Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion VOL.1 ( Italia)

Progressive Rock Italiano

Progressive Rock in The World

(fine anni '60 / '70 e tardo Prog '80)

Italia

Rock Progressivo Italiano Vol. 1

Inizia oggi, con il Vol. 1, la mia personale compilation dedicata al Progressive Rock Italiano anni  '70.
Nella track list sottostante, i gruppi trattati in questo primo lavoro.

Tracks list:

01) New Trolls - La prima goccia bagna il viso
02) Equipe 84 - Fine
03) Murple - Fratello, Un mondo così, Antarplastic
04) Garibaldi - Moretto da Brescia (Il giardino del Re)
05) Il Punto - Il Tallone di Achille
06) Analogy - Dark Reflections
07) I Giganti - Rumori, Fine Incombente
08) Dalton - Visione di una Notte D'estate
09) Teatro Temporaneamente Traballante - Esodo
10) La Stanza della Musica - Er Giorno del Giudizio
11) Barimar / Capricorn College - Obssession
12) I Califfi - Nel Mio Passato

1) New Trolls - La Prima Goccia Bagna il Viso 1971 (Singolo)

Singolo pubblicato dalla Cetra nel 1971. Il brano, uscito dopo l'acclamato e ormai memorabile Concerto Grosso, occupava tutte e due i lati di un 45 giri e confermava la propensione del gruppo verso quella musica d'avanguardia che ormai si affacciava in tutto il continente. 

 

Equipe 84 - ID 1970

02) Equipe 84 - Fine
 

Gruppo Beat per eccellenza. Ha pubblicato nel 1970 questo interessante lavoro di Proto-Prog:
E' stato più che altro un esperimento, tentato dal nostro Maurizio Vandelli, riuscito solo in parte, di esplorare nuovi sentieri musicali. Vi sono infatti inseriti strumenti come il clavicembalo, i flauti e soprattutto il Mellotron.



Murple - Io Sono Murple 1974

                                           03) Murple - Fratello, Un mondo così, Antarplastic

Bella copertina fantasy e bel disco questo pubblicato dai Murple nel 1974. "Io sono Murple" è una lunga suite, che occupa entrambi le facciate dell' lp , divisa in 12 movimenti che raccontano la storia del pinguino Murple che, nel tentativo di cambiare la propria vita , si stacca dal branco e si allontana dal suo habitat naturale. Il risultato non è quello che sperava, ovvero trovare la libertà, perchè viene catturato dall'uomo che ne fa una attrazione da circo per essere poi trasferito in uno zoo fino alla fine dei suoi giorni.

Garibaldi - Nuda 1972

4) Garibaldi - Moretto da Brescia (Il giardino del Re)

Questo pezzo si contraddistingue
 per l'utilizzo di temi storici narrati attraverso la musica che unisce momenti lirici a riff più energici, creando una affascinante viaggio nel tempo.

Il Punto - Ettore lo Fusto 1972

5) Il Punto - Il Tallone di Achille

Il Punto offre una composizione che gioca sull'alternanza tra parti melodiche e improvvisazioni, un vero e proprio esempio di come il progressive rock sappia essere al tempo stesso rigoroso e libero.

Analogy - Analogy 1972

6) Analogy - Dark Reflections

"Dark Reflection" degli Analogy si caratterizza per le sue atmosfere cupe e la ricchezza dei suoi arrangiamenti, esempio emblematico del lato più sperimentale del genere

I Giganti - Terra in Bocca 1971

07) I Giganti - Rumori, Fine Incombente

Questo brano mette in luce il dialogo tra rock progressivo e la musica d'avanguardia, con una struttura che sfida le convenzioni e testi che portano a riflessioni sociali profonde.

Dalton - Argitari 1975

08) Dalton - Visione di una Notte D'estate

I Dalton con questo pezzo affrontano temi onirici, creando una narrazione musicale ricca di immagini e suoni che rimandano a una calda notte d'estate, carica di suggestioni e mistero.

