Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 10

Rock Progressivo Italiano

Vol. 10

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L'era del rock progressivo italiano ha regalato al mondo una serie di brani che, ancora oggi, rappresentano pietre miliari del genere. Attraverso la complessità delle loro strutture musicali, temi lirici profondi e sperimentazioni sonore, questi brani hanno definito un'epoca e hanno influenzato generazioni di musicisti. Questo post mira a esplorare la struttura musicale di altri 10 brani che fanno parte del 10° volume  della  mia compilation di 30 CD, svelando la maestria e l'innovazione dei loro creatori.

Tracks list:

                                                              01) Osanna - Oro Caldo

"Oro Caldo" degli Osanna è un'esplorazione sonora che fonde elementi di rock, jazz e musica folk in una composizione epica. La struttura del brano è caratterizzata da lunghi passaggi strumentali che si alternano a momenti di lirismo intenso. La varietà degli strumenti utilizzati, unitamente a cambi di tempo audaci, contribuisce a creare un'atmosfera densa di tensione e rilascio, tipica del miglior progressive. 

                                                                   02) Odissea - Unione

"Unione" degli Odissea si distingue per il suo approccio altamente sperimentale alla composizione, incorporando elementi di musica classica che si intrecciano perfettamente con il rock progressivo. La traccia è un viaggio emozionale, guidato da una dinamica pianistica e variazioni melodiche che creano un quadro sonoro ricco e stratificato.

                                      03) Apoteosi - Il Grande Disumano, Oratorio, Attesa

Gli Apoteosi in "Il Grande Disumano, Oratorio, Attesa" presentano una suite in cui la narrazione e la musica si fondono in un unico grande affresco. I movimenti sinfonici, le improvvisazioni jazz a le influenze della musica da camera si combinano per creare una composizione ricca di contrasti dinamici e tematici, rappresentativi di un viaggio interiore complesso e profondo.

                                     04) La Famiglia Degli Ortega - Inversione dei Fattori

"Inversione dei Fattori" della Famiglia degli Ortega si distingue per la sua architettura musicale innovativa, dove le parti strumentali si sovrappongono a si inseguono in un gioco di specchi sonori. La traccia mostra un approccio unico alla composizione, privilegiando l'esplorazione delle texture sonore e dei passaggi musicali, attraverso un uso sapiente dei sintetizzatori e delle percussioni.

                                                          05) Horus - Stelle di Battaglia

"Stelle di Battaglia" degli Horus è un brano che coniuga l'epicità delle tematiche fantasy con la complessità del rock progressivo. La struttura del pezzo ruota attorno a intense sequenze strumentali e momenti di quiete meditativa, alternando complesse partiture di chitarra a elaborate stratificazioni di tastiere, il tutto incorniciato da una narrazione immaginifica.

                                                                 06) The Trip - Analisi

Con "Analisi", i The Trip offrono una traccia dove la precisione tecnica si incontra con la libertà espressiva. L'arrangiamento sofisticato del brano permette a ogni strumento di brillare, mantenendo un equilibrio tra le parti e rivelando una costruzione musicale pensata nei minimi dettagli. La fusione di elementi rock, psichedelici e classici conferisce al pezzo un carattere unico nel panorama del progressive italiano.

                                                          07) Pierrot Lunaire - Morella

"Morella" dei Pierrot Lunaire si distingue per il suo carattere intimista e sognante, dove le melodie sontuose si intrecciano con testi poetici. L'uso di strumentazione classica, accanto a tessiture sonore moderne, crea un contrasto affascinante che immerge l'ascoltatore in un'atmosfera eterea e senza tempo.

                                      08) Il Rovescio Della Medaglia - Il Suono del Silenzio

"Il Suono del Silenzio" del Rovescio della Medaglia presenta uno dei migliori esempi di come la musica possa essere drammatizzata. La composizione si sviluppa attraverso una serie di sezioni contrastanti che sottolineano la maestria dell'arrangiamento, con parti vocali che si alternano a momenti puramente strumentali, creando un'efficace dialogo tra silenzio e suono.

