Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 7 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol.7

Il rock progressivo italiano degli anni '70 rappresenta un capitolo eminente nella storia della musica contemporanea, contraddistinto da un'audacia compositiva e da sperimentazioni sonore che hanno lasciati un segno indelebile nel panorama musicale globale. Le caratteristiche distintive di questo genere includono composizioni complesse, variazione stilistica, uso innovativo di strumenti elettronici, parallelamente ad influenze classiche e jazz, e l'adozione di testi filosofici e concettuali. La ricerca di una profondità emotiva e intellettuale si traduceva in strutture di brani con convenzionali, che spesso si distanziavano dalle forme musicali tradizionali.

Tracks list:

01) Abissi Infiniti - Come Bambini di Sera

                                       02) Alphataurus - Peccato D'Orgoglio

L'introduzione di strumenti elettronici, come i primi sintetizzatori, ha aperto nuove frontiere sonore per i gruppi di rock progressivo italiano. Questi strumenti permettevano di creare texture innovative e atmosfere uniche, come dimostra il lavoro degli Alphatuarus in "Peccato D'Orgoglio", dove l'uso del sintetizzatore arricchisce la trama sonora con momenti di pura sperimentazione.

                                        03) Saint Just - Nella Vita, Un Pianto

Molti gruppi di questo periodo hanno le loro radici nella formazione classica o jazzistica, come dimostrato dai Saint Just in "Nella Vita un Pianto". L'incorporazione di elementi di questi generi non solo aumentava la ricchezza melodica e armonica delle composizioni, ma contribuiva anche a fornire un sound distintivo che contraddistingueva il rock progressivo italiano su scala internazionale.

                                                     04) Hopo - La Strada

                                             05) Il Volo - La Mia Rivoluzione

                                         06) De De Lind - Paura del Niente

I testi delle canzoni spesso affrontavano temi esistenziali, politici e sociali, riflettendo la complessità e le ambizioni artistiche dei musicisti. I De De Lind in "Paura del Niente" e Il Volo con "La Mia Rivoluzione" esplorano tematiche profonde attraverso liriche evocative, dimostrando come la musica possa  diventare un mezzo per indagare e commentare la condizione umana.

                                              07) Osanna - Fog in My Mind

Band come Le Orme, Gli Osanna e il Volo hanno infranto le convenzioni musicali del tempo. introducendo arrangiamenti complessi che includono variazioni tematiche, cambi di tempo, e lunghi intermezzi strumentali. Queste composizioni spesso si sviluppavano attorno ad una narrazione o un concept, portando l'ascoltatore in un viaggio sonoro ricco di emozioni e riflessioni.

                                             08) Le Orme - Ritorno al Nulla

Una delle particolarità del rock progressivo italiano è la struttura non lineare dei brani, che spesso rifiutano la canonica ripetizione in strofe e ritornelli in favore di una forma più libera e frammentata. Esemplare in tal senso è "Ritorno al Nulla" del gruppo Le Orme, un brano che sfida le aspettative dell'ascoltatore attraverso un susseguirsi di movimenti musicali che narrano una storia senza bisogno delle parole.

09) Aurora Lunare - Strane Magie

Il rock progressivo italiano degli anni '70 rimane un fenomeno unico nel suo genere, un crocevia di innovazione e sperimentazione. Artisti come i Ping Pong con "Plastica e Petrolio" e gli Aurora Lunare con "Strane Magie" continuano a influenzare generazioni di musicisti, offrendo uno sguardo verso ciò che la musica può ottenere quando le barriere vengono abbattute in nome della creatività.

                                          10) Ping Pong - Plastica e Petrolio

Volume Precedente: (CD 6°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di.html

Volume Successivo: (CD 8°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di_24.html

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 5 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 5

 

Il rock progressivo italiano degli anni '70 si distingue per la sua ricchezza di espressione e                    sperimentazione musicale. In questo periodo, diversi gruppi hanno contribuito all'evoluzione del genere, sfruttando influenze classiche , jazz e di musica leggera per creare opere complesse e stratificate. La varietà degli strumenti utilizzati, insieme a una forte tendenza verso l'innovazione melodica e strutturale, rende ogni brano unico nel suo genere.

