Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, Anni 70 - Vol. 9

                                 Rock Progressivo Francese

                                                                 Anni '70

                                                                    Vol. 9

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Nel vigoroso panorama musicale degli anni '70, il rock progressivo francese si è distinto per la sua capacità di fusione tra le sonorità classiche del rock e le esplorazioni avanguardistiche. Artisti e gruppi di questo movimento hanno impresso una traccia indelebile nell'evoluzione della musica moderna, mescolando l'innovazione sonora con tematiche profonde e spesso esistenziali.

(Brani del 9° e ultimo volume della compilation riferita al progressive rock francese degli anni '70.)

1) Ose - "Approche Sur A"

Ose; progetto pioneristico nel panorama del rock progressivo francese, si distinguono per la loro musica strumentale intrisa di elementi elettronici. " Approche Sur A", capolavoro del gruppo. è una suite composta che guida l'ascoltatore attraverso paesaggi  sonori avvolgenti, mostrando la capacità degli Ose di fondere sintetizzatori e ritmiche progressive in un unico flusso immaginifico.

2) ophiuchus - "Univers"

Gli ophiuchus, meno conosciuti rispetto ad altri nomi del rock progressivo francese, hanno comunque lasciato il segno con il brano "Univers". La traccia si distingue per le sue linee melodiche evocative e l'uso intelligente del sintetizzatore, creando una sonorità che è allo stesso tempo cosmica e profondamente emotiva. "Univers" rappresenta un viaggio nell'infinito spaziale, esemplificando la capacità della band di trasportare chi ascolta oltre i confini terreni.

3) Coincidence - "Agawè"

I Coincidence emergono nel panorama musicale con "Agawè", un brano che si distingue per l'intensità emotiva e la complessità strumentale. La traccia è un viaggio che oscilla tra momenti di pura energia rock e aperture melodiche quasi meditative, evidenziando la versatilità del gruppo nel navigare attraverso diversi strati emotivi e sonori.

                             Full album (Agawè è il brano n° 9, penultima traccia dell'album)

4) Dominique Guiot - "les Emigrants De La Mer"

Dominique Guiot con l'album "Les Emigrantes De La Mer", si discosta dalle forme più tradizionali del rock progressivo, offrendo una composizione ricca di elementi folk e musica colta. Questo lavoro si presenta come un affresco sonoro che narra, attraverso la musica, le speranze e le tragedie degli emigranti. La profondità compositiva e l'arrangiamento raffinato dimostrano il talento eccezionale di Guiot nel creare paesaggi sonori immersivi.

5) Emeraude - "Geoffrey"

Gli Emeraude con il brano "Geoffrey", riescono a incarnare l'essenza del rock progressivo francese attraverso una narrazione musicale caratterizzata da una ricchezza melodica e da arrangiamenti intricati. Questa composizione, intrisa di influenze folk, evidenzia la maestria della band nella creazione di atmosfere sognanti, costruendo un ponte tra il reale e l'immaginifico.

6) Serge Gainsbourg - "L'Homme à Tète de Chou"

Serge Gainsbourg, figura iconoclasta della musica francese, con "L'Homme à Tète de Chou" attraversa i confini del rock progressivo, tessendo elementi di jazz, pop e narrazione letteraria in una trama complessa e profondamente originale. Quest'opera si distingue per le sue testualità ricche e per la capacità di Gainsbourg di affrontare tematiche tabù con ironia  e profondità critica, dimostrando la sua incomparabile versatilità artistica.

7) Saino - "Saino"

Il Brano "Saino" della band omonima Saino si presenta con una struttura complessa tipica del genere, con cambi di tempo fluidi e un uso espressivo degli strumenti. La traccia esplora tematiche introspettive attraverso la sua lirica, accompagnata da una strumentazione ricca che fa ampio uso di sintetizzatori, elementi di musica elettronica e passaggi di chitarra caratteristici. Questa fusione crea un'atmosfera onirica e suggestiva, mantenendo sempre un legame con la tradizione musicale francese.

8) Vent D'Est - "La Dame En Noir"

Il brano "La Dama En Noir" dei Vent D'est si distingue per la sua atmosfera evocativa, creata attraverso l'utilizzo di arrangiamenti orchestrali e partiture complesse. Le tematiche trattate sono profondamente radicate nella cultura e nelle leggende francesi, con un testo che narra storie d'amore, mistero e morte. La capacità dei Vent D'Est di unire la narrazione a un sound profondamente emotivo e ricco di sfumature fa di questo brano un esempio illustre del miglior progressive rock francese dell'epoca.

                                 Full album ( La Dame En Noir è il quarto brano )

L'eredità del progressive rock francese degli anni '70, rappresentata in modo emblematico dalle opere facenti parte questa compilation di 9 CD, continua a influenzare la musica contemporanea. I brani di questa ricca compilation, con la loro combinazione unica di sperimentazione, tradizione e innovazione, sono un testamento della ricchezza e della diversità del panorama musicale francese, offrendo spunti e ispirazioni per l'evoluzione continua del genere. In definitiva, hanno contribuito a consolidare il progressive rock non solo come espressione artistica ma anche come strumento di esplorazione culturale ed emotiva.

Various Artists - Il Progressive Rock Francese, Anni '70 - Vol. 8°

                                Progressive Rock Francese

                                               Anni '70

                                                                 Vol. 8°

Progressive Rock Francese, Anni '70 - Vol. 8°

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Il progressive rock degli anni '70 rappresenta un capitolo affascinante nella storia della musica moderna. Questo periodo vide l'ascesa di band e artisti che sperimentarono con sonorità innovative, strumentazioni complesse  e tematiche profonde, lasciando un segno indelebile nella scena musicale internazionale. Le formazioni di questo movimento cercarono di fondere gli elementi del rock tradizionale con influenze della musica classica, jazz, elettronica e folk, creando composizioni ricche e stratificate che sfidavano le convenzioni popolari.