                                                           Il Suono del Silenzio (Live)

                                                           09) Metamorfosi - Sfruttatori

In "Sfruttatori" dei Metamorfosi emerge una critica sociale incisiva, veicolata attraverso una composizione che fonde potenza e melodia. Gli intricati passaggi delle tastiere e le linee di basso dominano la scena, mentre l'uso innovativo dei sintetizzatori aggiunge profondità alla narrazione musicale, offrendo uno spaccato imperdibile del progressive italiano impegnato.

                                                     10) Preghiera di Sasso - Evoluzione 

"Evoluzione" dei Preghiera di Sasso chiude questo nostro viaggio nel 10° volume attraverso il rock progressivo italiano, mostrando come il genere sia in grado di rivolgersi verso tematiche esistenziali con una profondità unica. La struttura musicale del brano, con le sue fasi alternate tra contemplazione e dinamismo, riflette perfettamente il concetto di evoluzione, sia in termini musicali che lirici, concludendo così un percorso attraverso innovazioni e sperimentazioni sonore.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 9 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 9

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Il rock progressivo italiano degli anni ì70 offre un panorama ricchissimo di innovazioni, esperimenti e composizioni uniche. In questo periodo, band e artisti hanno sperimentato con strumenti, strutture musicali e temi lirici, creando opere che rimangono emblemi di un'epoca di grande fermento creativo. Analizziamo in dettaglio i 10 brani di questo 9° volume relativo alla compilation del prog-rock italiano dei '70.

Tracks list:

                                              01) Premiata Forneria Marconi - Harlequin

La Premiata Forneria marconi, meglio conosciuta come PFM, con il brano "Harlequin" propone una struttura melodica e armonica ricca e complessa. Il pezzo si caratterizza per le sue melodie avvolgenti e un'armonia che si dipana attraverso l'utilizzo innovativo degli strumenti, con particolare attenzione per le tastiere e la chitarra. All'interno di questa composizione, l'interplay tra i musicisti crea un tessuto sonoro in cui ogni strumento, pur mantenendo la propria identità, si integra perfettamente con gli altri.

                                                      02) Venegoni & Co - Positivo e....

I Venegoni & Co, con il loro pezzo "Positivo e...", presentano dei pattern ritmici particolarmente interessanti. La batteria e il basso creano una base ritmica solida ma al tempo stesso dinamica, su cui si innestano gli altri strumenti. La vivacità dei ritmi contrapposti e l'adozione di tempi dispari sono elementi distintivi che contribuiscono alla complessità del brano, invitando l'ascoltatore in un viaggio attraverso variazioni ritmiche sorprendenti.

                                                     03) Il Mucchio - Qualcuno Ha Ucciso

Nel brano "Qualcuno Ha Ucciso"  de Il Mucchio, l'uso delle tastiere giocano un ruolo centrale. L'organo non si limita a fornire l'accompagnamento armonico, ma diventa protagonista attraverso soli incisivi e riff memorabili. La capacità di evocare atmosfere attraverso l'uso dinamico delle tastiere  segna un punto di incontro tra abilità tecnica e espressività.

                                                    04) Procession - Un Mondo Sprecato

I Procession, con "Un Mondo Sprecato", incorporano elementi jazz e sinfonici che arricchiscono considerevolmente la texture del pezzo. Inoltre l'introduzione di sezioni di fiati all'interno della composizione rock mette in luce il desiderio di esplorare nuove frontiere sonore. Questi elementi jazz e sinfonici, uniti alla tradizione rock, creano un contrasto affascinante che accentua la profondità emotiva del brano.

                                                      05) Emilio Lo Curcio - Il Viaggio

"Il Viaggio" di Emilio Lo Curcio" è ricco di variazioni strumentali. Questo brano si distingue per la capacità di navigare tra diversi stili musicali, testimoniando una ricerca compositiva alta. La composizione e la sequenza di differenti timbri strumentali contribuiscono a creare un'esperienza d'ascolto profondamente immersiva e riflessiva.

                                                                  06) Slogans - Bianca

Gli Slogans, attraverso "Bianca", esplorano atmosfere e dinamiche uniche. Il brano si sviluppa gradualmente, conducendo l'ascoltatore attraverso distinti passaggi sonori. Queste variazioni dinamiche, accompagnate da un uso meditato del silenzio e dall'intensità emotiva, imprimono al pezzo un carattere onirico e profondamente evocativo.

