Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion VOL.1 ( Italia)

Progressive Rock Italiano

Progressive Rock in The World

(fine anni '60 / '70 e tardo Prog '80)

Italia

Rock Progressivo Italiano Vol. 1

Inizia oggi, con il Vol. 1, la mia personale compilation dedicata al Progressive Rock Italiano anni  '70.
Nella track list sottostante, i gruppi trattati in questo primo lavoro.

Tracks list:

01) New Trolls - La prima goccia bagna il viso
02) Equipe 84 - Fine
03) Murple - Fratello, Un mondo così, Antarplastic
04) Garibaldi - Moretto da Brescia (Il giardino del Re)
05) Il Punto - Il Tallone di Achille
06) Analogy - Dark Reflections
07) I Giganti - Rumori, Fine Incombente
08) Dalton - Visione di una Notte D'estate
09) Teatro Temporaneamente Traballante - Esodo
10) La Stanza della Musica - Er Giorno del Giudizio
11) Barimar / Capricorn College - Obssession
12) I Califfi - Nel Mio Passato

1) New Trolls - La Prima Goccia Bagna il Viso 1971 (Singolo)

Singolo pubblicato dalla Cetra nel 1971. Il brano, uscito dopo l'acclamato e ormai memorabile Concerto Grosso, occupava tutte e due i lati di un 45 giri e confermava la propensione del gruppo verso quella musica d'avanguardia che ormai si affacciava in tutto il continente. 

 

Equipe 84 - ID 1970

02) Equipe 84 - Fine
 

Gruppo Beat per eccellenza. Ha pubblicato nel 1970 questo interessante lavoro di Proto-Prog:
E' stato più che altro un esperimento, tentato dal nostro Maurizio Vandelli, riuscito solo in parte, di esplorare nuovi sentieri musicali. Vi sono infatti inseriti strumenti come il clavicembalo, i flauti e soprattutto il Mellotron.



Murple - Io Sono Murple 1974

                                           03) Murple - Fratello, Un mondo così, Antarplastic

Bella copertina fantasy e bel disco questo pubblicato dai Murple nel 1974. "Io sono Murple" è una lunga suite, che occupa entrambi le facciate dell' lp , divisa in 12 movimenti che raccontano la storia del pinguino Murple che, nel tentativo di cambiare la propria vita , si stacca dal branco e si allontana dal suo habitat naturale. Il risultato non è quello che sperava, ovvero trovare la libertà, perchè viene catturato dall'uomo che ne fa una attrazione da circo per essere poi trasferito in uno zoo fino alla fine dei suoi giorni.

Garibaldi - Nuda 1972

4) Garibaldi - Moretto da Brescia (Il giardino del Re)

Questo pezzo si contraddistingue
 per l'utilizzo di temi storici narrati attraverso la musica che unisce momenti lirici a riff più energici, creando una affascinante viaggio nel tempo.

Il Punto - Ettore lo Fusto 1972

5) Il Punto - Il Tallone di Achille

Il Punto offre una composizione che gioca sull'alternanza tra parti melodiche e improvvisazioni, un vero e proprio esempio di come il progressive rock sappia essere al tempo stesso rigoroso e libero.

Analogy - Analogy 1972

6) Analogy - Dark Reflections

"Dark Reflection" degli Analogy si caratterizza per le sue atmosfere cupe e la ricchezza dei suoi arrangiamenti, esempio emblematico del lato più sperimentale del genere

I Giganti - Terra in Bocca 1971

07) I Giganti - Rumori, Fine Incombente

Questo brano mette in luce il dialogo tra rock progressivo e la musica d'avanguardia, con una struttura che sfida le convenzioni e testi che portano a riflessioni sociali profonde.

Dalton - Argitari 1975

08) Dalton - Visione di una Notte D'estate

I Dalton con questo pezzo affrontano temi onirici, creando una narrazione musicale ricca di immagini e suoni che rimandano a una calda notte d'estate, carica di suggestioni e mistero.