                                    Analisi dei brani contenuti in questo 8° volume

 

1) Gong - "Isle of Everywhere"

Il brano "Isle of Evertwhere" dei Gong riesce magistralmente a catturare l'essenza psichedelica e sperimentale caratteristica del progressive rock. La fusione tra il saxofono e le chitarre, insieme a ritmi ipnotici e a un basso pulsante, trasporta l'ascoltatore in un viaggio attraverso paesaggi sonori immaginifici. Questo pezzo dimostra l'abilità dei Gong di creare musica che sia a un tempo contemplativa e energicamente coinvolgente.

2) Heldon - "In The Wake of King Fripp"

L'influenza di Robert Fripp e dei King Crimson è palpabile nel pezzo "In The Wake of King Fripp" degli Heldon. Questo brano si distingue per il suo approccio sperimentale alla chitarra elettrica, sfruttando le tecniche di registrazione per creare paesaggi sonori densi e multistrato che riflettono l'influenza della scuola frippiana sulla musica degli Heldon. La sperimentazione in studio si rivela fondamentale nella creazione di texture sonore inedite e affascinati.

3) Alpha Ralpha - "Nova"

"Nova" degli Alpha Ralpha si distingue per la sua innovazione sonora, combinando elementi do rock psichedelico con suggestioni elettroniche e avanguardistiche. La capacità dei musicisti di sfruttare l'interazione tra sinth e chitarre produce un'atmosfera onirica e futuristica, simbolo dell'avventura creativa del progressive rock francese. "Nova" rappresenta una pietra miliare nella ricerca di nuove sonorità e nella creazione di paesaggi musicali fino ad allora inesplorati.

4) Zao - "Atart"

La complessità ritmica di "Atart" degli Zao offre un eccellente esempio dell'abilità dei gruppi progressivi rock francesi di giocare con i tempi e le strutture musicali. Il pezzo è caratterizzato  da un uso intenzionale della dissonanza e dalla costruzione di atmosfere dense, attraverso cui la band esprime una visione unica del mondo. "Atart" risulta essere una composizione audace che sfida l'ascoltatore a immergersi in un viaggio attraverso sonorità intricate e affascinanti.

5) Elohim - "Au Coeur des Cataclysmes"

Le emozioni e le atmosfere evocate in "Au Coeur des Catclysmes" degli Elohim sono esemplificative della profondità emotiva che il progressive rock francese può raggiungere. Questo brano si muove attraverso  momenti di pura bellezza melodica ad altri di intensità quasi drammatica, con un'eccellente padronanza degli strumenti acustici che si fonde con elementi elettronici per creare un effetto profondamente commovente.

6) Clearlight - "Without Words"

La strumentazione e la tecnica impiegate in "Without Words" dei Clearlight dimostrano l'eccezionale maestria musicale governata dalla band. Senza l'uso delle parole, la composizione parla attraverso gli strumenti, usando una sinergia tra tastiere, chitarre, batteria e sintetizzatori per esplorare differenti texture sonore. La virtuosità dei musicisti permette al pezzo di emergere come un'opera ricca di emotività e di complessità tecnica.

7) Artcane - "25ème Anniversaire"

L'evoluzione stilistica presente in "25ème Anniversaire" degli Artacane riflette la capacità della band di reinventarsi e di adattarsi, senza mai perdere di vista le radici del progressive rock. Questo brano esprime una maturità compositiva e una raffinatezza nella scelta dei suoni che evidenziano il continuo sviluppo artistico del gruppo. Il risultato è un pezzo ricco di sfumature che cattura l'essenza del tempo e del movimento.

8) Vortex - "Les Cycles de Thanatos"

Chiudiamo questo 8° volume con "Les Cycles de Thanatos"  dei Vortex  e con le loro  esplorazioni di  tematiche filosofiche profonde, immergendosi nella vita, morte e rinascita. La composizione utilizza elementi musicali che evocano un viaggio attraverso lo spazio e il tempo, sfidando gli ascoltatori a riflettere sulla loro esistenza. I Vortex dimostrano una profonda comprensione del potere della musica di indagare e articolare questioni esistenziali, rendendo "Les Cycles de Thanatos" un capolavoro di introspezione e espressione.

In conclusione, il progressive rock francese degli anni '70 ha regalato al mondo della musica un'inaspettata ricchezza di composizioni innovative e sperimentali. Attraverso l'analisi di queste opere emblematiche, emerge chiaramente il loro contributo unico alla cultura musicale, dimostrando l'importanza e l'impatto di questo movimento artistico. La loro eredità continua a influenzare e ispirare musicisti e ascoltatori, mantenendo vivo lo spirito di esplorazione e innovazione che li ha contraddistinti.
 

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, Anni '70 - Vol. 7

                         Il Rock Progressivo Francese

                                                                       Anni '70

                                                                          Vol. 7

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Rock Progressivo Francese, Anni '70 - Vol. 7

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Il mondo della musica progressiva e sperimentale degli anni '70 offre una ricchezza di composizioni che sfidano i confini tradizionali e invitano gli ascoltatori a viaggi sonori unici. Tre le opere che hanno lasciato un'impronta indelebile in questo ambito, troviamo produzioni di gruppi, alcune evidenziate nel post di questo 7° volume, come Clearlight, Triode, Magma, e molti altri. Le loro sperimentazioni sonore hanno dato vita a pezzi memorabili, che ancora oggi rappresentano importanti riferimenti per gli appassionati del genere.