Tracks list:

1) I Raminghi - Hai Ragione Tu
2) Albergo Intergalattico Spaziale - Improvvisazione
3) Bambilanda e Melodie - Pian Della Tortilla
4) Duello Madre - Madre
5) Perdio - E' Triste il Vento II
6) Emphasis - Eternal Dreams
7) Premiata Forneria Marconi - Dove e Quando Part. 1 e 2
8) Venetian Power - Invocazione, Morte  e Resurrezione

I Raminghi - Il Lungo Cammino Dei Raminghi 1971

1) I Raminghi - Hai Ragione Tu

"Hai ragione tu" dei Raminghi, è un esempio classico di come il rock progressivo italiano abbia saputo fondere l'energia del rock con la profondità della musica classica. La struttura del brano è articolata e si avvale di cambi di tempo che guidano l'ascoltatore attraverso diverse atmosfere. Le influenze classiche sono evidenti nella scelta degli arrangiamenti e nella composizione melodica, che si inserisce a momenti di pura sperimentazione sonora.

Albergo Intergalattico Spaziale - Albergo Intergalattico Spaziale 1978

2) Albergo Intergalattico Spaziale - Improvvisazione

L'Albergo Intergalattico Spaziale si distingue per la sua capacità di creare paesaggi sonori attraverso l'improvvisazione. "Improvvisazione" è un brano che esplora pienamente questa dimensione, offrendo agli ascoltatori un'esperienza quasi meditativa, Qui, il dialogo tra gli strumenti è in primo piano, e ogni performance diventa unica, nel vero spirito della musica progressiva.


 

Bambilanda e Melodie - Bambilanda e Melodie 1974

3) Bambilanda e Melodie - Pian Della Tortilla

"Pian Della Tortilla" dei Bambilanda e Melodie rivela un uso sapiente di melodie e temi che si intrecciano creando una sfondo emotivo ricco e complesso. Questo brano riesce a trasportare l'ascoltatore in un viaggio sonoro attraverso paesaggi vari, mantenendo sempre un forte legame con il tema centrale. La tecnica compositiva utilizzata dimostra un equilibrio tra sperimentazione e coerenza tematica.

Duello Madre - Duello Madre 1973

4) Duello Madre - Madre

"Madre" dei Duello Madre è un capolavoro tecnico che abbina la maestria strumentale dei suoi componenti a una struttura musicale audace. I passaggi complessi e le improvvisazioni all'interno del brano dimostrano l'alta competenza tecnica della band, mentre la composizione stessa testimonia una ricerca costante di nuove forme espressive nel panorama musicale progressivo.

Perdio - Raccolta Completa 1973 - 76

5) Perdio - E' Triste il Vento II

Perdio, con "E' Triste il Vento II", offre una profonda riflessione sugli aspetti emotivi legati alla natura umana e esistenziali. La struttura musicale del brano, caratterizzata da un susseguirsi di momenti intensi e raccolti, riflette perfettamente il tema della ricerca interiore. La capacità di evocare emozioni mediante le musica fa di questo pezzo un esempio emblematico di come il rock progressivo possa toccare le corde più profonde dell'ascoltatore.

Emphasis - Rock Scene 1978

6) Emphasis - Eternal Dreams

 
"Eternal Dreams" degli Emphasis esplora il tema dei sogni e della loro perpetuità attraverso una composizione che unisce momenti di pura energia rock a passaggi più riflessivi e sognanti. La dinamica del brano evidenzia la capacità della band di giocare con le tensioni musicali, creando un equilibrio perfetto tra le varie sezioni. Questo pezzo si configura, quindi, come una vera e propria immersione in un sogno senza fine, dimostrando l'abilità degli Emphasis nel trasmettere concetti astratti attraverso la musica.

Premiata Forneria Marconi - Storia di un Minuto 1972

7) Premiata Forneria Marconi - Dove e Quando Part. I e II

La Premiata Forneria Marconi, con "Dove e Quando (Part. I e II)" , da prova della sua  maestria nella composizione di opere articolate e coinvolgenti. L'opera si divide in due parti che, pur mantenendo una coerenza tematica, esplorano differenti atmosfere musicali. La band riesce a creare un dialogo tra queste due sezioni, evidenziando la propria capacità di sperimentare mantenendo un solido legame con il concept originale del brano.

