Greg Sneddon - MInd Stroll (1975): Recensione Symphonic Prog Australiano

Greg Sneddon - Mind Stroll (1975): Una Perla Dimenticata del Prog Australiano

Greg Sneddon - Mind Stroll

In un'epoca in cui il rock progressivo dava voce a emozioni profonde, emerge la figura di Greg Sneddon. Il suo album del 1975, Mind Stroll, pubblicato per la Mushroom Records, è un tesoro nascosto che merita di essere riscoperto dagli amanti del genere sinfonico.

L’enigma di Greg Sneddon e il legame con i Sebastian Hardie

Greg Sneddon è un musicista australiano affascinante ma poco noto. Dopo l'incursione nel mondo del rock progressivo con questo lavoro, è praticamente scomparso dalla scena, lasciando dietro di sé un’opera che evoca le sonorità dei conterranei Sebastian Hardie.

L'album si distingue per un'estetica melodica che riflette la bellezza dei paesaggi australiani. Grazie all'uso massiccio di Mellotron, synth ARP e pianoforte, la musica di Mind Stroll trascina l'ascoltatore in un viaggio onirico e introspettivo, arricchito dalla potente voce di Dayle Alison.

Analisi dell'album: Tra Symphonic Prog e influenze classiche

La traccia principale, che si estende per quasi 10 minuti, è il cuore pulsante del disco. Qui, gli arrangiamenti orchestrali e il pianoforte emotivo creano una musicalità capace di attraversare il tempo.

• Le influenze: Si avvertono chiaramente echi di Yes e Genesis (periodo Gabriel), con strutture che omaggiano la musica classica attraverso dialoghi serrati tra chitarre potenti e tastiere delicate.

• La Ristampa: Sebbene dimenticato in occidente, il disco ha goduto di una preziosa ristampa in Giappone, segno che i collezionisti più attenti non hanno mai smesso di cercarlo.

Nonostante una qualità di registrazione non impeccabile, Mind Stroll è un ascolto imprescindibile per chi cerca l'autenticità del prog anni '70 oltre i nomi più blasonati.

Tracklist e Formazione

Tracks list:

1. Mind Stroll (9:38)

2. Winter

3. Take It Slow And Easy

4. A Spell Of Destruction

5. Minuet in E

6. Concerto For Two Handed Plectrum / Madman

Line-up:

• Greg Sneddon: Tastiere (Mellotron, Hammond B3, ARP), Voce, Percussioni.

• Phil Butson: Chitarre.

• Dayle Alison: Voce, percussioni.

• Jerry H. Speiser: Batteria.

• Gary Ricketts: Basso.

                                                                     Mind Stroll (9:38)

Various Artists - Il Rock Progressivo in Oceania anni '70 (Australia e Nuova Zelanda) CD 1°

                      Il Rock Progressivo in Oceania 

                               (Australia e Nuova Zelanda)

                                                Anni '70

                                              

                                                   CD 1°

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                                                                 Tracks list:

1) Aleph - Mountaineer (Australia)

Il brano "Mountaineer" degli Aleph si contraddistingue per una struttura musicale profondamente influenzata dalle tradizioni culturali. Questa fusione di elementi offre al pezzo un suono distintivo, mescolando l'energia del rock con sfumature etniche. Tale composizione riflette un approccio innovativo nel quale si intravede una ricerca di identità sonora unica, sperimentando con ritmi e armonie l di fuori delle norme del rock progressivo.

2) Sebastian Hardie - Openings (Australia)

Il lavoro dei Sebastian Hardie in "Openings" manifesta in una struttura melodica riflessiva e complessa. La melodia si snoda in modo tale da creare un'esplorazione emotiva, guidando l'ascoltatore attraverso vari movimenti musicali. La trattazione melodica e le transizioni suadenti caratterizzano fortemente il pezzo, dimostrando la maestria nella creazione di una narrazione musicale coesa e coinvolgente.