1) Clearlight - "Clearlight Symphony Part. 2°"

La seconda parte della "Clearlight Symphony" di Cyrille Verdeaux e soci è un affascinante collage di suoni che unisce l'eleganza della musica sinfonica alla libertà espressiva del rock progressivo. Con la sua struttura ambiziosa e le accattivanti melodie, questa composizione si districa attraverso momenti di pura contemplazione fino a giungere a climax emotivi intensi, rivelando un impegno profondo nella creazione di paesaggi sonori ricchi e stratificati.

2) Triode - "Chimney Suite"

Meno conosciuti ma altrettanto influenti, i Triode hanno inciso nel panorama musicale con un'opera che spicca per originalità e maestria compositiva. "Chimney Suite" è una tessitura di jazz, rock, e esplorazioni sonore che trasportano l'ascoltatore in un ambiente immaginario ricco di colori. La loro capacità di fondere generi diversi con naturalezza e creatività fa di questo pezzo un classico del genere.

3) Magma - "Kobaia Is De Hundin"

I Magma, la band francese fondata da Christian Vander, hanno dato vita al genere "Zeuhl", caratterizzato da strutture complesse, cori potenti e un linguaggio inventato specifico. "Kobaia is de Hundin" è un'immersione in questo universo particolare, dove ogni nota e parola costruisce un'epopea musicale oltre i confini del conosciuto, dimostrando come la musica possa diventare un vero e proprio racconto mitologico.

4) Art Zoid - "Divertissement"

Gli Art Zoid hanno inserito nel panorama musicale "Divertissement", un brano che sfida ogni categorizzazione semplicistica. Attraverso l'utilizzo di strumentazioni insolite e composizioni ardite, il gruppo si avventura oltre il concetto tradizionale di melodia, esplorando la musica come esperienza totale, dove ogni aspetto sonoro contribuisce alla creazione di atmosfere uniche e suggestive.

5) Terpandre - "Carrousel"

Con "Carroussel", i Terpandre hanno dimostrato come il rock progressivo potesse incarnare la sofisticatezza e l'eleganza, elementi evidenti in ogni passaggio del brano. Proveniente dal loro album omonimo del 1978, questo pezzo è un esercizio di stile che bilancia armonie complesse e ritmi incalzanti, confermando il gruppo tra i sostenitori del potenziale inesplorato del genere.

6) Moving Gelatine Plates - "Astromonster"

Con un nome che cattura l'immaginazione, I Moving Geletine Plates hanno inciso "Astromonster", un brano che attraversa i confini del jazz, del rock, e della sperimentazione. La loro capacità di intrecciare melodie inaspettate con ritmi sorprendenti crea un'esperienza d'ascolto che rimane fresca e stimolante, segnando il punto di incontro tra la tradizione musicale e la ricerca di nuove espressioni sonore.

7) Lard Free - "Violez L'espace de son Refrigerant"

In "Violez L'espace de son Refrigerant", i Lard Free aprono le porte su dimensioni sonore dominate dall'elettronica e dall'improvvisazione psichedelica. Il loro approccio anticonvenzionale e audace, smantella le aspettative tradizionali, trasportando chi ascolta in uno spazio dove il suono diviene materia plasmabile e infinitamente esplorabile, ricordando che le frontiere della musica sono solo da immaginare.

8) Falstaff - "T'as Qu'a Voir"

I Falstaff con la loro produzione di "T'as Qu'a Voir", dimostrano come il rock progressivo possa essere intriso di energia vitale pur incorporando elementi della musica classica. Questo brano evidenzia una fusione riuscita tra il dinamismo del rock e la profondità delle composizioni orchestrali, offrendo un esempio eccellente di come la musica possa essere un ponte tra epoche e stili diversi, arricchendo l'esperienza d'ascolto.

                                             Full Album ( T'as Qu'a Voir è il primo brano)

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, Anni '70 - Vol. 6

                                Rock Progressivo Francese

                                                                  Anni '70

                                                                    Vol. 6

Rock Progressivo Francese, Anni '70 - Vol. 6

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Il Progressive Rock francese si caratterizza per la sua capacità di esplorare territori sonori complessi e ricchi di sfumature, offrendo una fusione unica di elementi musicali che trascendono i confini del rock tradizionale. Le band che si sono distinte in questo genere hanno saputo creare composizioni che combinano lirismo, teatralità, sperimentazione e una profonda riflessività tematica. Tra queste, i gruppi  che troviamo in questo questo sesto volume.

1) Synopsis - Cities

"Cities" dei Synopsis è una traccia che si distingue per la sua ampiezza compositiva e la ricchezza dei suoi arrangiamenti. La struttura del brano si sviluppa attraverso progressioni armoniche complesse e passaggi ritmici che guidano l'ascoltatore in un viaggio attraverso paesaggi sonori evocativi. La capacità di sintesi tra i diversi strumenti e le texture elettroniche crea un'atmosfera densa di significato, riflettendo efficacemente l'essenza dinamica e in continua evoluzione delle città moderne.

2) Atoll - Au Dela Des Ecrans De Cristal

Con "Au DEla des Ecrans de Cristal", gli Atoll esplorano concetti di realtà e oltre, sfruttando il potere evocativo della musica per trasportare chi ascolta in dimensioni parallele. La struttura del brano, intricata e sofisticata, si avvale di passaggi melodici che si intrecciano in maniera quasi ipnotica, accompagnati da testi che indagano la frontiera sottile tra mondo fisico e quello spirituale. La composizione diventa così un'ode alla contemplazione e alla scoperta interna, una porta verso l'inespresso e l'indefinito.