                                                       07) Battiato Franco - Meccanica

Franco Battiato in "Meccanica", fa largo uso dell'elettronica per creare texture sonore innovative. L'interazione tra elementi acustici e sintetizzatori marca un'epoca in cui la sperimentazione elettronica iniziava a trovare un posto di rilievo nella musica rock. La ricerca timbrica e l'adozione di sequenze elettroniche posizionano il brano all'avanguardia della sperimentazione musicale.

                                                     08) Museo Rosenbach - Superuomo

Il Museo Rosenbach, con "Superuomo", evidenzia una crescita e intensità emotiva straordinaria. La composizione si sviluppa  attraverso una costruzione narrativa che vede alternarsi momenti di quiete a esplosioni di energia. La struttura del pezzo, caratterizzata da passaggi che aumentano progressivamente di intensità, rispecchia il viaggio del superuomo alla ricerca della propria identità.

                                                               09) Dik Dik - La Notte

Il brano "La Notte" dei Dik Dik si distingue per l'uso delle liriche e dei testi. Il testo poetico, insieme alle melodie evocative, porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso la notte, con tutte le sfumature emotive e i suoi misteri. La capacità dei Dik Dik di integrare la potenza evocativa delle parole con la musica conferisce al pezzo un'atmosfera intima e contemplativa.

                                                10) Latte e Miele - Parte Terza (Papillon)

"Parte Terza (Papillon)" dei Latte e Miele mostra all'ascoltatore le sequenze progressive che caratterizzano il brano. Questa composizione si segnala per la sua struttura articolata, in cui le varie sezioni musicali, si susseguono fluidamente, creando un affresco complesso e dettagliato. L'abilità nel manipolare e controllare la tensione musicale mutevole rende questo brano un esempio eccellente di composizione prog-rock.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 8 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 8

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Il rock progressivo italiano degli anni '70 offre un panorama ricco e variegato di innovazioni musicali, espressioni culturali, e tecniche compositive che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica. Questo post si propone di esaminare la struttura di 10 brani di questo periodo, inserendoli nell' 8° volume della compilation dedicata al prog-rock italiano dei '70, svelando la loro complessità e la loro bellezza intrinseca.

Tracks list:

01) Opus Avantra - Gluttony

La struttura compositiva di "Gluttony" degli Opus Avantra è un affascinante esempio di come la musica classica e il rock possano fondersi in un'opera innovativa. La complessità dei ritmi, l'uso di strumentazione non convenzionale e le variazioni tematiche rendono questo brano un'esplorazione intrigante degli eccessi e delle abbuffate, come suggerisce il titolo.

02) Reale Accademia di Musica - Il Mattino

 

"Il Mattino" della Reale Accademia di Musica si distingue per la sua struttura melodica avvolgente e i suoi elementi distintivi che richiamano la musica sinfonica. La traccia si sviluppa gradualmente, portando l'ascoltatore attraverso fasi emotive che riflettono il risveglio e la rinascita associati al mattino.

03) Semiramis - Uno Zoo di Vetro

Il brano "Uno Zoo di Vetro" dei Semiramis è noto per le sue caratteristiche sonore innovative, che includono effetti sonori peculiari e un uso audace di sintetizzatori e tastiere. Queste scelte contribuiscono a creare un'atmosfera che riflette fragilità e la complessità della condizione umana, sottolineata dal titolo evocativo.

                                            04) Ballettirosadimacchia - E' Tutto un Sogno

Ballettirosadimacchia??? Band Italiana??? Forse emuli giapponesi.  La contrapposizione tra sogni e realtà è al centro del brano "E' Tutto un Sogno" dei Ballettirosadimacchia. Attraverso una struttura musicale che alterna momenti di pura fantasia a momenti di cruda realtà, la band crea un'esperienza d'ascolto che sfida continuamente la percezione dell'uditore.

                                                       05) Le Orme - Figure di Cartone

L'analisi strutturale di "Figure di Cartone" della band Le Orme svela l'utilizzo di motivi ricorrenti e variazioni melodiche per rappresentare l'effimerità e la superficialità  degli aspetti materiali dell'esistenza. Il brano rappresenta una meditazione fluida, orchestrata attraverso un'innovativa struttura musicale.

                                           06) Banco del Mutuo Soccorso - In Volo. R.I.P.