Venetian Power - In The Arid Land 1971

   8) Venetian Power - Invocazione, Morte  e Resurrezione

"Invocazione; Morte e Resurrezione" dei Venetian Power chiude questo viaggio nel rock progressivo italiano degli anni '70 in questo 5° Vol. con una composizione che si colloca all'incrocio tra la riflessione esistenziale e la sperimentazione musicale. Il brano, attraverso la sua profondità tematica e una struttura musicale ricercata, rappresenta una vera e propria celebrazione della vita, della morte e della rinascita attraverso il potere trasformativo della musica. Quest'opera sintetizza le qualità più distintive del rock progressivo: l'audacia, la ricerca e la capacità di parlare all'anima.

Volume Precedente: (CD 4°) -  https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/09/artisti-vari-le-compilation-di.html

Volume Successivo: (CD 6°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di.html
 

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 6 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 6

Il progressive rock italiano degli anni '70 rappresenta un'epoca di sperimentazione e innovazione. Caratterizzato da un'estrema varietà di stili e dall'uso innovativo egli strumenti, il prog italiano si distingue per le sue composizioni complesse, le tematiche profonde e una tendenza generale verso la sperimentazione. Questo periodo vide la nascita e l'ascesa di band che avrebbero lasciato un segno nella storia della musica.

Tracks list:

01) Circus 2000 - Hey Man

"Hey Man", interpretata dai Circus 2000, è una traccia che spicca per l'energia e la fusione del rock con elementi di musica popolare. La struttura del brano presenta una serie di variazioni ritmiche e melodiche che mantengono l'attenzione dell'ascoltatore, illustrando così la capacità della band di giocare con le forme musicali pur mantenendo un'essenza rock.

02) Area - Arbeit Macht Frei

Gli Area, con la loro traccia "Arbeit Macht Frei", hanno introdotto un sound rivoluzionario che combina il jazz, il rock e avanguardie sonore, rappresentato una critica socio-politica pungente. La struttura del brano è complessa, ricca di cambi di tempo e texture sonore che riflettono l'instabilità e l'urgenza del messaggio trasmesso.

03) Spettri - Stare Solo

"Stare Solo" degli Spettri evidenzia il lato più oscuro e introspettivo del prog italiano. Attraverso l'uso di melodie malinconiche e di una narrazione evocativa, la band esplora temi di solitudine e riflessione, impreziositi da una strumentazione densa di sfumature dark.

04) Cacciapaglia Roberto - Sonanze: 3rd Movement

Roberto Cacciapaglia, con "Sonanze (terzo movimento)", si distingue per l'approccio sperimentale della composizione. L'opera si sviluppa attraverso una struttura non tradizionale, esplorando le potenzialità timbriche degli strumenti elettronici accanto a quelli classici, in una continua ricerca di nuove sonorità.

05) Battiato Franco - Aria di Rivoluzione

Franco Battiato, in "Aria di Rivoluzione", mescola il rock progressivo con elementi di musica elettronica, testi poetici e riferimenti culturali che spaziano in diverse direzioni. Il brano è un viaggio attraverso la storia e la critica sociale, arricchita dalla sofisticata elaborazione musicale che caratterizza il lavoro di Battiato.

06) La Statale 17 - Miracolo

La traccia "Miracolo" della Statale 17 si presenta come un esempio vibrante di come il rock progressivo sappia rinnovarsi, incorporando elementi folkloristici italiani. Il brano combina armonie complesse e narrazioni vivide, creando un ponte tra tradizione musicale italiana e le tendenze progressive contemporanee.

07) Gli Alluminogeni - Pianeta

"Pianeta" degli Alluminogeni, esplora territori sonori etere e psichedelici. Il brano si contraddistingue per le sue atmosfere immersive, frutto di una ricerca timbrica che va oltre i confini del genere prog tradizionale, invitando in un viaggio sensoriale senza precedenti.

08) Triade - Caro Fratello

"Caro Fratello" dei Triade emoziona per la profondità lirica e la complessità musicale. I temi di fratellanza e introspezione sono incapsulati in melodiose strutture armoniche che dimostrano la maturità compositiva raggiunta dal prog italiano in quegli anni.

09) Katharsis (Alfredo Tisocco) - Voce Recitante (Il Principio) (Se)

La composizione "Voce Recitante" dei Katharsis, con il talento di Alfredo Tisocco, fonde la narrazione recitata con la musica, creando un'opera unica che si situa al confine tra il teatro e il concerto. La scelta di unire parole e melodia in questo modo mette in luce la versatilità e l'innovativa del prog italiano.

