giovedì 23 maggio 2024

Progressive Rock - Descrizione minima

                              PROGRESSIVE ROCK


                                                Progressive Rock: un viaggio senza fine

Il Progressive Rock: spesso abbreviato in Prog Rock, è un genere musicale che nasce alla fine degli anni '60 come diretta evoluzione del rock psichedelico, distinguendosi per la sua natura colta e sperimentale. Nato nel Regno Unito, si è rapidamente diffuso a livello internazionale, influenzando diversi artisti e band nel corso dei decenni. Questo genere si caratterizza per la complessità delle sue composizioni, l'uso di strumentazioni avanzate e l'integrazione di elementi tratti da generi diversi, come la musica classica, il jazz, il folk e la musica elettronica. 

Le origine del Progressive Rock possono essere tracciate verso la fine degli anni '60 quando band come King Crimson (In The Court Of The Crimson King)Procol Harum (A Salty Dog), Moody Blues (On The Threshold of a Dream) e Nice (Ars Long Vita Brevis) iniziarono a esplorare nuove strade espressive, allontanandosi dai canoni del rock tradizionale. Questi pionieri sperimentavano con lunghe suite musicali, strutture e tematiche liriche ambiziose, ponendo le basi per quello che sarebbe diventato il Progressive Rock. 

King Crimson


Procol Harum

Moody Blues

 Nice



                                         Sviluppo e apogeo nei '70: Band e contaminazioni 

Il decennio successivo vide il Progressive Rock  raggiungere il suo apogeo. Band come Yes, Genesis, Emerson Lake & Palmer, Van Der Graaf Generator, Pink Floyd, Gentle Giant, Jethro Tull, Camel, gli stessi King Crimson dominarono la scena, portando il genere a nuovi livelli di popolarità e complessità. Questo periodo fu caratterizzato da una significativa innovazione tecnica, inclusa l'introduzione dei sintetizzatori, che permise una maggiore esplorazione sonora. Le contaminazioni con il jazz, la musica classica, il folk etc. etc....divennero sempre più evidenti, arricchendo il tessuto sonoro della musica Prog, esaltando gli elementi distintivi come le lunghe suite strumentali e le variazioni di tempo. Al di là della complessità tecnica delle composizioni, il rock progressivo si distingue anche per la profondità emotiva e concettuale delle sue liriche. Temi esistenziali, mitologici e fantascientifici sono spesso al centro delle canzoni prog, offrendo agli ascoltatori un'esperienza musicale più profonda e coinvolgente.

Yes - Close To The Edge 1972


                                           Genesis - Selling England By The Pound 1973



                                     Emerson Lake & Palmer - Brain Salad Surgery 1973


                                            Van Der Graaf Generator - Pawn Hearts 1971


                                          Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon 1973


                                                           Gentle Giant - Octopus 1972


                                                     Jethro Tull - Thick As A Brick 1972


                                                         Camel - The Snow Goose 1975


                                                              King Crimson - Red 1974

                                                              Il Neo Prog degli anni '80       

Durante gli anni '80, il Progressive Rock si trasformò nel cosiddetto Neo Prog, con band come Marillion, Pendragon, IQ e Twelfth Night che cercavano di rinnovare il genere, mantenendone le caratteristiche fondamentali ma adattandolo alla nuova era. Questo decennio vide l'emergere di una produzione musicale che, pur rimanendo fedele alle radici progressive, incorporava elementi pop e del rock più accessibili, ampliando così la base degli ascoltatori.