"In Volo e R.I.P." del Banco del Mutuo Soccorso sono due brani che sebbene distinti, si completano a vicenda, offrendo un'esplorazione delle innovazioni musicale che definiscono il rock progressivo. La fusione di elementi classici e rock, insieme alle sperimentazioni ritmiche, traduce in musica il viaggio metaforico dalla vita alla morte.

                                                        7) Dalton - Stagione che Muore

La malinconia e il cambiamento sono espressi magistralmente in "Stagione che Muore" dei Dalton. L'uso di armonie complesse e di cambiamenti di tono aiuta a dipingere un paesaggio sonoro che riflette l'avvicendarsi delle stagioni e il ciclo incessante della vita e della morte.

                                             08) Osanna - Canzona (There Will Be Time)

Gli Osanna in "Canzona (There Will Be Time)" presentano una fusione di influenze culturali. Combinando elementi del folk napoletano con strutture rock progressive. Questo brano è una celebrazione della diversità e dell'unione attraverso la musica, evidenziata da una ricchezza armonica che invita all'ascolto attento e riflessivo.

                                                                  09) The Trip - Corale

La traccia "Corale" della band The Trip è un esempio sublime di complessità armonica. Il brano costruisce un ponte tra il rock e la musica corale classica, creando un suono ricco e stratificato che rimane fedele alle radici del genere progressive pur spingendosi verso nuovi orizzonti musicali.

                                        10) Spirale - Peperoncino (cose vecchie cose nuove)

"Peperoncino" degli Spirale caratterizza elementi di sperimentazione che giocano un ruolo chiave nella definizione del sound della band. Le variazioni tematiche, l'uso innovativo di ritmi e melodie, e una generale predisposizione per l'esplorazione di nuovi spazi sonori, rendono questo brano una finestra aperta sulle possibilità infinite della musica.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 7 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol.7

Il rock progressivo italiano degli anni '70 rappresenta un capitolo eminente nella storia della musica contemporanea, contraddistinto da un'audacia compositiva e da sperimentazioni sonore che hanno lasciati un segno indelebile nel panorama musicale globale. Le caratteristiche distintive di questo genere includono composizioni complesse, variazione stilistica, uso innovativo di strumenti elettronici, parallelamente ad influenze classiche e jazz, e l'adozione di testi filosofici e concettuali. La ricerca di una profondità emotiva e intellettuale si traduceva in strutture di brani con convenzionali, che spesso si distanziavano dalle forme musicali tradizionali.

Tracks list:

01) Abissi Infiniti - Come Bambini di Sera

                                                    02) Alphataurus - Peccato D'Orgoglio

L'introduzione di strumenti elettronici, come i primi sintetizzatori, ha aperto nuove frontiere sonore per i gruppi di rock progressivo italiano. Questi strumenti permettevano di creare texture innovative e atmosfere uniche, come dimostra il lavoro degli Alphatuarus in "Peccato D'Orgoglio", dove l'uso del sintetizzatore arricchisce la trama sonora con momenti di pura sperimentazione.

                                                  03) Saint Just - Nella Vita, Un Pianto

Molti gruppi di questo periodo hanno le loro radici nella formazione classica o jazzistica, come dimostrato dai Saint Just in "Nella Vita un Pianto". L'incorporazione di elementi di questi generi non solo aumentava la ricchezza melodica e armonica delle composizioni, ma contribuiva anche a fornire un sound distintivo che contraddistingueva il rock progressivo italiano su scala internazionale.

                                                               04) Hopo - La Strada

                                                       05) Il Volo - La Mia Rivoluzione

                                                     06) De De Lind - Paura del Niente

I testi delle canzoni spesso affrontavano temi esistenziali, politici e sociali, riflettendo la complessità e le ambizioni artistiche dei musicisti. I De De Lind in "Paura del Niente" e Il Volo con "La Mia Rivoluzione" esplorano tematiche profonde attraverso liriche evocative, dimostrando come la musica possa  diventare un mezzo per indagare e commentare la condizione umana.