10) Mo.Do. - La Scimmia Sulla Schiena Del Re

Con la "Scimmia sulla Schiena del Re", i Mo.Do. propongono un brano che, con ironia e giocosa serietà, si cimenta nell'analisi delle dinamiche del potere. Musicalmente, il brano si distingue per la sua allegria contagiosa che nasconde, sotto una superficie apparentemente leggera, riflessioni acute e profonde.

Con i Mo.Do. si conclude il 6° volume della max compilation sul Progressive Italiano degli anni '70.
La compilation comprende 30 CD e comprende anche quei gruppi nati negli anni '70 che fanno però parte del cosiddetto tardo prog ( vedi appunto i Mo.Do. nati da una costola dei Dalton )

Volume Precedente: (CD 5°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/11/artisti-vari-le-compilation-di.html

Volume Successivo: (CD 7°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di_23.html

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 8 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 8

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Front Cover Album Collage (2 album)

Front Cover Album Collage (8 album)

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Il rock progressivo italiano degli anni '70 offre un panorama ricco e variegato di innovazioni musicali, espressioni culturali, e tecniche compositive che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica. Questo post si propone di esaminare la struttura di 10 brani di questo periodo, inserendoli nell' 8° volume della compilation dedicata al prog-rock italiano dei '70, svelando la loro complessità e la loro bellezza intrinseca.

Tracks list:

01) Opus Avantra - Gluttony

La struttura compositiva di "Gluttony" degli Opus Avantra è un affascinante esempio di come la musica classica e il rock possano fondersi in un'opera innovativa. La complessità dei ritmi, l'uso di strumentazione non convenzionale e le variazioni tematiche rendono questo brano un'esplorazione intrigante degli eccessi e delle abbuffate, come suggerisce il titolo.

02) Reale Accademia di Musica - Il Mattino

 

"Il Mattino" della Reale Accademia di Musica si distingue per la sua struttura melodica avvolgente e i suoi elementi distintivi che richiamano la musica sinfonica. La traccia si sviluppa gradualmente, portando l'ascoltatore attraverso fasi emotive che riflettono il risveglio e la rinascita associati al mattino.

03) Semiramis - Uno Zoo di Vetro

Il brano "Uno Zoo di Vetro" dei Semiramis è noto per le sue caratteristiche sonore innovative, che includono effetti sonori peculiari e un uso audace di sintetizzatori e tastiere. Queste scelte contribuiscono a creare un'atmosfera che riflette fragilità e la complessità della condizione umana, sottolineata dal titolo evocativo.

                                 04) Ballettirosadimacchia - E' Tutto un Sogno

Ballettirosadimacchia??? Band Italiana??? Forse emuli giapponesi.  La contrapposizione tra sogni e realtà è al centro del brano "E' Tutto un Sogno" dei Ballettirosadimacchia. Attraverso una struttura musicale che alterna momenti di pura fantasia a momenti di cruda realtà, la band crea un'esperienza d'ascolto che sfida continuamente la percezione dell'uditore.

                                            05) Le Orme - Figure di Cartone

L'analisi strutturale di "Figure di Cartone" della band Le Orme svela l'utilizzo di motivi ricorrenti e variazioni melodiche per rappresentare l'effimerità e la superficialità  degli aspetti materiali dell'esistenza. Il brano rappresenta una meditazione fluida, orchestrata attraverso un'innovativa struttura musicale.

                                 06) Banco del Mutuo Soccorso - In Volo. R.I.P.

"In Volo e R.I.P." del Banco del Mutuo Soccorso sono due brani che sebbene distinti, si completano a vicenda, offrendo un'esplorazione delle innovazioni musicale che definiscono il rock progressivo. La fusione di elementi classici e rock, insieme alle sperimentazioni ritmiche, traduce in musica il viaggio metaforico dalla vita alla morte.

                                             7) Dalton - Stagione che Muore

La malinconia e il cambiamento sono espressi magistralmente in "Stagione che Muore" dei Dalton. L'uso di armonie complesse e di cambiamenti di tono aiuta a dipingere un paesaggio sonoro che riflette l'avvicendarsi delle stagioni e il ciclo incessante della vita e della morte.