3) Tully -  Sea of Joy Part. 1 (Australia)

I Tully, con "Sea of Joy Part. 1", integrano elementi sinfonici e orchestrale in modo magistrale, producendo un sound ricco e sopraffino. Le texture sonore si sovrappongono creando un paesaggio acustico che trasporta l'ascoltatore in un viaggio attraverso momenti di pura gioia e contemplazione. La maestria nell'uso degli strumenti orchestrali dimostra un profondo rispetto per la capacità narrativa della musica.

4) Dragon - La Gash Lagoon (Nuova Zelanda)

"La Gash Lagoon" dei Dragon emerge con caratteristiche distintive che si discostano dalle tradizionali narrazioni del rock. Le dinamiche musicali e le innovazioni sonore presenti nel brano si combinano per creare un'esperienza unica, contrassegnata da un marcato senso di scoperta e innovazione. Questo pezzo rispecchia la capacità della band di giocare con generi e influenze divergenti.

5) Ayers Rock - Angel Disguise (Australia)

Gli Ayers Rock, in "Angel Disguise", elaborano una fusione eccezionale di generi che arricchisce la tessitura del rock progressivo. Il pezzo si contraddistingue per la sua capacità di integrare elementi di jazz, folk, e rock in una composizione coesa, facilitando un'espressione sonora che è sia complessa che accessibile. La band dimostra un eccezionale talento nel bilanciare diversità ed unità.

6) Spectrum - Milesago (Australia)

"Milesago" degli Spectrum si presenta come un manifesto delle innovazioni musicali dell'epoca. L'album traversa molteplici spazi sonori, incorporando strumentazioni e tecniche di produzione avanguardistiche. Questa ricerca dell'innovazione attraverso la sperimentazione ha lasciato un'impronta indelebile sulla scena musicale, spostando la aspettative di ciò che potrebbe essere il rock progressivo.

7) Galadriel - One Day in Paradise (Australia)

In "One Day in Paradise" dei Galadriel, le atmosfere evocano sensi di serenità e riflessione profonda. La band costruisce paesaggi sonori che permettono agli ascoltatori di immergersi in un'esperienza emotivamente ricca. La capacità di evocare una tale profondità emotiva dimostra un'attenzione meticolosa alla tessitura compositiva.

8) Windchase - No Scruples (Australia)

Con " No Scruples", i Windchase esplorano la complessità compositiva attraverso un'opera che sfida le convenzioni di genere. Il brano si articola attraverso movimenti che mostrano un'intensa lavorazione compositiva e strutturarle. Il risultato è una arama ricca che dimostra come l'ingegnosità nella composizione possa aprire nuove dimensioni espressive nel rock.

9) Ragnarok - Five New Year (Nuova Zelanda)

"Five New Year" dei Ragnarok chiude questa panoramica con la sua struttura ritmica e poetica unica. Il brano coniuga la potenza del rock con elementi poetici, creando un'esperienza che è tanto riflessiva quanto innovativa. La manipolazione ritmica e la coesione narrativa contribuiscono a un finale che sintetizza in modo brillante le varie tendenze esplorate nei brani precedenti.

Various Artists - Il Rock Progressivo in Oceania, anni '70 (Australia e Nuova Zelanda) CD 2°

                     Il Rock Progressivo in Oceania

                                             (Australia e Nuova Zelanda)

                                                                       CD 2°

                                                                    Anni '70

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L'era degli anni '70 ha segnato un periodo di intense sperimentazioni e innovazioni nel mondo della musica, con il progressive rock che emergeva come uno dei generi più esplorativi e tecnicamente avanzati. In questo contesto, alcune band australiane e neozelandesi hanno lasciato un'impronta duratura nella storia di questo genere, offrendo contributi unici che hanno arricchito l'evoluzione del rock progressivo.

