inquisitrice di Poe. Le variazioni tematiche che si susseguono offrono una panorama sonoro ricco, dove ogni cambiamento apporta una nuova stratificazione emotiva alla narrazione.



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