3) Angipatch - Le Jour Se Lève

"Le Jour Se Lève" degli Angipatch si distingue per le sue atmosfere sognanti e meditative, offrendo una pausa riflessiva all'interno del panorama progressive francese. Le tematiche affrontate nel brano si rivolgono alla rinascita, ai cicli della natura e alla perpetua ricerca di significato dell'esistenza umana. Musica e parole si fondono per creare una narrazione fluida che invitano alla contemplazione e all'individuazione di momenti di pura bellezza del quotidiano.

4) Ocarinah - La Marche Inouie de Kasar

"La Marche Inouie de Kasar" degli Ocarinah è un brano che si distingue per la sua straordinaria creatività e l'uso innovativo degli strumenti musicali. Le caratteristiche musicali del pezzo riflettono un'incessante volontà di esplorazione e sperimentazione, con una particolare attenzione per la dinamica e le variazioni timbriche. L'arrangiamenti ricco e variegato conferisce al brano un carattere epico e visionario, trasformandolo in una narrazione musicale di un viaggio immaginario.

                                                                          Full Album

5) Emmanuel Bozz - Nous Les Enfants

Emmanuel Bozz, in "Nous les Enfants", affronta temi dell'innocenza perduta e della consapevolezza sociale attraverso una composizione intensamente emotiva. Il testo poetico e la composizione musicale si intrecciano per dar vita a una riflessione profonda sulla condizione giovanile, sull'importanza dei sogni e sulle sfide che i giovani affrontano nel trovare il proprio posto nel mondo. La sensibilità unica del brano risiede nella sua capacità di connettere l'intimo all'universale, offrendo una visione sia personale che collettiva dell'esperienza di crescita.

6) Catharsis - Rien

"Rien" dei Catharsis rappresenta un'espressione potente dell'essenza del vuoto e della ricerca di significato. L'influenza e lo stile musicali del gruppo si combinano per creare un pezzo di straordinaria profondità emotiva e complessità strutturale. Il brano si caratterizza per le sue atmosfere intense e cariche di tensione, che riflettono la lotta interiore e la ricerca incessante di risposte in un mondo intriso di interrogativi esistenziali.

7) Ange - Le Nain de Stanislas

Con "Le Nain de Stalislas", gli Ange offrono una narrazione musicale intricata, arricchita da una strumentazione ricca e dettagliata. Il brano si distingue per la sua capacità di intrecciare storia e mito, esplorando temi dell'identità, del potere e della follia con uno stile narrativo avvolgente. La composizione evidenzia la maestria degli Ange nel creare mondi sonori immaginari, dove la musica diventa veicolo per storie che trascendono il tempo e lo spazio.

8) Pulsar - Halloween Song. 2

La "Halloween Song. 2" dei Pulsar chiude questo viaggio attraverso il 6° volume nel progressive rock francese con una nota inquietante e misteriosa. Il brano rivela una composizione che gioca con gli elementi del fantastico e del macabro, costruendo un'atmosfera densa di suspense e sorpresa. Le sfumature sonore e la produzione accurata contribuiscono a creare un'esperienza d'ascolto che è tanto provocatoria quanto piacevolmente inaspettata, dimostrando la versatilità e la profondità creativa del progressive rock francese.

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, Anni '70 - Vol. 5

                                Rock Progressivo Francese

                                                                 Anni '70

                                                                    Vol. 5

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Vol. 5°

Il decennio degli anni '70 ha visto l'emergere di una scena progressiva francese particolarmente vivace e ricca di contributi significativi nel panorama musicale mondiale. Questo periodo ha dato vita a composizioni che, ancora oggi, rappresentano dei veri e propri capolavori del genere. Attraverso l'analisi di alcuni brani più rappresentativi, è possibile cogliere l'essenza e la varietà stilistica di questo movimento culturale.

1) Shylock - "Le Dernier"

Il brano "Le Dernier" dei Shylock rappresenta una pietra miliare per il prog rock francese, emanando un'atmosfera intensamente emotiva. Attraverso una struttura complessa e armonie sofisticate, il gruppo dimostra una maestria nella costruzione di paesaggi sonori evocativi, che dipingono scenari malinconici e intrisi di una profondità quasi tangibile. La peculiarità di questo pezzo risiede nella sua capacità di amalgamare tecnica strumentale e ricercatezza compositiva, segnando così una tappa imprescindibile nel percorso di ogni appassionato del genere.

2) Step Ahead - "The End"

Con "The End" gli Step Ahead si discostano dalle sonorità più consuete del prog rock, abbracciando influenze jazzistiche e avanguardistiche. Questa traccia trasuda una sensazione di conclusione e incompiutezza, stando al contempo a simboleggiare la fine di un'era. L'abilità dei musicisti nel tessere insieme temi vari e cambi di tempo crea un flusso musicale che è insieme coerente e sorprendente, testimoniando la versatilità e l'innovativa della band.

3) Memoriance - "La Grance Memoriance"

"La Grance Memoriance" dei Memoriance ci porta in un viaggio attraverso sonorità dense e atmosfere oniriche. Questa composizione si distingue per la sua struttura narrativa, che si snoda attraverso momenti di pura contemplazione fino ad arrivare ad un climax di grande intensità emotiva. E' un brano che sfida le convenzioni, spingendo l'ascoltatore a immergersi in un'esperienza d'ascolto totale, in cui ogni nota ha il potere di evocare mondi lontani e sensazioni profonde.