                                                                      CD 2°

                                                               Tracks list:

                                             1) Greg Sneddon - Mind Stroll (Australia)

"Mind Stroll" di Greg Sneddon si distingue per la sua struttura complessa e gli arrangiamenti sofisticati. La composizione si sviluppa attraverso movimenti che esplorano varie atmosfere, dall'introspezione meditativa a esplosioni sonore più audaci, dimostrando la versatilità e la maestria compositiva di Sneddon nel maneggiare texture sonore e dinamiche.

                                                        2) Cybotron - Colossus (Australia)

Il brano "Colossus" dei Cybotron rappresentava una rivoluzione sonora all'epoca della sua uscita. Con l'utilizzo innovativo di sintetizzatori e effetti elettronici i Cybotron hanno ampliato i confini del possibile nel progressive rock, contribuendo a definire l'identità sonora del genere con un'audacia raramente eguagliata.

                                        3) Schtung - Tree Song (Nuova Zelanda)

"Tree Song" degli Schtung, band della Nuova Zelanda, si distingue per il suo forte messaggio e le sue liriche evocative. Il brano parla della connessione dell'uomo con la natura, servendosi di metafore e immagini poetiche per esprimere la preoccupazione per l'ambiente, in uno sfondo di arrangiamenti musicali che combinano elementi tradizionali e innovativi.

                                 4) Airlord - Clockwork Revenge (Nuova Zelanda)

"Clockwork Revenge" degli Airlord emerge per i suoi ricchi elementi narrativi, unendo la struttura di una suite sinfonica con una storia coinvolgente che affronta temi di vendetta e redenzione. Questo brano illustra come il progressive rock possa essere un veicolo per la narrazione, attraverso la combinazione di musica e testo.

                           

                            5) Chris Neal - Into the Valley of the Ancient (Australia)

Chris Neal, con "Into the Valley of the Ancient", ci porta in un viaggio attraverso un'epoca perduta, dove le antiche civiltà risvegliano l'immaginazione dell'ascoltatore. L'atto di evocare atmosfere mistiche dimostra il potere della musica di aprire porte verso mondi sconosciuti, ispirando a riflessioni sull'esistenza umana e sul nostro posto nel cosmo.

                                             6) Pirana - Jimbo's Blow (Australia)

"Jimbo's Blow" dei Pirana esemplifica l'intensa energia e l'eccellente performance strumentale che caratterizzano il progressive rock. Il brano è un tour de force musicale che mette in evidenza la competenza tecnica degli artisti, attraverso una fusione di ritmi incalzanti e momenti di brillante virtuosismo.

                                            

                                               7) Ariel - Chicken Shit (Australia)

Gli Ariel, con Chicken Shit, introducono una dimensione satirica nel progressive rock, combinando humor mordace con uno stile musicale eclettico. Questa traccia dimostra come il genere possa ospitare non solo la sperimentazione sonora e compositiva, ma anche contenuti lirici che riflettono in modo critico la società.

                               8) Rainbow Theatre - Fantasy of Horse (Australia)

"Fantasy of Horse" dei Rainbow Theatre è un'opera di grandiosa complessità compositiva. Attraverso un suite che si snoda in diverse parti, la band esplora una vasta gamma di emozioni e paesaggi sonori, creando un'esperienza d'ascolto avvolgente che trascende il tempo e lo spazio.

                                                   9) Bakery - The Gift (Australia)

"The Gift" dei Bakery rappresenta un esemplare punto di incontro tra diverse tradizioni musicali, dove elementi jazz, rock e ritmi etnici si fondono in un'armonia innovativa. Questa fusione stilistica non solo testimonia l'apertura creativa del progressive rock ma sottolinea anche il suo impatto nel rompere i confini tra i generi.

Various Artists - Il Rock Progressivo in Oceania, Anni '70 (Australia e Nuova Zelanda) CD. 3°

                             Il Rock Progressivo in Oceania

                              (Australia e Nuova Zelanda)

                                                                CD. 3°

                                               Anni '70

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Il rock progressivo australiano e neozelandese degli anni '70 rappresenta un vivace e sfaccettato panorama musicale, ricco di innovazione e sperimentazione. In un'epoca definibile come l'alba della globalizzazione musicale, artisti e gruppi dell' Australia e della Nuova Zelanda hanno saputo creare opere che, pur radicate in influenze culturali ben precise, hanno raggiunto un pubblico globale, contribuendo significativamente al vasto universo del rock progressivo.