                                              Marillion - Script For A Jester's Tear 1983


                                                            Pendragon - The Jevel 1985


                                                   IQ - Tales From The Lush Attic 1983


                                                   Twelfth Night - Fact And Fiction 1982


                                        Dal '90 ad oggi: consacrazione e band chiave

Dagli anni '90 ad oggi, il Progressive Rock ha visto una rinascita e una consacrazione, con la nascita di band che hanno saputo reinterpretare il genere in chiave moderna. Tool - "Lateralus", l'album è un capolavoro di ritmi complessi, lavoro di chitarra intricato e testi profondi. Brani come Schism e The Grudge evidenziano la maestria tecnica della band e cementano il loro posto come una delle band prog più influenti del XXI secolo., Porcupine Tree - "The Sky Moves Sideways" ricevendo elogi dalla critica e introducendo una nuova generazione al rock progressivo. L'album fonde elementi di rock psichedelico, space rock e musica ambient, creando un suono sognante ed etereo.Ed ancora: Spock's Beard, Riverside Dream Theater sono solo alcune delle band che hanno guidato questa rinascita, dimostrando che il Prog Rock continua a essere una forma d'arte evolutiva e rilevante. L'integrazione di nuove tecnologie e l'apertura verso sonorità alternative hanno permesso al Progressive Rock di mantenersi fresco e innovativo.

                                                                 Tool - Lateralus 2001


                                          Porcupine Tree - The Sky Moves Sideways 1995


                                                        Spock's Beard - The Light 1995


                                                  Riverside - Second Life Syndrome 2005


                         Dream Theater - Metropolis Part 2 - Scenes From A Memory 1999


                                                 Diffusione globale del Progressive Rock

La diffusione globale del Progressive Rock evidenzia la sua capacità di adattarsi e influenzare culture musicali in tutto il mondo. Anche se il genere ha le sue radici nel Regno Unito, ha trovato terreno fertile in paesi come l'Italia, con band come PFM, Banco del Mutuo Soccorso e Le Orme, in Francia con la teatralità e il sinfonismo degli Ange, in Germania con la psichedelia degli Eloy, oltre che negli Stati Uniti, dove il Prog Rock ha visto un'esplosione di popolarità grazie a band come Kansas e Stix
Ma di tutto ciò, ci occuperemo prossimamente.


                               Premiata Forneria Marconi - Storia Di Un Minuto 1971


                         Banco Del Mutuo Soccorso - Banco Del Mutuo Soccorso 1972


                                                        Le Orme - Felona e Sorona 1973


                                                         Ange - Au-Delà Du Dèlire 1974


                                             Eloy - Silent Cries And Mighty Echoes 1979



                                                            Kansas - Leftoverture 1976


                                                         Styx - The Grand Illusion 1977



martedì 21 maggio 2024

Battisti Lucio - Amore e non amore 1971 (Pop/Progressive) Italia

                                                                         Lucio Battisti

                                              Amore e non amore 

                                                                                 1971


Eccezionale cast di strumentisti ( Premiata Forneria Marconi, Formula 3, Il Volo) in questo  album di uno dei musicisti più amati d' Italia.

Line-up

Franz Di Cioccio - Batteria
Giorgio Piazza - Basso
Alberto Radius - Chitarra 
Franco Mussida - Chitarra 
Dario Baldan - Organo 
Flavio Premoli - Piano e Tamburello . 



Track listing:

1 - Dio mio no 
2 - Seduto sotto un pantano con una margherita in bocca guardando il fiume nero macchiato dalla               schiuma bianca dei detersivi 
3 - Una 
4 - 7 Agosto di pomeriggio fra le lamiere roventi di un cimitero di automobili solo Io, silenzioso eppure        straordinariamente vivo 
5 - Se la mia pelle vuoi 
6 - Davanti ad un distributore automatico di fiori dell'aeroporto di Bruxelles anch'Io chiuso in una bolla       di vetro  
7 - Supermarket   
8 - Una poltrona,un bicchiere di cognac,un televisore, 35 morti ai confini di Israele e Giordania .

                                                                         Full album



                                             Lucio Battisti: Il Maestro del Pop Rock Italiano

Lucio Battisti rimane una figura emblematica nella storia musicale italiana, un artista che con la sua creatività e il suo talento ha saputo innovare e influenzare il panorama musicale del Novecento. La sua carriera, segnata da una profonda collaborazione con il paroliere Mogol, ha dato vita a canzoni che sono diventate colonna sonora della vita di molte generazioni.