4) Pantheon - "Anais" (errata corrige - Olanda)

Il pezzo "Anais" degli olandesi "Pantheon" (inserito per errore con il progressive francese) presenta una freschezza compositiva che lo rende unico nel suo genere. La commistione di elementi classici con sonorità più moderne crea un contrasto affascinante, riflettendo la capacità della band di guardare al futuro senza dimenticare le radici del progressive rock. L'equilibrio tra melodia e sperimentazione è magistralmente gestito, offrendo una composizione che è al contempo accessibile e ricca di starti interpretativi.

5) Ange - "Dignitè"

"Dignitè" degli Ange è una traccia che sfiora l'introspezione poetica, mantenendo una forte impronta rock. La passione e il phatos espressi attraverso le liriche si integrano perfettamente con le melodie avvolgenti e i passaggi strumentali pieni di tensione. Questo brano riflette il desiderio della band di esplorare temi profondi e universali, confezionando un'opera che invita alla riflessione sull'essere umano e sulla sua dignità in un mondo in perenne mutamento.

6) Iris - "Chrysalide" 

"Chrysalide" degli Iris emerge come una composizione intrisa di bellezza e trasformazione. Il viaggio metaforico, dall'oscurità alla luce, viene eseguito attraverso l'uso di dinamiche musicali che si espandono e si contraggono, simboleggiando i cicli della vita.

E' un'espressione artistica dell'evoluzione personale e collettiva, che dimostra come la musica possa essere un potente veicolo per esprimere concetti profondi e cambiamenti interiori.

7) Jean Pierre Alarcen - "Premier Mouvement"

"Premier Mouvement" di Jean Pierre Alarcen si distingue per l'eleganza della sua composizione e la precisione della sua esecuzione. Questo pezzo strumentale fornisce un'esperienza d'ascolto che è al contempo rilassante e stimolante, con un susseguirsi di temi e variazioni che incantano e sorprendono. E' un esempio luminoso di come l'approccio solista nel prog rock possa risultare in lavori di alto valore artistico, dimostrando le incredibili capacità tecniche ed espressive dell'artista.

8) Synopsis - "Minuit Ville"

Infine, "Minuit Ville" dei Synopsis cattura l'essenza della notte con toni malinconici e riflessivi. La capacità di evocare l'atmosfera di una città silenziosa di mezzanotte, con i suoi sospiri e i suoi segreti, testimonia la maestria compositiva della band. E' un brano che parla direttamente all'animo, invitandolo a perdersi nei meandri della notte e a contemplare gli infiniti pensieri che essa suscita.

In conclusione, questa panoramica di brani presentati in questo 5° volume della compilation riferita al rock progressivo francese degli anni '70 dimostra non solo la varietà e la ricchezza di questo genere musicale, ma anche come ogni composizione possa essere considerata un'opera d'arte e pieno titolo. Gli artisti e le band menzionati hanno contribuito in maniera significativa allo sviluppo del progressive rock, lasciando un'eredità che continua a influenzare la musica contemporanea.

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, anni '70. Vol. 4

                                                                     Various Artists

                                            Rock Progressivo Francese

                                                                             Vol. 4 

Il Rock Progressivo Francese, anni '70. Vol. 4

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Continuiamo con l'epopea del rock progressivo francese che offre un panorama straordinario di talento, innovazione e profondità emotiva. Con una rivoluzione musicale che prende piede nei primi anni '70, la Francia si è affermata come un epicentro di questo genere, sfornando band e brani che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica.

Tracks lists:

1) Ange - Ces Gens Là  (06:45)

2) Arachnoid - Toutes Ces Images  (08:04)

3) Skryvania - Final  (06:01)

4) Pulsar - Fool's Failure  (10:20)

5) Orion - Le Chevalier  (05:20)

6) Metabolisme - La Danse Des Automates  (05:46)

7) Mona Lisa - Maneges Et Chevauz De Bois  (07:05)

8) Acintya - Espois  (15:41)

                                                                                Ange

1) Il gruppo degli Ange, cn il loro brano "Ces Gens Là", apre un portale verso un universo distopico, ricco di allegorie e critiche sociali. La loro musica, sapientemente arrangiata e ricca di teatralità, insieme a testi profondi, colloca questo pezzo come un manifesto del progressive rock francese. La capacità degli Ange di fondere melodie evocative con narrazioni potenti rende "Ces Gens Là" un'opera che trascende il tempo, invitando alla riflessione sulle condizioni umane.

                                                                        Arachnoid

2) "Toutes Ces Images" degli Arachnoid è un viaggio psichedelico attraverso paesaggi sonori complessi e intrecciati. La band scandaglia le profondità dell'anima umana, portando alla luce immagini di ricordi sepolti. Il brano si caratterizza per la sua ricca tessitura strumentale e la capacità di comunicare intense emozioni senza bisogno di parole, dimostrando la versatilità e la profondità del progressive rock francese.

                                                                          Skryvania

3) Gli Skryvania, con il brano "Final" ci ragalano un'epopea sonora che è a un tempo dirompente e ipnotica. "Final" emerge come un'opera di sfida e rinnovamento, dove gli arrangiamenti complessi si incontrano con momenti di pura bellezza melodica. Gli Skryvania dimostrano una padronanza unica del contrasto dinamico, rendendo "Final" un punto di riferimento nella propria discografia e nel panorama del rock pregressivo in generale.

                                                                             Pulsar

4) L'introduzione dei Pulsar al brano "Fools Failure" rivela un'orchestrazione attentamente curata e un'impresa strumentale di vasta portata. La struttura compositiva del brano sfida le convenzioni, proponendo una narrazione attraverso la musica che è tanto avvincente quanto innovativa. I Pulsar hanno avuto l'abilità di tessere complessità e accessibilità in un unico tessuto, rendendo "Fools Failure" un brano emblematico del loro genio creativo.