Teatro Temporaneamente Traballante - Capannone B 1974

09) Teatro Temporaneamente Traballante - Esodo

Il brano si distingue per la sua forte carica emotiva, esplorando la tematica dell'esodo in una key progressiva che mescola influenze folk a intricate strutture musicali.

La Stanza della Musica - La Stanza della Musica 1978

10) La Stanza della Musica - Er Giorno del Giudizio

La stanza della musica propone una composizione di grande impatto, dove la narrazione si fonde con la musica per evocare immagini e sensazioni intense relative al tema del giudizio.

Barimar / Capricorn College - LP di Primavera 1974

11) Barimar / Capricorn College - Obssession

Con "Obssession", si esplora il tema dell'amore in chiave progressiva, attraverso una struttura che alterna momenti riflessivi a esplosioni sonore, in un continuo gioco di contrasti.

I Califfi - Fiore di Metallo 1973

12) I Califfi - Nel Mio Passato

I Califfi chiudono questa panoramica con un brano che riflette sul tempo e sulla memoria, in una cornice musicale che ben sintetizza l'approccio melodico sperimentale e al contempo emotivo del progressive rock italiano degli anni '70.

In conclusione, da questi brani si evince come il progressive rock italiano degli anni '70 riesce a trasmettere, attraverso la sua complessa struttura musicale e i suoi testi ricercati, un'esperienza unica di ascolto che va ben oltre il mero trattenimento, offrendo spunti di riflessione e emozioni profonde.

Vol.2) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/06/artisti-vari-le-compilation-di.html

 

Vol.3) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+3

 

Vol.4) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+4

 

Vol. 5) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+5

 

Vol. 6) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+6

 

Vol. 7) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+7

 

 Vol. 8) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+8

 

Vol. 9) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+9

 

Vol.10) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+10

 

Vol.11) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+11

 

Vol.12) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+12

 

Vol.13) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+13

 

Vol.14) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+14

 

Vol.15) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+15

 

Vol.16) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+16

 

Vol.17) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+17

 

Vol.18) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+18

 

Vol.19) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+19

 

Vol.20) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+20

 

Vol.21) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+21

 

Vol.22) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+22

 

Vol.23) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+23

 

Vol.24) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+24

 

Vol.25) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+25

 

Vol. 26) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+26

 

 Vol.27) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+27

 

Vol.28) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+28

 

Vol.29) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+29

 

Vol.30) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+30

 

 

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion, Vol. 26 (Italia)

                                                                  Artisti Vari

                  Rock Progressivo Italiano 

                                                             Vol. 26

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Cover Back

Front Cover Album Collage

                                                                       TRACK LIST:

01) Mauro Pelosi - Al Mercato degli Uomini Piccoli

02) Strana Officina - Autostrada dei Sogni

03) Atlantide - Sporcandosi di Sangue

04) Pepe Maina - Al Contadino non Far Sapere Quanto Sei Cretino

05) La Sorgente - Salmo 131

06) The Boneschi Electronic Combo - The Old Call

07) Giovanni Ullu - Terzo Tempo

08) Donatella Bardi - Cioccolata con Panna

09) Luciano Basso - Prominade I

10) Roberto De Simone - E il Diluvio

11) I Rumi - Kismi'o

12) Toni Verde - Clap

                                         01)  Mauro Pelosi - Al Mercato degli Uomini Piccoli

Una critica sociale avvolta in melodie affascinanti. La canzone di Mauro Pelosi "Al mercato degli uomini piccoli" mette in luce le dinamiche di potere e la perdita di innocenza attraverso un lirica evocativa e arrangiamenti che spaziano dal sognate al disturbante. E' un brano che sfida aspettative e invita a una profonda riflessione.

                                                02) Strana Officina - Autostrada dei Sogni

"Autostrada dei sogni" della Strana Officina ci trasporta in un viaggio onirico dove il rock si mescola con aspirazioni e disillusioni. Questo pezzo racconta la ricerca incessante dell'individuo di sè stessi attraverso il simbolismo della strada, un classico del genere che combina potenti riff di chitarra con testi poetici.