                                                               Profilo di Lucio Battisti

Nato a Poggio Bustone (Rieti) nel 1943, Lucio Battisti ha iniziato la sua carriera musicale negli anni '60. La sua abilità nel combinare melodie orecchiabili con testi di profonda riflessione emozionale lo ha presto portato al successo. La sua musica, sebbene radicata nel genere pop rock, ha spesso esplorato altri generi, dimostrando la versatilità e l'innovazione di Battisti come musicista.

                               Collaborazione Battisti-Mogol: Innovazione nel Pop Rock Italiano

La collaborazione tra Lucio Battisti e Giulio Rapetti, meglio conosciuto come Mogol, è stata uno degli aspetti più significativi della musica italiana del XX secolo. Insieme, hanno creato alcuni dei brani più memorabili e influenti degli anni '60 e '70, caratterizzati da una fusione unica di melodie innovative e testi che parlano dell'anima. Questa sinergia ha segnato una svolta nel pop rock italiano, introducendo un nuovo modo di concepire la canzone d'autore.

                                             Caratteristiche distintive delle canzoni di Battisti

Le canzoni di Lucio Battisti sono immediatamente riconoscibili per le loro melodie avvincenti, l'uso innovativo degli arrangiamenti e la capacità di evocare intensi stati emotivi. La sua musica si distingue per un forte senso melodico, con armonie complesse ma accessibili, e per un ritmo che sa essere energico così come intimista.

                                     Emozioni e Tematiche Affrontate nei Testi di Mogol

Mogol, con la sua eccezionale abilità di paroliere, ha saputo affrontare tematiche universali come l'amore, la solitudine, la ricerca di se e la critica sociale, rendendole personali ed emozionalmente coinvolgenti. I testi delle canzoni scritte per Battisti spaziano dall'introspezione personale alla contemplazione filosofica, riuscendo sempre a toccare corde profonde negli ascoltatori.

                                       Impatto Culturale e Musicale di Battisti in Italia

Lucio Battisti non è solo stato un pioniere del pop rock italiano, ma ha lasciato un'impronta indelebile nella cultura musicale del paese. La sua musica ha attraversato decenni, rimanendo sempre attuale. Generazioni di italiani si sono ritrovate nelle sue canzoni. facendole diventare parte integrante del patrimonio culturale nazionale. L'impatto di Battisti sulla musica italiana è testimoniato non solo dalla sua vasta discografia ma anche dall'influenza che ha avuto su molti artisti successivi.


Discografia essenziale

Lucio Battisti (1969)

                                                                           29 Settembre

                                                                     Emozioni (1970)

                                                                              Emozioni

                                                             Amore e non amore (1971)

                                                                         Dio mio no

                                                               Il mio canto libero (1972)

                                                                   Il mio canto libero

                                                     Umanamente Uomo: Il Sogno (1972)

                                                          Umanamente Uomo: Il Sogno

                                                            Il Nostro Caro Angelo (1973)

                                                                 Il Nostro Caro Angelo

                                                                   Anima Latina (1974)

                                                                         Anima Latina

                                              La Batteria, Il Contrabasso, Eccetera (1976) 

                                                                           Il Veliero

                                                                Io Tu Noi Tutti (1977)

                                                                           Amarsi un pò

                                                            Una Donna per Amico (1978)

                                                                  Una Donna per Amico

                                                          Una Giornata Uggiosa (1980)

                                                                 Una Giornata Uggiosa


mercoledì 15 maggio 2024

Caravela Escarlate - III Symphonic Prog 2023 (Brasile)

Caravela Escarlate - "III"

Symphonic Prog

Brasile

              Label - Karisma Records - Buy ( https://karismarecords.bandcamp.com/artists )




 Formatisi a Rio de Janeiro nel 2011, i Caravela Escarlate sono un trio fortemente ispirato al Prog Rock inglese (ELP / Wakeman) e italiano ( Le Orme) degli anni '70, ma attingono anche alla musica tradizionale e popolare brasiliana, che conferisce loro un suono speciale e piuttosto unico.