                                                        07) Osanna - Fog in My Mind

Band come Le Orme, Gli Osanna e il Volo hanno infranto le convenzioni musicali del tempo. introducendo arrangiamenti complessi che includono variazioni tematiche, cambi di tempo, e lunghi intermezzi strumentali. Queste composizioni spesso si sviluppavano attorno ad una narrazione o un concept, portando l'ascoltatore in un viaggio sonoro ricco di emozioni e riflessioni.

                                                      08) Le Orme - Ritorno al Nulla

Una delle particolarità del rock progressivo italiano è la struttura non lineare dei brani, che spesso rifiutano la canonica ripetizione in strofe e ritornelli in favore di una forma più libera e frammentata. Esemplare in tal senso è "Ritorno al Nulla" del gruppo Le Orme, un brano che sfida le aspettative dell'ascoltatore attraverso un susseguirsi di movimenti musicali che narrano una storia senza bisogno delle parole.

09) Aurora Lunare - Strane Magie

Il rock progressivo italiano degli anni '70 rimane un fenomeno unico nel suo genere, un crocevia di innovazione e sperimentazione. Artisti come i Ping Pong con "Plastica e Petrolio" e gli Aurora Lunare con "Strane Magie" continuano a influenzare generazioni di musicisti, offrendo uno sguardo verso ciò che la musica può ottenere quando le barriere vengono abbattute in nome della creatività.

                                                       10) Ping Pong - Plastica e Petrolio

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 6 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 6

Il progressive rock italiano degli anni '70 rappresenta un'epoca di sperimentazione e innovazione. Caratterizzato da un'estrema varietà di stili e dall'uso innovativo egli strumenti, il prog italiano si distingue per le sue composizioni complesse, le tematiche profonde e una tendenza generale verso la sperimentazione. Questo periodo vide la nascita e l'ascesa di band che avrebbero lasciato un segno nella storia della musica.

Tracks list:

01) Circus 2000 - Hey Man

"Hey Man", interpretata dai Circus 2000, è una traccia che spicca per l'energia e la fusione del rock con elementi di musica popolare. La struttura del brano presenta una serie di variazioni ritmiche e melodiche che mantengono l'attenzione dell'ascoltatore, illustrando così la capacità della band di giocare con le forme musicali pur mantenendo un'essenza rock.

02) Area - Arbeit Macht Frei

Gli Area, con la loro traccia "Arbeit Macht Frei", hanno introdotto un sound rivoluzionario che combina il jazz, il rock e avanguardie sonore, rappresentato una critica socio-politica pungente. La struttura del brano è complessa, ricca di cambi di tempo e texture sonore che riflettono l'instabilità e l'urgenza del messaggio trasmesso.

03) Spettri - Stare Solo

"Stare Solo" degli Spettri evidenzia il lato più oscuro e introspettivo del prog italiano. Attraverso l'uso di melodie malinconiche e di una narrazione evocativa, la band esplora temi di solitudine e riflessione, impreziositi da una strumentazione densa di sfumature dark.

04) Cacciapaglia Roberto - Sonanze: 3rd Movement

Roberto Cacciapaglia, con "Sonanze (terzo movimento)", si distingue per l'approccio sperimentale della composizione. L'opera si sviluppa attraverso una struttura non tradizionale, esplorando le potenzialità timbriche degli strumenti elettronici accanto a quelli classici, in una continua ricerca di nuove sonorità.

05) Battiato Franco - Aria di Rivoluzione

Franco Battiato, in "Aria di Rivoluzione", mescola il rock progressivo con elementi di musica elettronica, testi poetici e riferimenti culturali che spaziano in diverse direzioni. Il brano è un viaggio attraverso la storia e la critica sociale, arricchita dalla sofisticata elaborazione musicale che caratterizza il lavoro di Battiato.

06) La Statale 17 - Miracolo

La traccia "Miracolo" della Statale 17 si presenta come un esempio vibrante di come il rock progressivo sappia rinnovarsi, incorporando elementi folkloristici italiani. Il brano combina armonie complesse e narrazioni vivide, creando un ponte tra tradizione musicale italiana e le tendenze progressive contemporanee.

07) Gli Alluminogeni - Pianeta

"Pianeta" degli Alluminogeni, esplora territori sonori etere e psichedelici. Il brano si contraddistingue per le sue atmosfere immersive, frutto di una ricerca timbrica che va oltre i confini del genere prog tradizionale, invitando in un viaggio sensoriale senza precedenti.