                                                                               Orion

5) "Le Chevalier" degli  Orion (brano postumo) ci porta in un'avventura epica attraverso temi di coraggio, avventura e introspezione: La composizione è energica e ricca di pathos, con un narrazione che avvolge l'ascoltatore in un mondo di sfide eroiche e conquiste personali. Gli Orion conferiscono a "Le Chevalier" una dimensione quasi cinematica, arricchendo il panorama musicale francese con un pezzo di rara bellezza e intensità.

                                                                        Metabolisme

6) I Metabolisme, attraverso il loro brano " La Dance DEs Automates", esplorano la relazione tra uomo e macchina in un'era di crescente tecnologia. La traccia si distingue per la sua elaborata struttura ritmica e i suoi temi futuristici, combinando innovazione tecnica con una profonda riflessione sull'umanità. Il brano è un capolavoro di ingegneria sonora che stimola sia l'intelletto che le sensazioni, consolidando la posizione dei Metabolisme nel panorama del rock progressivo.

                                                                         Mona Lisa

7) "Maneges Et Chevaux De Bois" dei Mona Lisa emerge come una narrazione pittoresca della gioia e della nostalgia. La band riesce a evocare emozioni complesse attraverso un'arrangiamento ricco e suggestivo, trasportando l'ascoltatore in un carosello di ricordi e speranze. Questo brano dimostra il potere evocativo della musica dei Mona Lisa, che sanno toccare il cuore e l'anima con la loro poesia musicale.

                                                                             Acintya

8) Chiude il Vol. n. 4 "Espois" degli Acintya con un inno alla speranza e alla determinazione umana. Con una maestria strumentale che spazia dal delicato al grandioso, la band incanala aspirazioni e desideri universali in una composizione che risuona profondamente con chiunque ascolti. La capacità degli Acintya di creare paesaggi sonori che riflettono la profondità della condizione umana fa di "Espois" una gemma nella corona del Rock Progressivo Francese.

Deboco - Deboco 1997 Francia Experimental Symphonic

                                               Deboco 

                                                   Deboco (1997) Francia

Deboco (Front Cover)

Deboco (Back Cover)

Facciamo un salto nel passato per riscoprire un album che ha la capacità di stimolare l'attenzione dell'ascoltatore per rimanere nel vivo di questa particolare opera sinfonico-sperimentale per comprenderne il significato.

Concept album sperimentale eseguito con grande maestria e perfezione musicale.

Tre musicisti francesi fra i più originali, ovvero Eric Delaunay (Tiemko), Jean-Pascal Boffo e Gilles Coppin (Halloween) decidono di dar vita a questo progetto piuttosto originale, in cui ogni brano si origina su singoli temi di un musicista e ognuno vi compone poi sopra senza sapere cosa fa l'altro. L'idea originale è piuttosto interessante e sottintende doti acrobatiche non indifferenti, considerato che i tre artisti non si fanno certo pregare quanto a originalità e senso d'avventura. Il risultato, benché interessante, si presenta alquanto problematico all'ascolto, perché questo in fondo sarebbe il fine ultimo: l'ascolto, senza dover inventarsi nulla per spiegarlo. Si tratta di musica sperimentale sinfonica, in sostanza, con tocchi jazz-rock e, in generale, un saveur francese che pervade l'aria anche a fronte dei brani strumentali. Un disco molto ostico, dunque... nonché l'ultima testimonianza di Delaunay, morto subito dopo le registrazioni.Alberto Nucci.

Rimane la particolarità del lavoro espresso, e diventa irrinunciabile la conoscenza per chi ama del progressive nuove idee e innovazione.

Tracks list:

1 - D95

2 - Le Retour De Dark Fader

3 - Trapezistes

4 - Shakti

5 - Procession

6 - Zero Chrono

7 - Araignee

8 - Allo Wind

9 - Sole Clipping

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, Anni '70. Vol. 3

                                              Various Artists

                                             Rock Progressivo Francese

                                                                    Anni 70. Vol. 3

Il Rock Progressivo Francese, Anni '70. Vol. 3

Front Cover Album Collage

Tracks Lists:

1) Wlud - Fire  06:20

2) Jean Pierre Alarcen - Soir  05:16

3) Wurtemberg - Rock Opus 7  (05:39)

4) Oniris - Le Reve Et Le Quotidien  10:25

5) Atoll - Tunnel Part. 1  (05:46)

6) Grime - Message Aux Ancetres  04:30

7) Shylock - Le Quatrième  13:08

8) Sandrose - To Take Him Away  07:04

                                                                               Wlud

"Fire", dei Wlud, emerge come un brano straordinario, caratterizzato da un'intensa dinamica sonora e da un'accattivante melodia. Il pezzo sfoggia una maestria nella composizione, bilanciando sapientemente parti energiche con momenti più riflessivi, creando un'esperienza d'ascolto emotovamente coinvolgente.

                                                                  Jean Pierre Alarcen

La traccia "Soir" di Jean Pierre Alarcen si distingue per il suo carattere contemplativo e la sua elegante tessitura strumentale. La chitarra, protagonista del brano, ci guida in un viaggio attraverso melodie sognanti e armonie delicate, evidenziando l'abilità compositiva di Alarcen.