                                                    03) Atlantide - Sporcandosi di Sangue

Con "Sporcandosi di sangue", gli Atlantide esplorano temi scuri con un sottofondo di critica sociale: La traccia è una potente miscela di elementi progressivi e psichedelici, evidenziando la capacità della band di creare paesaggi sonori intensi ed emotivi che raccontano storie di lotta e resistenza.

                           04) Pepe Maina - Al Contadino Non Far Sapere Quanto Sei Cretino

L'album di Pepe Maina è un affascinante esempio di come la musica strumentale possa tramettere messaggi profondi senza bisogno di parole. Questa traccia è una meditazione sulla conoscenza e l'ignoranza, presentata attraverso la semplicità ingannevole di melodie che si intrecciano in maniera complessa.

                                                            05)  La Sorgente - Salmo 131

"Salmo" di La Sorgente rivisita le antiche scritture con una rilettura moderna e progressive. La band si avvale di elementi folkloristici mescolati con sonorità più dure per trascendere i confini della musica sacra, trasformando un salmo in un opera rock epica che parla al cuore dell'uomo contemporaneo.

                                            06)  The Boneschi Electronic Combo - Full Album

"The Old Call" si distingue per l'utilizzo innovativo degli strumenti elettronici, che preludono alle sperimentazioni elettroniche nel genere. The Boneschi Elettronic Combo ha aperto un nuovo percorso nella musica prog, esplorando territori inesplorati e creando brani che sono alle stesso tempo nostalgici e avveniristici.

                                                       07) Giovanni Ullu - Terzo Tempo

Giovanni Ullu, con "Terzo Tempo", ci immerge in una composizione dove il passare del tempo e la riflessione interiore diventano protagonisti. E' un brano che gioca con la struttura classica del rock progressivo, arricchendola con momenti di pura sperimentazione sonora, e invita l'ascoltatore a un viaggio dentro sè stesso.

                                              08) Donatella Bardi - Cioccolata con Panna

"Cioccolata con panna" di Donatella Bardi è una delicata opera che esplora temi di amore e desiderio. La musica e i testi si intrecciano perfettamente, con la Bardi che usa la sua voce per dipingere immagini vivide e affascinanti, mostrando la versatilità emotiva del prog rock.

                                                       09) Luciano Basso - Promenade I

Luciano Basso con "Promenade I" offre un pezzo strumentale di rara bellezza, dove il pianoforte gioca un ruolo centrale: Questo brano evoca atmosfere riflessive e momenti di introspezione, dimostrando come la musica progressiva possa anche essere intimista e emotivamente coinvolgente.

                                                     10) Roberto De Simone - E Il Diluvio

"E il diluvio" di Roberto De Simone racconta catastrofi e rinascite, mescolando testi potenti con musica impegnativa. E' un esempio di come il prog rock italiano sia stato in grado di affrontare temi universali in modi unici, utilizzando la potenza narrativa della musica per esplorare profonde verità umane.

                                                              11) I Rumi - Full Album

"Kismi'o" degli I Rumi è un affascinante viaggio attraverso sonorità esotiche e mediorientali, una fusione perfetta di tradizione e innovazione. Questa traccia Rappresenta l'esplorazione e l'accettazione di culture diverse, dimostrando la capacità del prog rock di attraversare i confini e connettere i mondi.

 

                                                             12) Toni Verde - Clap (Spotify)

Toni Verde con "Clap" chiude il viaggio del Vol. 26 attraverso il rock progressive italiano con un brano che combina ritmi contagiosi e arrangiamenti sofisticati. E' la dimostrazione di come il genere sappia trasformarsi, mantenendo vivo il proprio spirito sperimentale pur raggiungendo nuovo pubblico.