08) Triade - Caro Fratello

"Caro Fratello" dei Triade emoziona per la profondità lirica e la complessità musicale. I temi di fratellanza e introspezione sono incapsulati in melodiose strutture armoniche che dimostrano la maturità compositiva raggiunta dal prog italiano in quegli anni.

09) Katharsis (Alfredo Tisocco) - Voce Recitante (Il Principio) (Se)

La composizione "Voce Recitante" dei Katharsis, con il talento di Alfredo Tisocco, fonde la narrazione recitata con la musica, creando un'opera unica che si situa al confine tra il teatro e il concerto. La scelta di unire parole e melodia in questo modo mette in luce la versatilità e l'innovativa del prog italiano.

10) Mo.Do. - La Scimmia Sulla Schiena Del Re

Con la "Scimmia sulla Schiena del Re", i Mo.Do. propongono un brano che, con ironia e giocosa serietà, si cimenta nell'analisi delle dinamiche del potere. Musicalmente, il brano si distingue per la sua allegria contagiosa che nasconde, sotto una superficie apparentemente leggera, riflessioni acute e profonde.

Con i Mo.Do. si conclude il 6° volume della max compilation sul Progressive Italiano degli anni '70.
La compilation comprende 30 CD e comprende anche quei gruppi nati negli anni '70 che fanno però parte del cosiddetto tardo prog ( vedi appunto i Mo.Do. nati da una costola dei Dalton )

Holle Mangler - Tales From a Fairy World (Part. 2°) New Art Rock, Prog Rock, Neo Prog (Germania) 2025

                                            Holle Mangler

                       "Tales From A Fairy World (Part. II)"

                                               Germania

Tales From a Fairy World (Part. II)

Nel vasto universo della musica, pochi album riescono a catturare l'essenza dell'esperienza umana come "Tales From A Fairy World". Con la sua ambiziosa struttura da concept, questo disco non solo delinea un viaggio, ma ci porta a esplorare le profondità delle emozioni attraverso melodie che sfuggono a ogni definizione. Mentre ci immergiamo nella seconda parte di questa saga sonora, ci aspetta un'avventura ricca di sorprese e riflessioni che ci inviteranno a riallineare la nostra percezione del mondo musicale. Scopri insieme a noi come Holle Mangler riesca a fondere generi diversi in un'unica esperienza trascendente.

Preparati a un'esperienza di ascolto che va oltre il semplice intrattenimento: "Tales From A Fairy World (Part 2)" è un viaggio affascinante e complesso nel cuore della musica moderna. Questa ultima produzione di Holle Mangler non è un semplice album, ma un'opera d'arte che esplora i contrasti e le sfumature delle emozioni umane. In questo articolo, ci addentreremo nel mondo inclassificabile di Mangler, dove il rock progressivo incontra le sonorità elettroniche in un abbraccio armonioso. Ti assicuriamo che ogni nota e ogni testo avranno qualcosa di unico da offrirti. Non perdere l'occasione di scoprire di più!

"Tales From A Fairy World (Part 2)" segna una svolta per il progetto musicale di Holle Mangler, portando l'ascoltatore in un viaggio sonoro avvincente e perturbante. Questo concept album, che si basa su un'idea audace, non si limita ad esplorare il fantastico; va dritto al cuore delle esperienze umane più vere e profonde. Affrontando le sfide e i trionfi delle emozioni, questo lavoro si propone di trasformare l'ascolto in un'esperienza immersiva e riflessiva. Unisciti a noi mentre scopriamo quali parallelismi sorprendenti si celano dietro ogni brano e come queste connessioni possono risuonare con le nostre vite quotidiane.

Conclusione

In conclusione, "Tales From A Fairy World (Part 2)" di Holle Mangler emerge come un'opera audace e multi-sfaccettata che continua il viaggio iniziato con la prima parte nel 2021. Questo concept album non solo esplora le emozioni umane attraverso un panorama sonoro ricco e variegato, ma sfida anche le etichette di genere, abbracciando elementi di rock progressivo ed elettronico. Ascoltatori e critici possono certamente riconoscere l'impatto di queste sonorità, rafforzando l'identità artistica di Mangler e lasciando un'impronta duratura sulla scena musicale contemporanea.