                                                                         Wurtemberg

"Rock Opus 7" dei Wurtemberg è una composizione ambiziosa che esplora una vasta gamma di stili e atmosfere. Il Brano si sviluppa attraverso diversi movimenti, ciascuno dei quali offre un colore unico al mosaico sonoro complessivo. La loro abilità nell'intrecciare assoli intricati con sezioni ritmiche potenti dimostra una profonda comprensione della forma del rock progressivo.

                                                                              Oniris

Gli Oniris, con "Le Reve et le quotidien", presentano un lavoro che naviga tra il sogno e la realtà. Questa traccia affascina per le sue atmosfere eteree e per la capacità di evocare immagini vivide nella mente dell'ascoltatore, offrendo una fuga dalla quotidianità attraverso il suo tessuto sonoro accattivante.

                                                                                Atoll

"Tunnel Part 1" degli Atoll rappresenta un viaggio epico attraverso passaggi sonori labirintici e paesaggi musicali in continua evoluzione. La traccia è un'esemplificazione dell'uso creativo di timbri e ritmi che caratterizza il miglior Rock Progressivo, con una narrazione musicale che cattura l'attenzione dall'inizio alla fine.

                                                                               Grime

I Grime, con "Message aux ancetres", esplorano temi di connessione intergenerazionale e memoria collettiva attraverso la loro musica. Il brano si distingue non solo per la sua profondità lirica, ma anche per una composizione strumentale che intreccia sottilmente elementi tradizionali ed innovativi, creando un ponte tra passato e presente.

                                                                              Shylock

"La Quadrième" degli Shylock dimostra una straordinaria complessità musicale, con intricati giochi di tempo e una struttura composta che sfida le convenzioni. Questa traccia, ricca di tensione dinamica e rilascio, attesta la maestria tecnica e compositiva del gruppo, posizionandosi come un pezzo centrale del repertorio del Rock Progressivo Francese.

                                                                            Sandrose

"To Take Him Away" dei Sandrose completa questo terzo volume con una nota emotivamente potente. La voce eterea si fonde con un accompagnamento strumentale ricco e multicolore, creando un'opera d'arte che parla direttamente all'anima. Il brano, con il suo mix di dolcezza e forza, lascia un'impressione duratura, chiudendo magnificamente questo viaggio attraverso il rock progressivo francese.

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, anni '70 - Vol. 2

                                                              Various Artists 

                                Il Rock Progressivo Francese

                                                                          Anni '70 - Vol. 2

Il Rock Progressivo Francese, anni '70 - Vol. 2

Front Cover Album Collage

Tracks Lists

1) Mona Lisa - Lena 05:22

2) Dun - L'Epice 09:30

3) Alpha Centaury - La Montre 06:03

4) Eden Rose - On The Way To Eden 05:09

5) Atoll - Le Voleur Dextase 07:33

6) Carpe Diem - Le Miracle De La Saint Gaston 03:39

7) Ange - Un Trou Dans La Case 05:29

8) Travelling - Voici La Nuit Tombee 19:35

                                                                       Mona Lisa

Il Brano "Lena" dei Mona Lisa si distingue per la sua struttura musicale complessa e le liriche profonde, impreziosite da una atmosfera generale che trasporta l'ascoltatore in una narrazione intensa e emotivamente coinvolgente. La capacità di mescolare elementi classici al progressive rock con un tocco distintamente francese ne fa un pezzo unico nel suo genere.

                                                                              Dun

"L'Epice" dei Dun è un'esplorazione della complessità strumentale, dove l'innovazione si fonde con un impatto emotivo di grande intensità. La tecnica impeccabile dei musicisti crea un tessuto sonoro ricco e sofisticato, che cattura l'ascoltatore in un viaggio musicale senza eguali.

                                                                     Alpha Centauri

Con "La Montre", gli Alpha Centauri offrono uno sguardo unico nel mondo del progressive rock, grazie a elementi distintivi nella strumentazione e un tema lirico che indaga profonde riflessioni esistenziali. La fusione  di sonorità, per il periodo, avanguardistiche e tematiche profonde rende questo brano un vero gioiello.

                                                                          Eden Rose

"On The Way To Eden" degli Eden Rose si presenta come un viaggio musicale intriso di influenze diverse, dal jazz al rock psichedelico. Lo stile unico e gli arrangiamenti innovativi ne fanno un pezzo emblematico di come il progressive rock cominciava a fondersi con altri generi musicali creando qualcosa di totalmente originale.

                                                                             Atoll

"La Voler Dextase" degli Atoll esemplifica la maestria tecnica e compositiva della band, dimostrando come la musica possa essere al tempo stesso complessa ed accessibile. La Performance dal vivo di questo brano aggiunge una dimensione ulteriore, esaltandone la potenza emotiva e la perfezione tecnica.

Carpe Diem

Il brano "Le Miracle De La Saint Caston" dei Carpe Diem si distingue per la sua melodia avvincente, una progressione armonica che emoziona dall'inizio alla fine e una narrativa ricca di immagini poetiche. E' una dimostrazione eccellente di come la musica possa raccontare storie profonde, avvicinando l'ascoltatore a temi universali.

Ange

"Un Trow Dans Là Case" degli Ange emerge per la sua originalità e la forte interpretazione vocale, oltre all'impatto culturale che ha avuto nel panorama del Progressive Rock Francese. Il brano attraversa varie atmosfere, ogni volta sorprendendo e coinvolgendo emotivamente l'ascoltatore.

Travelling (Full album)

"Voici La Nuit Tombee" dei Travelling cattura perfettamente l'essenza dell'atmosfera notturna attraverso una coesione del gruppo che brilla per la sua capacità di innovare mantenendo un sound coeso e distintivo. Il risultato è un'opera che invita all'introspezione e rende omaggio alla bellezza della notte e alle sue sfumature.