                                  08) Osanna - Canzona (There Will Be Time)

Gli Osanna in "Canzona (There Will Be Time)" presentano una fusione di influenze culturali. Combinando elementi del folk napoletano con strutture rock progressive. Questo brano è una celebrazione della diversità e dell'unione attraverso la musica, evidenziata da una ricchezza armonica che invita all'ascolto attento e riflessivo.

                                                    09) The Trip - Corale

La traccia "Corale" della band The Trip è un esempio sublime di complessità armonica. Il brano costruisce un ponte tra il rock e la musica corale classica, creando un suono ricco e stratificato che rimane fedele alle radici del genere progressive pur spingendosi verso nuovi orizzonti musicali.

                           10) Spirale - Peperoncino (cose vecchie cose nuove)

"Peperoncino" degli Spirale caratterizza elementi di sperimentazione che giocano un ruolo chiave nella definizione del sound della band. Le variazioni tematiche, l'uso innovativo di ritmi e melodie, e una generale predisposizione per l'esplorazione di nuovi spazi sonori, rendono questo brano una finestra aperta sulle possibilità infinite della musica.

Volume Precedente: (CD 7°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di_23.html

Volume Successivo: (CD 9°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di_33.html

Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion - Vol. 23 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 23

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Il rock progressivo italiano degli anni '70 rappresenta una pagina indimenticabile nella storia della musica. Questo periodo vide la nascita e lo sviluppo di band e artisti che, con la loro creatività, hanno ridefinito i confini del rock, integrando elementi classici, jazz e di musica folk, creando composizioni sofisticate e tecnicamente impegnative.

Il panorama musicale italiano degli anni '70 fu estremamente variegato e ricco di innovazione. Il rock progressivo, in particolare, si distinse per le sue sonorità complesse e le strutture narrative elaborate, riflettendo un periodo di fervente sperimentazione e grande creatività. Artisti e band si avventurarono oltre i confini del rock tradizionale, ispirandosi alla musica classica europea e alle avanguardie per creare opere uniche e senza tempo.

Track list:

                                                        1) Antares - The Leaving 05:26

"The Leaving" degli Antares emerge come un composizione profondamente emozionale, che attraverso il suo tessuto sonoro ricco e stratificato, esplora temi di perdita e rinnovamento. La capacità degli Antares di fondere melodie intrise di malinconia con arrangiamenti dinamici dimostra un uso magistrale della forma canzone nel contesto progressivo.

2) Baciamibartali - New Choice 03:36

"New Choice" si distingue per l'eleganza delle sue linee melodiche e per l'utilizzo innovativo di strumenti acustici. I Baciamibartali in questa traccia riescono a catturare l'essenza della primavera, attraverso un sound che unisce lirismo e complessità strutturale, diventando emblematico dell'approccio sperimentale della band.

3) Pepe Maina - Spring Song 04:55

"Spring Song" di Pepe Maina è un brano strumentale che rispecchia la personalità dell'artista. Con una composizione fluida riesce ad unire gli strumenti in soft prog con l'intercedere di un ipnotico assolo di chitarra ben sostenuto da una perfetta sezione ritmica.

(Solitude è il 4° brano dell'album)

4) Buccheri Francesco - Solitude (full album)

Francesco Buccheri, con "Solitude", offre un viaggio introspettivo nella solitudine dell'animo umano. La capacità di Buccheri di trasportare l'ascoltatore, con un progressive elettronico sofisticato, attraverso passaggi musicali emotivamente carichi e ricchi di tensione mostra una profonda comprensione della musica come mezzo espressivo.

5) Persimfans - Quinta Armonia 03:08 

"Quinta Armonia" dei Persimfans è un esempio sublime di come la musica possa diventare uno strumento narrativo potente. La composizione bilancia abilmente elementi classicheggianti progressivi con innovazioni armoniche, offrendo un'esperienza d'ascolto che è allo stesso tempo contemplativa e riccamente stimolante.

6) Francesco Zappa - N° 4 1st Movement Minuetto 02:10

Il "N. 4 1st Movement Minuetto" di Francesco Zappa si distacca per il suo carattere classico e la precisione della composizione. Questo pezzo riflette la fascinazione per la musica barocca ed è realizzato con un'intelligenza compositiva che sfida le aspettative, dimostrando come il rock progressivo possa affondare le radici nella tradizione per rinnovarsi.