Per riassumere, l'ultima produzione di Holle Mangler non è solo un semplice album, ma un'esperienza sensoriale immersiva che invita l'ascoltatore a riflettere sulle complessità della vita. Con una struttura narrativa che si dipana tra alti e bassi, questa opera è un esempio brillante di come la musica possa esprimere le sfaccettature dell'esistenza umana. Pertanto, "Tales From A Fairy World (Part 2)" rappresenta un passo significativo nella carriera dell'artista, suggerendo che il viaggio musicale di Mangler è tutt'altro che concluso.

In sintesi, "Tales From A Fairy World (Part 2)" non solo amplia il panorama dell'immaginazione musicale di Holle Mangler, ma stabilisce anche un nuovo standard per il concetto di album nel suo complesso. Combinando elementi di rock progressivo e sonorità elettroniche, l'album invita ad un'esplorazione profonda di temi universali attraverso melodie coinvolgenti e arrangiamenti innovativi. È un lavoro che sicuramente continuerà a risuonare nell'animo di chi lo ascolta, lasciando un'eredità imperitura nel mondo della musica.

Biografia di Holle Mangler

L'amore di Holle (o Holger) Mangler per la musica, in particolare per la batteria, è nato fin dalla prima infanzia e negli anni '80 ha trascorso anni imparando a suonare l'organo e il sintetizzatore. In quel periodo iniziarono a emergere le sue prime idee compositive. Nel corso degli anni ha trovato ispirazione non solo nella tecnologia in sé, ma anche in artisti di musica elettronica tradizionale come J.M. Jarre, Kraftwerk e altri.

All'inizio degli anni '90, Holle ha lanciato il suo primo progetto a suo nome e ha firmato un contratto discografico con ARDEMA Music per i primi due album. In quel periodo ha ottenuto il secondo posto come "Miglior Nuovo Arrivato" nella più famosa trasmissione radiofonica tedesca di musica elettronica "Schwingungen", oltre a ulteriori posizioni nelle categorie "Miglior Album" e "Miglior Traccia". È anche apparso in diverse compilation con ARCADE e ZYX Music, insieme a Mike Oldfield, David Knopfler, Nightwish e altri.

All'inizio, la sua musica era influenzata dal rock e persino dal metal, e nel 2010 il suo sound si era finalmente evoluto in un progetto prog-rock. Come contrappeso creativo, ha lanciato un progetto parallelo chiamato "Frau Holle", che si concentra sulla musica elettronica pura (trance, house, synth-pop). Per varie ragioni ha preso la decisione radicale di voltare le spalle al mercato e da allora ha pubblicato tutte le sue produzioni esclusivamente con licenza Creative Commons.

Listen and download for free at, for example:

www.HolleMangler.de

https://hollemangler.bandcamp.com

MP3:https://www.hollemangler.de/music/6_fairyworld/FairyWorld_2_mp3.zip

FLAC:https://www.hollemangler.de/music/6_fairyworld/FairyWorld_2_flac.zip

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 5 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 5

 

Il rock progressivo italiano degli anni '70 si distingue per la sua ricchezza di espressione e                    sperimentazione musicale. In questo periodo, diversi gruppi hanno contribuito all'evoluzione del genere, sfruttando influenze classiche , jazz e di musica leggera per creare opere complesse e stratificate. La varietà degli strumenti utilizzati, insieme a una forte tendenza verso l'innovazione melodica e strutturale, rende ogni brano unico nel suo genere.

Tracks list:

1) I Raminghi - Hai Ragione Tu
2) Albergo Intergalattico Spaziale - Improvvisazione
3) Bambilanda e Melodie - Pian Della Tortilla
4) Duello Madre - Madre
5) Perdio - E' Triste il Vento II
6) Emphasis - Eternal Dreams
7) Premiata Forneria Marconi - Dove e Quando Part. 1 e 2
8) Venetian Power - Invocazione, Morte  e Resurrezione

I Raminghi - Il Lungo Cammino Dei Raminghi 1971

1) I Raminghi - Hai Ragione Tu

"Hai ragione tu" dei Raminghi, è un esempio classico di come il rock progressivo italiano abbia saputo fondere l'energia del rock con la profondità della musica classica. La struttura del brano è articolata e si avvale di cambi di tempo che guidano l'ascoltatore attraverso diverse atmosfere. Le influenze classiche sono evidenti nella scelta degli arrangiamenti e nella composizione melodica, che si inserisce a momenti di pura sperimentazione sonora.