Teatro Temporaneamente Traballante - Capannone B 1974

09) Teatro Temporaneamente Traballante - Esodo

Il brano si distingue per la sua forte carica emotiva, esplorando la tematica dell'esodo in una key progressiva che mescola influenze folk a intricate strutture musicali.

La Stanza della Musica - La Stanza della Musica 1978

10) La Stanza della Musica - Er Giorno del Giudizio

La stanza della musica propone una composizione di grande impatto, dove la narrazione si fonde con la musica per evocare immagini e sensazioni intense relative al tema del giudizio.

Barimar / Capricorn College - LP di Primavera 1974

11) Barimar / Capricorn College - Obssession

Con "Obssession", si esplora il tema dell'amore in chiave progressiva, attraverso una struttura che alterna momenti riflessivi a esplosioni sonore, in un continuo gioco di contrasti.

I Califfi - Fiore di Metallo 1973

12) I Califfi - Nel Mio Passato

I Califfi chiudono questa panoramica con un brano che riflette sul tempo e sulla memoria, in una cornice musicale che ben sintetizza l'approccio melodico sperimentale e al contempo emotivo del progressive rock italiano degli anni '70.

In conclusione, da questi brani si evince come il progressive rock italiano degli anni '70 riesce a trasmettere, attraverso la sua complessa struttura musicale e i suoi testi ricercati, un'esperienza unica di ascolto che va ben oltre il mero trattenimento, offrendo spunti di riflessione e emozioni profonde.

Vol.2) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/06/artisti-vari-le-compilation-di.html

 

Vol.3) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+3

 

Vol.4) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+4

 

Vol. 5) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+5

 

Vol. 6) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+6

 

Vol. 7) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+7

 

 Vol. 8) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+8

 

Vol. 9) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+9

 

Vol.10) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+10

 

Vol.11) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+11

 

Vol.12) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+12

 

Vol.13) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+13

 

Vol.14) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+14

 

Vol.15) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+15

 

Vol.16) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+16

 

Vol.17) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+17

 

Vol.18) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+18

 

Vol.19) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+19

 

Vol.20) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+20

 

Vol.21) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+21

 

Vol.22) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+22

 

Vol.23) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+23

 

Vol.24) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+24

 

Vol.25) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+25

 

Vol. 26) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+26

 

 Vol.27) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+27

 

Vol.28) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+28

 

Vol.29) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+29

 

Vol.30) https://www.progressiverock-genesismarillion.com/search?q=le+compilation+di+genesismarillion+vol.+30

 

 

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 6 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 6

Il progressive rock italiano degli anni '70 rappresenta un'epoca di sperimentazione e innovazione. Caratterizzato da un'estrema varietà di stili e dall'uso innovativo egli strumenti, il prog italiano si distingue per le sue composizioni complesse, le tematiche profonde e una tendenza generale verso la sperimentazione. Questo periodo vide la nascita e l'ascesa di band che avrebbero lasciato un segno nella storia della musica.

Tracks list:

01) Circus 2000 - Hey Man

"Hey Man", interpretata dai Circus 2000, è una traccia che spicca per l'energia e la fusione del rock con elementi di musica popolare. La struttura del brano presenta una serie di variazioni ritmiche e melodiche che mantengono l'attenzione dell'ascoltatore, illustrando così la capacità della band di giocare con le forme musicali pur mantenendo un'essenza rock.

02) Area - Arbeit Macht Frei

Gli Area, con la loro traccia "Arbeit Macht Frei", hanno introdotto un sound rivoluzionario che combina il jazz, il rock e avanguardie sonore, rappresentato una critica socio-politica pungente. La struttura del brano è complessa, ricca di cambi di tempo e texture sonore che riflettono l'instabilità e l'urgenza del messaggio trasmesso.

03) Spettri - Stare Solo

"Stare Solo" degli Spettri evidenzia il lato più oscuro e introspettivo del prog italiano. Attraverso l'uso di melodie malinconiche e di una narrazione evocativa, la band esplora temi di solitudine e riflessione, impreziositi da una strumentazione densa di sfumature dark.