                                               Full Album (Clap è l'ultima tracciadell'album)

Conclusione

Questa selezione, così come le precedenti, dimostra come il Progressive Rock Italiano sia un tesoro culturale che continua a influenzare e ispirare.
                                                      

                                                            

                                                   

                                            

                                         

                                                              

                                                       

                   

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 25 (Italia)

                                  Rock Progressivo Italiano

                                                               Vol. 25

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Cover Back

Nel corso degli anni '70, l'Italia ha vissuto un vero e proprio rinascimento musicale. Il rock progressivo italiano, con le sue intricate strutture musicali e l'uso di tematiche liriche spesso ispirate alla letteratura, al teatro, e alla cultura in generale, emerge come uno dei movimenti più creativi di questo periodo. Band come Premiata Forneria Marconi e Banco del Mutuo Soccorso hanno aperto la strada, ma molti altri artisti hanno contribuito a rendere questo genere incredibilmente ricco e variegato.

                                                                     TRACK LIST

                                                   01) Francesco Cabiati - Mirage 03:52 

"Mirage" di Francesco Cabiati è un esempio straordinario di come il rock progressivo possa coniugare melodia e complessità. L'articolazione del brano, che fluttua tra momenti di pura poesia sonora e improvvisazioni jazzistiche, mostra la capacità di Cabiati di sfruttare il suo background classico per arricchire la texture sonora del rock.

                                                            

                                              02) Juri Camisasca - Un Galantuomo 04:37 

Juri Camisasca, con "Un Galantuomo", offre una composizione profondamente emotiva, sottolineata da un'impressionante prestazione vocale. Il brano si distingue per il suo approccio quasi cantautorale al rock progressivo, facendo leva su dinamiche vocali drammatiche e arrangiamenti minimi efficaci.

                                                      

                                     03) Genco Puro & Co - Campane a Rotterdam 02:45 

"Campane a Rotterdam" dei Genco Puro & Co, si presenta come un'opera sofisticata che mescola sapientemente elementi fi folk, rock e musica classica. Questa fusione genera un'atmosfera unica, in cui le campane, simbolo di richiamo e speranza, intrecciano un dialogo con il tessuto rock del brano, producendo un'esperienza d'ascolto che rimane impressa nella memoria.

                                               

                                                04) Antonello Salis - Festa Mancata 04:16

Antonello Salis, con "Festa Mancata", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso l'espressione pura del sentirsi e dell'essere. La composizione sfoggia l'abilità di Salis nel manipolare il timing e le atmosfere, creando un pezzo che va oltre la tradizionale struttura del rock, offrendo un'esperienza quasi cinematografica.

                                                         

                                                     05) Planetarium - The Moon 04:03 

I Planetarium, con "The Moon", riescono a catturare l'essenza del sogno e della riflessione. Il brano, carico di texture eteree e melodie evocative, invita a un viaggio introspettivo, esemplificando l'abilità della band di giocare con le atmosfere e di immergere l'ascoltatore in un mondo ricco di suggestioni.

                                                                 

                                                   06) Ash - The Desert of the Clear 06:01 

"The Desert of the Clear" degli Ash si distacca per la sua intensa carica emotiva e per l'innovazione dai suoni del progressive tradizionale. Gli Ash costruiscono un paesaggio sonoro imponente, dove il deserto diventa metafora di ricerca e scoperta, offrendo un sound che è allo tempo potente e contemplativo.

                               full album (The Desert of the Clear è il 3° brano dell'album)

                                                      07) Mass Media - Nemesi  (03:45)

"Nemesi " dei Mass Media emerge come un potente commento sociale, avvolto in strutture musicali complesse e affascinanti. La band non si limita  a sperimentare con la forma, ma utilizza anche il contenuto strumentale per instaurare un intimo dialogo critico con l'ascoltatore, dimostrando come anche il messaggio strumentale possa avere forza ed essere compreso.

                                              Full Album (Nemesi è il 9° brano dell'album)

                                           08) Maurizio Colonna - West 35th street 02:59 

Maurizio Colonna, con "West 35th Street", porta il rock progressivo in un contesto urbano e vivace. Il brano si caratterizza per la sua energia contagiosa e per l'impego di tecniche chitarristiche virtuosistiche, che testimoniano la versatilità di Colonna come musicista e compositore.