7) Gialma 3 - Pavane 06:50

"Pavane" dei Gialma 3 è un'interpretazione evocativa che mescola malinconia e speranza. La traccia si sviluppa attorno a temi classici, arricchendoli con texture sonore moderne che ne fanno una testimonianza straordinaria dell'abilità degli artisti di connettere epoche diverse attraverso la musica.

                                                   8) Moby Dick - What Time Is It 05:55

"What Time Is It" dei Moby Dick esplora con audacia il tempo e la sua percezione, attraverso un sound caratterizzato da un impatto emotivo intenso e da un'arrangiamento ricco di inventiva. La band con questo brano dimostra la propria capacità di fondere contenuti profondi con una musica avvincente, creando momenti di rara intensità.

9) Napoli Centrale - Vicolo Primo Parise N° 8 (07:38)

I Napoli Centrale, con "Vicolo Primo Parise N.8" dipingono un quadro vivido della Napoli degli anni '70, intriso di cultura e di vita quotidiana. Il brano si contraddistingue per la sua energia e per la fusione di elementi jazz, rock e folklore, illustrando perfettamente come il rock progressivo potesse anche essere profondamente radicato nella realtà sociale e culturale.

10) Sangi - Ricordi 02:54

"Ricordi" dei  Sangi è un pezzo che affronta il tema della memoria e della nostalgia con delicatezza e profondità emotiva. La composizione si avvale di melodie evocative e di un'arrangiamento che bilancia perfettamente sentimenti di dolcezza e malinconia, offrendo un percorso nel tempo emotivamente coinvolgente.

11) Rocky's Fjli - E 03:50

"E" dei Rocky's Fjli si presenta come un inno alla libertà espressiva, rompendo gli schemi del rock progressivo con un'energia travolgente e un approccio quasi teatrale alla composizione. La traccia è un esempio palpabile di come la sperimentazione e la passione possano generare arte di impatto, sfidando convenzioni e aspettative.

12) Maurizio Fabrizio - Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle 09:37

Maurizio Fabrizio, in "Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso il cosmo, combinando maestria compositiva e una visione unica. La suite trasforma il concetto di spazio in musica, attraversando un viaggio sonoro che esplora la meraviglia dell'infinito, suggellando con maestria il legame tra musica e universo.

Full Album (i brani 9/10 e 11 sono stati scelti per la compilation)

Front Cover Album Collage

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Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion, Vol. 29 (Italia)

                                            Artisti Vari

                                              Rock Progressivo Italiano

                                                                   Vol. 29

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Front Cover Album Collage

                                                               Tracks Lists:

                                              1) Alphataurus - Claudette (14:06)

Il brano "Claudette" contenuto nell'album 'Dietro l'Uragano', secondo lavoro degli Alphataurus dei '70 pubblicato postumo nel 1992, è un esempio emblematico della capacità del Prog Italiano di creare atmosfere dense e narrative. La musica trascina l'ascoltatore attraverso un viaggio emozionale, dove i temi musicali si intrecciano con liriche ricche di simbolismo.

                             2) Biglietto per l'Inferno - La Canzone del Padre (09:34)

"La Canzone del Padre" del Biglietto Per l'Inferno, ultimo brano del secondo lavoro della band 'Il Tempo della Semina' dei '70, pubblicato postumo nel 1992, combina una narrativa intensa con una struttura musicale complessa. Il pezzo esplora tematiche profonde e universali attraverso la lente della sperimentazione sonora, rendendolo un caposaldo del repertorio Prog Italiano.

                         

                                       3) Corte dei Miracoli - Quasimodo 13:34

(Full Album) Dimensione Onirica - Quasimodo è l'ultima traccia dell'album

Con "Quasimodo" la Corte Dei Miracoli offre un'interpretazione musicale del celebre personaggio del romanzo Notre-Dame de Paris. La composizione si distingue per gli elementi distintivi del Prog, includendo cambi di tempo audaci e un'estensione vocale che aggiunge drammaticità alla narrazione. Anche questo brano, come per gli Alphataurus e il Biglietto per l'Inferno è un brano del secondo lavoro della band 'Dimensione Onirica' dei '70, pubblicato postumo nel 1992.