04) Cacciapaglia Roberto - Sonanze: 3rd Movement

Roberto Cacciapaglia, con "Sonanze (terzo movimento)", si distingue per l'approccio sperimentale della composizione. L'opera si sviluppa attraverso una struttura non tradizionale, esplorando le potenzialità timbriche degli strumenti elettronici accanto a quelli classici, in una continua ricerca di nuove sonorità.

05) Battiato Franco - Aria di Rivoluzione

Franco Battiato, in "Aria di Rivoluzione", mescola il rock progressivo con elementi di musica elettronica, testi poetici e riferimenti culturali che spaziano in diverse direzioni. Il brano è un viaggio attraverso la storia e la critica sociale, arricchita dalla sofisticata elaborazione musicale che caratterizza il lavoro di Battiato.

06) La Statale 17 - Miracolo

La traccia "Miracolo" della Statale 17 si presenta come un esempio vibrante di come il rock progressivo sappia rinnovarsi, incorporando elementi folkloristici italiani. Il brano combina armonie complesse e narrazioni vivide, creando un ponte tra tradizione musicale italiana e le tendenze progressive contemporanee.

07) Gli Alluminogeni - Pianeta

"Pianeta" degli Alluminogeni, esplora territori sonori etere e psichedelici. Il brano si contraddistingue per le sue atmosfere immersive, frutto di una ricerca timbrica che va oltre i confini del genere prog tradizionale, invitando in un viaggio sensoriale senza precedenti.

08) Triade - Caro Fratello

"Caro Fratello" dei Triade emoziona per la profondità lirica e la complessità musicale. I temi di fratellanza e introspezione sono incapsulati in melodiose strutture armoniche che dimostrano la maturità compositiva raggiunta dal prog italiano in quegli anni.

09) Katharsis (Alfredo Tisocco) - Voce Recitante (Il Principio) (Se)

La composizione "Voce Recitante" dei Katharsis, con il talento di Alfredo Tisocco, fonde la narrazione recitata con la musica, creando un'opera unica che si situa al confine tra il teatro e il concerto. La scelta di unire parole e melodia in questo modo mette in luce la versatilità e l'innovativa del prog italiano.

10) Mo.Do. - La Scimmia Sulla Schiena Del Re

Con la "Scimmia sulla Schiena del Re", i Mo.Do. propongono un brano che, con ironia e giocosa serietà, si cimenta nell'analisi delle dinamiche del potere. Musicalmente, il brano si distingue per la sua allegria contagiosa che nasconde, sotto una superficie apparentemente leggera, riflessioni acute e profonde.

Con i Mo.Do. si conclude il 6° volume della max compilation sul Progressive Italiano degli anni '70.
La compilation comprende 30 CD e comprende anche quei gruppi nati negli anni '70 che fanno però parte del cosiddetto tardo prog ( vedi appunto i Mo.Do. nati da una costola dei Dalton )

Artisti Vari - Le compilation di genesismarillion, Vol. 30 (Italia)

                                             Artisti Vari

                                             Rock Progressivo Italiano

                                                                            Vol. 30

Front

 

Cover Back

Front Cover Album Collage

Siamo arrivati all'ultimo capitolo, il Vol. 30, di questa enorme ed impegnativa compilation dedicata al Rock Progressivo made Italy, che racchiude un ampio spettro di sfumature sonore e narrative che lo distinguono nell'ambito della musica  mondiale. Questo genere ha visto la luce alla fine degli anni '60 ed ha raggiunto l'apice del successo nel decennio successivo, divenendo presto  terreno fertile  per l'esplorazione musicale, lirica e concettuale. Dalle sue radici, il Prog Italiano ha abbracciato temi profondi, spazianti dalla mitologia classica, al mito, alla storia ed ad alcune riflessioni sulla società, distinguendosi nettamente dal suo omologo britannico per l'uso magistrale della lingua italiana e per le influenze della musica classica e della tradizione folkloristica del Bel Paese.