                                                                       CD. 3°

                   

                                                                   Tracks list:

                       1) Daevid Allen - Children of the New World (Australia)

Daevid Allen, con il suo "Children of the New World", ha lasciato la sua personale impronta nel rock progressivo, mescolando suoni psichedelici con una narrativa futuristica. Questo brano simboleggia un invito a riflettere sulla direzione dell'umanità sposando la critica sociale con l'esplorazione sonora. La sua capacità di coniugare testi profondi con arrangiamenti innovativi ha fatto da apripista a molte delle tendenze che avrebbero caratterizzato il genere.

                                                     2) Patch - Fire (Australia)

"Fire" dei Patch è una piccola sinfonia che si distingue per la sua struttura musicale audace e per i cambi di generi incanalati attraverso progressioni armoniche non convenzionali. Questo brano è emblematico della volontà di sperimentare, tipica del rock progressivo, e ha lasciato un segno nella scena musicale, influenzando le direzione artistica di numerose band.

                          3) Think - Our Children Think About (Nuova Zelanda)

La band neozelandese Think, con il suo "Our Children Think About", si immerge in tematiche profonde, invitando alla riflessione sulla responsabilità verso le generazioni future. La combinazione di melodie avvincenti e testi significativi posiziona questo brano come un punto di riferimento nelle sperimentazione musicale e nella capacità di trasmettere messaggi potenti attraverso il rock.

                                         4) Fraternity - Canyon Suite (Australia)

"Canyon Suite" dei Fraternity emerge come un'opera complessa, un viaggio attraverso movimenti e variazioni che esplorano la soggettività dell'esperienza umana. Questo pezzo è una dimostrazione di come il rock progressivo usi i suoi standard per superare i confini e abbracciare una narrazione quasi cinematografica, elevando la musica a mezzo di esplorazione emotiva.

                            5) Split Enz - Stranger Than Fiction (Nuova Zelanda)

I neozelandesi Split Enz, con "Stranger Than Fiction", hanno saputo unire lo stile distintivo del rock progressivo con elementi teatrali, creando un'opera che sfida le convenzioni e invita l'ascoltatore a una riflessione interna. Il brano si distingue per la sua singolare fusione di narrazione e sperimentazione musicale, offrendo un'esperienza d'ascolto che è, in effetti, più strana della finzione.

                                                      6) Mario Millo - Epic III (Australia)

"Epic III" di Mario Millo è un viaggio attraverso la maestria compositiva, unendo tecniche orchestrali a elementi rock per creare un'opera epica nel vero senso della parola. Questo brano ha riscosso grande ammirazione per la sua capacità di raccontare storie attraverso la musica, dimostrando l'abilità nell'uso di strumentazioni diverse e nelle composizioni complesse, tipiche del miglior rock progressivo.

                                                 7) Chetarca - The Oceanic Suite (Australia)

"The Oceanic Suite" dei Chetarca è un'ode alla grandezza del mare, un pezzo che combina maestosamente elementi musicali diversificati per invitare gli ascoltatori in un viaggio attraverso l'immensità degli oceani. Questa suite rivela l'incredibile versatilità e la capacità di innovazione del gruppo, arricchendo con la sua unicità il panorama del rock progressivo australiano degli anni '70.

Cybotron - Colossus (1978) Progressive Electronic [Australia]

                                    Cybotron - Colossus

                                              Australia

Colossus è il terzo album dei Cybotron pubblicato nel 1978 . A mio parere il più rappresentativo di questo gruppo Australiano.

Cybotron - Colossus

                                                                             Full Album

Cybroton - Cybotron 1976 (Progressive Electronic) Australia [full album]

Uno degli album essenziali del Progressive Rock Australiano.