Il terzo album dei Caravela Escarlate è un nuovo viaggio nei percorsi del rock progressivo vintage. "III" evoca questioni storiche in diversi contesti: Impero Romano, Medioevo, Civiltà precolombiane ed età delle scoperte. L'artwork di copertina è un dipinto dell'artista britannico J.M.W. Turner raffigurante l'eruzione del vesuvio che distrusse Pompei nel 79 d.C.

In termini musicali, Jove David Paiva, Elcio Càfaro e Ronaldo Rodrigues forniscono una profonda eplorazione di organi e sintetizzatori su una solida base di rock anni '70. Sette tracce (due strumentali) marcatamente di stampo Caravela Escarlate, con il loro distintivo sound progressive rock vintage e cultura tradizional-popolare mescolati con grande maestria.

Track list:

1) Bussola do Tempo 05:12

2) Castelos do Cèu 07:15

3) Sonhos Medievais 07:57

4) Mandala 04:47

5) Cruz da Ordem 10:16

6) Ciclos 03:34

7) Filtro dos Sonhos 07:11

Line-up

Ronaldo Rodrigues - Tastiere

David Paiva - Basso, Chitarre e Voce

Elcio Càfaro - Batteria

Per un primo ascolto:


DISCOGRAFIA:

RASCUNHO 2016

                                                                          

                                                                          Full album


                                                               Caravela Escarlate 2017

                                                                           Full album

     


venerdì 3 maggio 2024

Kaipa - Sommargryningsljus 2024 (Symphonic Prog) Svezia

                            Kaipa - Sommargryningsljus

                                                                    Symphonic Prog



Dopo 49 anni dall'album di debutto e con il tastierista Hans Ludin, unico rimasto, la band pubblica l'ultima sua fatica discografica.
 Il suo 15° album in studio, ennesima meraviglia dal titolo "Sommargryningsljus" che tradotto letteralmente, significa ' luce dell'alba estiva'  rappresenta il viaggio attraverso la notte per incontrare nuovamente la luce.
Questo nuovo lavoro si presenta come un viaggio affascinante attraverso il vasto e colorato paesaggio del progressive-rock, fedele alla tradizione della band ma con occhi puntati verso nuovi orizzonti musicali. In questo articolo mi propongo di esplorare le novità introdotte in quest'album, mettendole a confronto con le produzioni precedenti, analizzando le evoluzioni stilistiche e musicali che contraddistinguono il percorso della band svedese.

Panoramica

"Sommargryningsljus" emerge come un opera complessa e stratificata, ricca di texture sonore che spaziano dal folk nordico a esplorazioni sinfoniche, dall'hard rock all'avanguardia jazzistica, mantenendo sempre vivo il legame con le radici del progressive rock degli anni '70. La capacità dei Kaipa di fondere melodie accattivanti con complessità compositive e strumentali dimostra la loro inesauribile fonte di creatività e la ricerca di un suono sempre nuovo ma coerente con il loro stile.

Confronto con lavori precedenti

Analizzando la discografia dei Kaipa, è evidente come ogni album abbia rappresentato un passo in avanti nel loro percorso artistico. "Sommargryningsljus", tuttavia si distingue per la sua capacità di sintetizzare gli elementi più caratteristici dei lavori precedenti, elevandoli a nuovo livello, Se confrontato con album come 'Vittjar' o 'Sattyg', "Sommargryningsljus" mostra equilibrio più marcato tra le melodie vocali e le parti strumentali, unendo complessità e accessibilità in maniera eccellente.