Vol. 30 Tracks lists

01) Reale Impero Britannico - Epopea (02:55)

02) Hunka Munka - Ruote e Sogni (05:58)

03) Esagono - Dedalo e Icaro (05:30)

04) Dedalus - CT 6 (14:02)

05) Elektriktus - Second Wave (02:23)

06) Jacula - Long Black Magic Night (06:25)

07) Ciro Perrino - Venere (04:39)

08) Cincinnato - L'Ebete (20:52)

09) Formula Tre - La Stalla con i Buoi (04:12)

10) Genfuoco - Terra Promessa Part. II° (04:35)

La track "Epopea" del Reale Impero Britannico, si distingue per i suoi inizi imponenti e la struttura narrativa che evoca immagini di tempi passati con un tocco di modernità. Allo steso modo, "Ruote e Sogni" degli Hunka Munka cattura l'essenza del viaggio e della scoperta attraverso le sue melodie evocative e i ritmi coinvolgenti. "Dedalo e Icaro" degli Esagono, con la sua ispirazione tratta dalla mitologia greca, offre una riflessione profonda sul tema del volo e delle ambizioni umane, impreziosita da un'orchestratura ricca e stratificata.

Non meno significativa è l'esplorazione sonora de "CT 6" dei Dedalus, dove le sperimentazioni elettroniche si fondono con armonie complesse, dimostrando l'avanguardia del Prog Italiano nell'ambito delle innovazioni musicali. Gli Elektriktus, con "Second Wave", portano all'ascoltatore un'esperienza sonora quasi surreale, in cui l'uso di sintetizzatori ed effetti elettronici apre nuove dimensioni uditive. "Long Black Magic Night" degli Jacula, poi, con il suo mood oscuro e avvolgente, ci fa immergere in atmosfere arcane e mistiche.

Nei brani come "Venere" di Ciro Perrino troviamo un omaggio luminoso alla bellezza e al fascino classico, pur riferendosi ad uno dei pianeti del nostro sistema solare, mentre "L'Ebete" dei Cincinnato usa il simbolismo per affrontare temi di introspezione e critica sociale. "La Stalla con i Buoi" della Formula Tre, riporta l'ascoltatore a scenari rurali e narrazioni giocose, facendo leva sulla memoria collettiva e sull'immaginazione. Infine, "Terra Promessa Part. II°" dei Genfuoco chiude questo lungo viaggio nel Progressive Rock Italiano con un'epica musicale moderna, dove le speranze, i sogni e la ricerca di un mondo migliore si manifestano in note e armonie commoventi.

Reale Impero Britannico

Hunka Munka 

Esagono 

Full Album (Dedalo e Icaro è la 9° traccia dell'album)

Dedalus

Elektriktus

Jacula

Ciro Perrino

Cincinnato

Formula Tre

Genfuoco

CONCLUSIONE

La ricchezza del Rock Progressivo Italiano risiede nella sua capacità di intrecciare sapientemente musica, cultura, storia e innovazione. Ogni brano menzionato rivela un mondo ricco di emozioni, esperimenti sonori e tematiche profonde, svelando l'essenza di un genere che continua a influenzare ascoltatori e musicisti in tutto il mondo. Il Prog Italiano non è solo un'eredità musicale del passato, ma un tesoro vivo che persiste nel tempo, invitando sempre a nuove scoperte e rivelazioni artistiche.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 5 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 5

 

Il rock progressivo italiano degli anni '70 si distingue per la sua ricchezza di espressione e                    sperimentazione musicale. In questo periodo, diversi gruppi hanno contribuito all'evoluzione del genere, sfruttando influenze classiche , jazz e di musica leggera per creare opere complesse e stratificate. La varietà degli strumenti utilizzati, insieme a una forte tendenza verso l'innovazione melodica e strutturale, rende ogni brano unico nel suo genere.