Albergo Intergalattico Spaziale - Albergo Intergalattico Spaziale 1978

2) Albergo Intergalattico Spaziale - Improvvisazione

L'Albergo Intergalattico Spaziale si distingue per la sua capacità di creare paesaggi sonori attraverso l'improvvisazione. "Improvvisazione" è un brano che esplora pienamente questa dimensione, offrendo agli ascoltatori un'esperienza quasi meditativa, Qui, il dialogo tra gli strumenti è in primo piano, e ogni performance diventa unica, nel vero spirito della musica progressiva.


 

Bambilanda e Melodie - Bambilanda e Melodie 1974

3) Bambilanda e Melodie - Pian Della Tortilla

"Pian Della Tortilla" dei Bambilanda e Melodie rivela un uso sapiente di melodie e temi che si intrecciano creando una sfondo emotivo ricco e complesso. Questo brano riesce a trasportare l'ascoltatore in un viaggio sonoro attraverso paesaggi vari, mantenendo sempre un forte legame con il tema centrale. La tecnica compositiva utilizzata dimostra un equilibrio tra sperimentazione e coerenza tematica.

Duello Madre - Duello Madre 1973

4) Duello Madre - Madre

"Madre" dei Duello Madre è un capolavoro tecnico che abbina la maestria strumentale dei suoi componenti a una struttura musicale audace. I passaggi complessi e le improvvisazioni all'interno del brano dimostrano l'alta competenza tecnica della band, mentre la composizione stessa testimonia una ricerca costante di nuove forme espressive nel panorama musicale progressivo.

Perdio - Raccolta Completa 1973 - 76

5) Perdio - E' Triste il Vento II

Perdio, con "E' Triste il Vento II", offre una profonda riflessione sugli aspetti emotivi legati alla natura umana e esistenziali. La struttura musicale del brano, caratterizzata da un susseguirsi di momenti intensi e raccolti, riflette perfettamente il tema della ricerca interiore. La capacità di evocare emozioni mediante le musica fa di questo pezzo un esempio emblematico di come il rock progressivo possa toccare le corde più profonde dell'ascoltatore.

Emphasis - Rock Scene 1978

6) Emphasis - Eternal Dreams
 
"Eternal Dreams" degli Emphasis esplora il tema dei sogni e della loro perpetuità attraverso una composizione che unisce momenti di pura energia rock a passaggi più riflessivi e sognanti. La dinamica del brano evidenzia la capacità della band di giocare con le tensioni musicali, creando un equilibrio perfetto tra le varie sezioni. Questo pezzo si configura, quindi, come una vera e propria immersione in un sogno senza fine, dimostrando l'abilità degli Emphasis nel trasmettere concetti astratti attraverso la musica.

Premiata Forneria Marconi - Storia di un Minuto 1972

7) Premiata Forneria Marconi - Dove e Quando Part. I e II

La Premiata Forneria Marconi, con "Dove e Quando (Part. I e II)" , da prova della sua  maestria nella composizione di opere articolate e coinvolgenti. L'opera si divide in due parti che, pur mantenendo una coerenza tematica, esplorano differenti atmosfere musicali. La band riesce a creare un dialogo tra queste due sezioni, evidenziando la propria capacità di sperimentare mantenendo un solido legame con il concept originale del brano.

Venetian Power - In The Arid Land 1971

   8) Venetian Power - Invocazione, Morte  e Resurrezione

"Invocazione; Morte e Resurrezione" dei Venetian Power chiude questo viaggio nel rock progressivo italiano degli anni '70 in questo 5° Vol. con una composizione che si colloca all'incrocio tra la riflessione esistenziale e la sperimentazione musicale. Il brano, attraverso la sua profondità tematica e una struttura musicale ricercata, rappresenta una vera e propria celebrazione della vita, della morte e della rinascita attraverso il potere trasformativo della musica. Quest'opera sintetizza le qualità più distintive del rock progressivo: l'audacia, la ricerca e la capacità di parlare all'anima.