                                                                

                                                    

                                                           09) Pangea - Naufragio 02:43 

"Naufragio" dei Pangea è una composizione straordinaria che esplora temidi di perdita e rinascita attraverso un sound ricco e avvolgente. La band dimostra  una notevole profondità emotiva, riuscendo a trasmettere attraverso la musica sensazioni di malinconia ma anche di speranza, in un perfetto bilanciamento tra dolcezza e intensità.

                                                                    

                                                        10) Sandeman - Ice Rocks 03:11 

Con "Ice Rocks", i Sandeman invitano l'ascoltatore in un ambiente sonoro ghiacciato e oscuro. La traccia, attraverso il suo impiego di sintetizzatori e di ritmi incalzanti, evoca immagini di paesaggi desolati e inospitali, dimostrando un abile utilizzo della tecnologia per creare atmosfere suggestive e profonde.

                                                                

                                                11) Trans Europa Express - Seq. 1 (03:51) 

"Seq. 1" dei Trans Europa Express rappresenta un esemplare perfetto di come il rock progressivo possa innestarsi su ritmi e atmosfere elettroniche. Questo pezzo unisce sapientemente melodie avvincenti a strutture ritmiche complesse , creando così un ponte vincente tra il passato rock e le potenzialità sonore del futuro.

                                                         

                                                     12) Franco Falsini - Parte 3° (Cold Nose)  20:02 

"Part 3° (Cold Nose)" di Franco Falsini chiude la panoramica del 25° volume con una composizione che sintetizza magnificamente l'ethos del rock progressivo italiano degli anni '70. Falsini, attraverso un'approfondita ricerca timbrica e sonora, offre un'opera che è al tempo stesso contemplativa ed emotivamente coinvolgente, offrendo una degna conclusione a questo viaggio nel cuore del rock progressivo italiano.

Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion - Vol. 23 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 23

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Il rock progressivo italiano degli anni '70 rappresenta una pagina indimenticabile nella storia della musica. Questo periodo vide la nascita e lo sviluppo di band e artisti che, con la loro creatività, hanno ridefinito i confini del rock, integrando elementi classici, jazz e di musica folk, creando composizioni sofisticate e tecnicamente impegnative.

Il panorama musicale italiano degli anni '70 fu estremamente variegato e ricco di innovazione. Il rock progressivo, in particolare, si distinse per le sue sonorità complesse e le strutture narrative elaborate, riflettendo un periodo di fervente sperimentazione e grande creatività. Artisti e band si avventurarono oltre i confini del rock tradizionale, ispirandosi alla musica classica europea e alle avanguardie per creare opere uniche e senza tempo.

Track list:

                                                        1) Antares - The Leaving 05:26

"The Leaving" degli Antares emerge come un composizione profondamente emozionale, che attraverso il suo tessuto sonoro ricco e stratificato, esplora temi di perdita e rinnovamento. La capacità degli Antares di fondere melodie intrise di malinconia con arrangiamenti dinamici dimostra un uso magistrale della forma canzone nel contesto progressivo.

2) Baciamibartali - New Choice 03:36

"New Choice" si distingue per l'eleganza delle sue linee melodiche e per l'utilizzo innovativo di strumenti acustici. I Baciamibartali in questa traccia riescono a catturare l'essenza della primavera, attraverso un sound che unisce lirismo e complessità strutturale, diventando emblematico dell'approccio sperimentale della band.

3) Pepe Maina - Spring Song 04:55

"Spring Song" di Pepe Maina è un brano strumentale che rispecchia la personalità dell'artista. Con una composizione fluida riesce ad unire gli strumenti in soft prog con l'intercedere di un ipnotico assolo di chitarra ben sostenuto da una perfetta sezione ritmica.

(Solitude è il 4° brano dell'album)

4) Buccheri Francesco - Solitude (full album)

Francesco Buccheri, con "Solitude", offre un viaggio introspettivo nella solitudine dell'animo umano. La capacità di Buccheri di trasportare l'ascoltatore, con un progressive elettronico sofisticato, attraverso passaggi musicali emotivamente carichi e ricchi di tensione mostra una profonda comprensione della musica come mezzo espressivo.