                                                            4) Etna - Golden Idol 08:59

L'Approccio degli Etna nel brano "Golden Idol" si caratterizza  per le sue influenze jazz e i ricchi arrangiamenti. La traccia dimostra l'ampia gamma di possibilità espressive del Prog Italiano, dall'uso di strumenti non convenzionali alle composizioni altamente sofisticate che sfidano le convenzioni pop.

                                                        5) Festa Mobile - Canto 06:11

"Canto" dei Festa Mobile, è una celebrazione lirica che fonde la tradizione della canzone italiana con la complessità e l'innovazione del Prog. Le performance strumentali virtuosistiche accompagnano testi poetici, creando una sinergia unica tra musica e parole.

                                                        6) Flea - Sono un Pesce 06:30       

Nel brano "Sono un Pesce", i Flea  esplorano territori sonori sperimentali, con una attenzione particolare alle texture e alla dinamica. La traccia transita tra momenti di calma contemplativa e esplosioni di energia, dimostrando la versatilità compositiva della band.

                                          7) Flea On The Honey - Mother Mary 07:20

"Mother Mary" dei Flea On The Honey segna un confronto stilistico interessante con il resto della scena italiana, incorporando elementi di Rock Psichedelico. Il brano è testimone dell'evoluzione del genere e della ricerca continua di nuove forme espressive.

                                                            8) Luna - Firebird 04:26

"Firebird" dei Luna è una composizione che spicca per la sua innovazione e la ricercatezza nella struttura. Attraverso l'uso di melodie avvincenti e arrangiamenti originali, il gruppo mostra come il Prog Italiano sia sempre capace di reinventarsi, mantenendo sempre viva la propria anima sperimentale.

Le Convention di Genesismarillion (Vol. 3) - Il Rock (Progressive) prima di "In The Court Of The Crimson King"

RE-POST

Il Rock Progresive prima di "In The Court"

E' ormai assodato che "In The Court Of The Crimson King" del 1969 (10/ottobre), sia il padre del progressive rock. Mi trovo completamente d'accordo, ma voglio ugualmente tracciare un percorso attraverso il quale si evince che il progressive da li a poco sarebbe scoppiato comunque, anche se i King Crimson non avessero mai prodotto il loro "In the Court".

A questo proposito, ho realizzato la compilation di questo post, che sarà anche il tema della prossima convention che terremo insieme ai miei appassionati amici.

IL ROCK (PROGRESSIVE) PRIMA DI "IN THE COURT OF THE CRIMSON KING"

CD 1

01) Touch - Friendly Birds 1968 (USA)

02) The Moody Blues - Legend Of A Mind 1968 (UK)

03) Love Sculpture - In The Land Of A Few 1968 (UK)

04) Caravan - Place Of My Own 1968 (UK)

05) Aphrodites Child - Day Of The Fool 1968 (Grecia)

06) The Nice - Rondò 1968 (UK)

07) Vanilla Fudge - Beethoven: Fur Elise/Moonlight Sonata 1968 (USA)

08) Traffic - Coloured Rain 1967 (UK)

09) Family - The Chase 1968 (UK)

10) Procol Harum - Repent Walpurgis 1967 (UK)

11) Deep Purple - River Deep Mountain High 1968 (UK)

CD 2

01) Pink Floyd - Astronomy Domine 1967 (UK)

02) Soft Machine - Hope For Happines 1968 (UK)

03) New Trolls - Duemila 1968 (Italia)

04) Deep Purple - Anthem 1968 (UK)

05) Frank Zappa And The Mothers - Absolutely Free 1967 (USA)

a) The Duke Of Prunes

b) Amnesia Vivace

c) The Duke Regains His Chops

d) Call Any Vegtable

e) Invocation And Ritual Dance Of The Young Pumpkin

f) Soft Sell Conclusion

6) Gun - The Sad Saga Of The Boy And The Bee 1968 (USA)

7) Aphrodites Child - Rain And Tears 1968 (Grecia)

8) Captain Beefheart And The Magic Band - Electricity 1967 (USA)

9) Family - Mellowing Grey 1968 (UK)

10) Orange Swirl Society - The Fourth Pipe 1968 (USA)

11) The Crazy World Of Arthur Brown - Fire 1968 (UK)

Alcuni brani in ascolto