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese anni '70 - Vol. 1

                                               Il Progressive Rock Francese

                                                     Introduzione al genere

Teatralità e spettacolo

Il progressive Rock Francese si distingue per il suo approccio unico alla musica, combinando teatralità e spettacolo in modo innovativo. Questo genere musicale nato negli anni '70, ha evoluto i canoni del rock tradizionale incorporando elementi di musica classica, jazz e avanguardia. La teatralità e lo spettacolo diventano, dunque, componenti fondamentali, trasformando i concerti in vere e proprie esperienze immersive per l'ascoltatore.

Importanza della Teatralità e dello Spettacolo

La teatralità nel Progressive Rock Francese non si limita a un mero accompagnamento visivo, ma è un elemento chiave che arricchisce l'esperienza musicale, le band di questo genere si esibiscono con costumi elaborati, scenografie dettagliate e narrazioni tematiche, creando un ponte diretto con il teatro e l'opera. Questa fusione di musica e arte visiva contribuisce a definire l'identità unica del Progressive Rock Francese, rendendolo unico nel panorama musicale mondiale.

Band principali e lavori imprescidibili

Alcune delle band più influenti del Progressive Rock Francese includono i Magma, gli Ange e i Gong. I Magma in particolare, si distinguono per ever anche inventato il linguaggio dei loro fantasiosi testi , il Kobaian, e per i suoi lavori concettuali come "Mekanik Destruktiw Kommandoh", un'opera che esplora temi di distopia e cosmologia, accompagnata da una musica intensa e complessa. Gli Ange con i testi in francese e le performance cariche di emotività, si focalizzano su temi medievali e fantastici. I Gong, invece, esplorano sonorità più psichedeliche e spaziali, con album iconici come "Flying Teapot" (la teiera volante), introducendo l'ascoltatore in un universo fantastico, caratterizzato da jazz-rock e influenze di musica orientale.

Rilevanza delle Band Secondarie

Accanto a queste band iconiche, numerose band secondarie, nonostante un riconoscimento meno diffuso, hanno contribuito significativamente alla diversità e alla profondità del Progressive Rock Francese. Gruppi come Atoll  e Pulsar  hanno prodotto album di notevole interesse, sebbene meno noti al grande pubblico, con opere che spaziano da narrazioni fantascientifiche a reinterpretazioni di classici letterari. Vedi Atoll con l'album "L'Araignèè Mal", un viaggio sonoro attraverso le mitologia e le emozioni umane. E Pulsar con "Halloween", un album concettuale che esplora temi di isolamento e alienazione con una ricca orchestrazione.

In conclusione, il progressive rock francese ci offre un vasto scenario di eccezionalità musicale, ed in questa compilation di nove volumi ne riveleremo l'innovazione e la profondità esaminando i brani più iconici.

Rock Progressivo Francese anni '70

Rock Progressivo Francese anni '70 (Front Cover Album Collage)

Tracks lists:

1) Mona Lisa - Le Petit Violon de Mr Gregoire 05:39

2) Ergo Sum - Mexico 03:30

3) Tai Phong - Goin'Away 05:44

4) Ange - Exode 04:59

5) Asia Minor - Northern Lights 07:49

6) Pentacle - La Clef Des Songes 04:08

7) Carpe Diem - Reincarnation 12:50

8) Wapassou - Salammbò Part. 1 18:04

                                                                 Mona Lisa

In "le Petit violon de Mr Gregoire" dei Mona Lisa emerge un'espressione ricca di emotività e maestria tecnica, rappresentativa del genere stesso. L'analisi di tale traccia svela una melodia intricata, che coniuga perfettamente l'eleganza della musica classica alla libertà compositiva del prog rock.

                                                                Ergo Sum

La traccia "Mexico" degli Ergo Sum prosegue in questa linea, avvolgendo l'ascoltatore in un viaggio sonoro vivace e colorato che rievoca le atmosfere e i paesaggi del Messico attraverso momenti musicali ben costruiti.

                                                                 Tai Phong 

Analogamente, "Goin'Away" dei Tai Pong si distingue per le sue armonie suggestive e flussi melodici che parlano un linguaggio universale di evasione e ricerca.

                                                                     Ange

"Exode" degli Ange si presenta come un'opera profondamente evocativa, dove le liriche potenti si uniscono ad arrangiamenti complessi, creando un'esperienza d'ascolto intensa e multistrato.

                                                                 Asia Minor

Allo stesso modo, "Northern Lights" degli Asia Minor, evoca immagini vivide attraverso sonorità che riescono sorprendentemente a catturare la magia e il mistero delle aurore boreali.

                                                                  Pentancle

Entrando nel cuore della scena prog rock, "La Clef Des Songes" dei Pentancle si riconosce per le sue complesse strutture musicali che narrano un viaggio immaginifico.

                                                               Carpe Diem

Mentre "Reincarnation" dei Carpe Diem  affronta temi esistenziali attraverso composizioni ricche e stratificate.

                                                                Wapassou

Infine, "Salammbò Part. 1" dei Wapassou completa questa panoramica con un pezzo strumentale intenso, che accarezza l'immaginazione e chiude magistralmente il cerchio di questo primo volume, in cui ogni brano offre uno spaccato diverso dell'abilità e della  creatività che definiscono il progressive rock francese, invitando gli ascoltatori in un viaggio senza tempo attraverso paesaggi sonori senza pari. La capacità di questi artisti di fondere influenze diverse, creando opere che rimangono contemporanee ed eterne, testimonia l'importanza di questo movimento musicale.