Evoluzione Stilistica e Musicale

La band, nel corso degli anni, ha saputo rinnovarsi costantemente, accogliendo nelle sue file musicisti capaci di apportare freschezza e nuove idee. Quest'ultima opera testimonia un'evoluzione in cui le influenze folk si fondono con elementi di musica classica e sonorità moderne, creando un sound unico che rispetta la tradizione prog rock per essendo profondamente innovativo. La maturità compositiva dei Kaipa raggiunge con "Sommargryningsljus" una delle espressioni più alte, dimostrando come la band non abbia paura di sperimentare e di evolversi.

Nuove influenze e Contaminazioni Sonore

"Sommargryningsljus" è un album che trae ispirazione da un'ampia varietà di fonti, evidenziando l'apertura della band verso nuove influenze. L'introduzione di strumenti atipici per il genere, come nyckelharpa e violini folk, insieme all'uso innovativo dei sintetizzatori, conferisce all'album una patina di originalità e freschezza. Queste contaminazioni sonore non solo arricchiscono  il tessuto musicale dei Kaipa ma lo proiettano verso nuovi orizzonti espressivi, rendendo "Sommargryninglsjus" un crocevia di culture musicali.

Impatto sul Panorama Musicale Attuale

Il rilascio di "Sommargryningsljus" si inserisce in un contesto musicale in cui il progressive rock sta vivendo una nuova giovinezza, grazie a band che, come i Kaipa, riescono a innovarsi mantenendo vive le radici del genere. La capacità dell'album di parlare a un pubblico vasto e variegato, coniugando complessità e accessibilità, testimonia l'importanza di questo lavoro non solo per gli amanti del prog rock ma per il panorama musicale in generale. "Sommargryningsljus", con le sue sonorità ricercate e le sue ambizioni artistiche, si staglia come un faro luminoso nella produzione musicale contemporanea, indicando una via possibile per la musica del futuro.

Track list:

1 - Sommargryningsljus (1:30)

2 - Seven Birds (9:50)

3 - Like Thousand Dawns (11:08)

4 - Revelationview (9:28)

5 - Chased By Volves and Burned the Sun (10:17)

6 - Spiderweb Train (15:29)

7 - Songs in Our Hands (13:00)

8) - Sommargryningsljus (3:58)

9) Sommargryningsljus ( Single Edit) Bonus Track (5:24)

Line-up

Hans Ludin - tastiere, voce

Patrik Lundstrom - voce

Aleena Reingold - voce

Jonas Reingold - basso

Per Nilsson - chitarre elettriche ed acustiche

Darby Todd - batteria

Con:

Elin Rubinsztein - violino

Fredrik Lindqvist - flauto dolce e fischietti

Olof Aslund - Sax

Per un primo ascolto


Single Edit (Official Lyric Video)


Uno sguardo al passato
Discografia


Urskog (2022)

                                                        In The Wastelands Of My Mind

                                                         Children Of The Sounds (2017)

                                                             What's Behind The Fields

                                                                        Sattyg (2014)

                                                                   A Sky Full Painters

                                                                        Vittjar (2012)

                                                                     First Distraction

                                                       In The Wake Of Evolution (2010)


                                                             In The Wake Of Evolution

                                                               Angling Feelings (2007)

                                                           The Glorious Silence Within

                                                                Mindrevolutions (2005)

                                                                  Remains Of The Day

                                                                     Keyholder (2003)

                                                               A Complex Work Of Art

                                                            Notes From The Past (2002)

                                                                  Mirror Of Yesterday


Il Periodo Pop
                                                                   Nattdjurstid (1982)

                                                                          Cellskrack

                                                                       Hander (1980)

                                                                    Med Trasiga Segel



Gli Inizi e il grande Prog dei '70
Solo (1978)

Full Album

Inget Nytt Under Solen (1976)

Skenet Bedrar


Kaipa (1975)

Full Album