5) Persimfans - Quinta Armonia 03:08 

"Quinta Armonia" dei Persimfans è un esempio sublime di come la musica possa diventare uno strumento narrativo potente. La composizione bilancia abilmente elementi classicheggianti progressivi con innovazioni armoniche, offrendo un'esperienza d'ascolto che è allo stesso tempo contemplativa e riccamente stimolante.

6) Francesco Zappa - N° 4 1st Movement Minuetto 02:10

Il "N. 4 1st Movement Minuetto" di Francesco Zappa si distacca per il suo carattere classico e la precisione della composizione. Questo pezzo riflette la fascinazione per la musica barocca ed è realizzato con un'intelligenza compositiva che sfida le aspettative, dimostrando come il rock progressivo possa affondare le radici nella tradizione per rinnovarsi.

7) Gialma 3 - Pavane 06:50

"Pavane" dei Gialma 3 è un'interpretazione evocativa che mescola malinconia e speranza. La traccia si sviluppa attorno a temi classici, arricchendoli con texture sonore moderne che ne fanno una testimonianza straordinaria dell'abilità degli artisti di connettere epoche diverse attraverso la musica.

                                                   8) Moby Dick - What Time Is It 05:55

"What Time Is It" dei Moby Dick esplora con audacia il tempo e la sua percezione, attraverso un sound caratterizzato da un impatto emotivo intenso e da un'arrangiamento ricco di inventiva. La band con questo brano dimostra la propria capacità di fondere contenuti profondi con una musica avvincente, creando momenti di rara intensità.

9) Napoli Centrale - Vicolo Primo Parise N° 8 (07:38)

I Napoli Centrale, con "Vicolo Primo Parise N.8" dipingono un quadro vivido della Napoli degli anni '70, intriso di cultura e di vita quotidiana. Il brano si contraddistingue per la sua energia e per la fusione di elementi jazz, rock e folklore, illustrando perfettamente come il rock progressivo potesse anche essere profondamente radicato nella realtà sociale e culturale.

10) Sangi - Ricordi 02:54

"Ricordi" dei  Sangi è un pezzo che affronta il tema della memoria e della nostalgia con delicatezza e profondità emotiva. La composizione si avvale di melodie evocative e di un'arrangiamento che bilancia perfettamente sentimenti di dolcezza e malinconia, offrendo un percorso nel tempo emotivamente coinvolgente.

11) Rocky's Fjli - E 03:50

"E" dei Rocky's Fjli si presenta come un inno alla libertà espressiva, rompendo gli schemi del rock progressivo con un'energia travolgente e un approccio quasi teatrale alla composizione. La traccia è un esempio palpabile di come la sperimentazione e la passione possano generare arte di impatto, sfidando convenzioni e aspettative.

12) Maurizio Fabrizio - Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle 09:37

Maurizio Fabrizio, in "Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso il cosmo, combinando maestria compositiva e una visione unica. La suite trasforma il concetto di spazio in musica, attraversando un viaggio sonoro che esplora la meraviglia dell'infinito, suggellando con maestria il legame tra musica e universo.

Full Album (i brani 9/10 e 11 sono stati scelti per la compilation)

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Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion - Vol. 22 (Italia)

                    Rock Progressivo Italiano

                                                                 Vol. 22

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Nel panorama musicale degli anni '70, il rock progressivo italiano emerse come un genere distintivo, caratterizzato da una fusione unica di elementi musicali tradizionali italiani con l'innovazione del rock progressivo. Questo movimento si distinse per la sua capacità di incorporare strumenti classici, arrangiamenti complessi e stesti profondi, spesso evocando temi storici, letterari e sociali.

Il contesto strico del rock progressivo italiano negli anni '70 è profondamente radicato nelle tensioni sociali e politiche dell'epoca. Questo periodo vide l'Italia attraversare profonde trasformazioni, che influenzarono fortemente la produzione artistica. In questo clima effervescente, il rock progressivo servì da veicolo per esplorare e commentare le complessità della società italiana, diventando espressione di una generazione in cerca di nuove forme di espressione.

Tracks list:

                                           01) Gli Apostholi - Pomeriggio ad Acquasparta

L'atmosfera visionaria di "Pomeriggio ad Acquasparta" degli Apostholi riflette la capacità del rock progressivo italiano di trasportare l'ascoltatore in contesti evocativi. La struttura del brano mescola l'uso di strumenti classici con arrangiamenti moderni, creando un ponte tra passato e presente.

                                                                  02) Airline - Oceano

La melodia di "Oceano" degli Airline cattura l'immensità evocativa dell'oceano attraverso una composizione che sfida le convenzioni del genere. La profondità dei temi esplorarti evoca sentimenti di solitudine e riflessione, caratteristica distintiva del rock progressivo di questo periodo.

                                           03) Richard Last Group - Sad And Deep As You

La carica emotiva di "Sad and Deep As You" della Richard Last Group evidenzia l'intensità lirica del rock progressivo italiano. Il testo profondo e la composizione minuziosa, con tastiere e flauto in primo piano, riescono a esprimere la complessità delle emozioni umane, evidenziando il talento nella scrittura di testi intricati.

                                                        04) Stradaperta - Strada Principale

"Strada Principale" dei Stradaperta offre un esempio brillante di come la musica possa rappresentare la ricerca di direzione nella vita. Con un rock blues progressivo e un'atmosfera originale, gli Stradaperta  dimostrano un'esplorazione audace sia nella ricerca di  nuovi suoni che nei temi.

                                                  05) Premiata Forneria Marconi - Jet Lag

Il successo di "Jet Lag" risiede nella capacità della Premiata Forneria Marconi di combinare virtuosismi musicali con melodie accattivanti. Questo brano incarnò la popolarità e l'influenza del rock progressivo italiano sia a livello nazionale che internazionale.

                                                       06) Giangilberto Monti - Balthazar

La narrazione in "Baltazar" di Giangilberto Monti si distingue per il suo stile evocativo a la capacità di trascendere la musica per raccontare una storia. Questo brano mostra quanto il rock progressivo italiano fosse intimamente legato all'arte della narrazione.

                                                       07) Il Balletto di Bronzo - Epilogo

"Epilogo" de Il Balletto di Bronzo rappresenta un'innovazione nel panorama del rock progressivo italiano, mescolando elementi musicali avanzati e temi oscuri, con un uso estremo delle tastiere. Gli elementi progressivi dimostrano una ricerca costante dell'originalità.

                                                         08) Cico - Il Prete e il Semplice

Con "Il Prete e il Semplice", Cico indaga la dualità della natura umana attraverso una composizione che miscela introspezione lirica e composizione complessa. Questo brano simboleggia la profondità di significati che il genere sapeva esplorare.

                                                   09) Francesco Messina - Marcia di Kioto

La "Marcia di Kioto" di Francesco Messina si distingue per le sue influenze orientali, dimostrando l'apertura del rock progressivo italiano verso sonorità e tematiche globali, in continua ricerca di nuove composizioni e influenze.

                                                           10) Claudio Pascoli - Sauza

"Sauza" di Claudio Pascoli, introduce innovazioni musicali attraverso un'esplorazione sonora che confonde i confini tra jazz e rock progressivo, mostrando la versatilità e la sperimentazione che caratterizzavano il genere.

                            11) Massimo Giuntoli & Roberto Meroni - I Racconti di Canterbury

La collaborazione tra Giuntoli e Meroni in " I Racconti di Canterbury" mette in luce un aspetto fondamentale del rock progressivo italiano: la capacità di narrare storie complesse attraverso la musica. Questo brano di jazz-rock raffinato combina storytelling e composizione in modo originale.

                                                         12) Le Groupe X - Fantacopula

"Fantacopula" dei Le Groupe X rappresenta l'apice della sperimentazione nel rock progressivo italiano. L'impatto del brano denota una rottura con le convenzioni musicali e un'audace esplorazione di nuovi orizzonti sonori.

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