Tracks list:

1) I Raminghi - Hai Ragione Tu
2) Albergo Intergalattico Spaziale - Improvvisazione
3) Bambilanda e Melodie - Pian Della Tortilla
4) Duello Madre - Madre
5) Perdio - E' Triste il Vento II
6) Emphasis - Eternal Dreams
7) Premiata Forneria Marconi - Dove e Quando Part. 1 e 2
8) Venetian Power - Invocazione, Morte  e Resurrezione

I Raminghi - Il Lungo Cammino Dei Raminghi 1971

1) I Raminghi - Hai Ragione Tu

"Hai ragione tu" dei Raminghi, è un esempio classico di come il rock progressivo italiano abbia saputo fondere l'energia del rock con la profondità della musica classica. La struttura del brano è articolata e si avvale di cambi di tempo che guidano l'ascoltatore attraverso diverse atmosfere. Le influenze classiche sono evidenti nella scelta degli arrangiamenti e nella composizione melodica, che si inserisce a momenti di pura sperimentazione sonora.

Albergo Intergalattico Spaziale - Albergo Intergalattico Spaziale 1978

2) Albergo Intergalattico Spaziale - Improvvisazione

L'Albergo Intergalattico Spaziale si distingue per la sua capacità di creare paesaggi sonori attraverso l'improvvisazione. "Improvvisazione" è un brano che esplora pienamente questa dimensione, offrendo agli ascoltatori un'esperienza quasi meditativa, Qui, il dialogo tra gli strumenti è in primo piano, e ogni performance diventa unica, nel vero spirito della musica progressiva.


 

Bambilanda e Melodie - Bambilanda e Melodie 1974

3) Bambilanda e Melodie - Pian Della Tortilla

"Pian Della Tortilla" dei Bambilanda e Melodie rivela un uso sapiente di melodie e temi che si intrecciano creando una sfondo emotivo ricco e complesso. Questo brano riesce a trasportare l'ascoltatore in un viaggio sonoro attraverso paesaggi vari, mantenendo sempre un forte legame con il tema centrale. La tecnica compositiva utilizzata dimostra un equilibrio tra sperimentazione e coerenza tematica.

Duello Madre - Duello Madre 1973

4) Duello Madre - Madre

"Madre" dei Duello Madre è un capolavoro tecnico che abbina la maestria strumentale dei suoi componenti a una struttura musicale audace. I passaggi complessi e le improvvisazioni all'interno del brano dimostrano l'alta competenza tecnica della band, mentre la composizione stessa testimonia una ricerca costante di nuove forme espressive nel panorama musicale progressivo.

Perdio - Raccolta Completa 1973 - 76

5) Perdio - E' Triste il Vento II

Perdio, con "E' Triste il Vento II", offre una profonda riflessione sugli aspetti emotivi legati alla natura umana e esistenziali. La struttura musicale del brano, caratterizzata da un susseguirsi di momenti intensi e raccolti, riflette perfettamente il tema della ricerca interiore. La capacità di evocare emozioni mediante le musica fa di questo pezzo un esempio emblematico di come il rock progressivo possa toccare le corde più profonde dell'ascoltatore.

Emphasis - Rock Scene 1978

6) Emphasis - Eternal Dreams
 
"Eternal Dreams" degli Emphasis esplora il tema dei sogni e della loro perpetuità attraverso una composizione che unisce momenti di pura energia rock a passaggi più riflessivi e sognanti. La dinamica del brano evidenzia la capacità della band di giocare con le tensioni musicali, creando un equilibrio perfetto tra le varie sezioni. Questo pezzo si configura, quindi, come una vera e propria immersione in un sogno senza fine, dimostrando l'abilità degli Emphasis nel trasmettere concetti astratti attraverso la musica.

Premiata Forneria Marconi - Storia di un Minuto 1972

7) Premiata Forneria Marconi - Dove e Quando Part. I e II

La Premiata Forneria Marconi, con "Dove e Quando (Part. I e II)" , da prova della sua  maestria nella composizione di opere articolate e coinvolgenti. L'opera si divide in due parti che, pur mantenendo una coerenza tematica, esplorano differenti atmosfere musicali. La band riesce a creare un dialogo tra queste due sezioni, evidenziando la propria capacità di sperimentare mantenendo un solido legame con il concept originale del brano.

Venetian Power - In The Arid Land 1971

   8) Venetian Power - Invocazione, Morte  e Resurrezione

"Invocazione; Morte e Resurrezione" dei Venetian Power chiude questo viaggio nel rock progressivo italiano degli anni '70 in questo 5° Vol. con una composizione che si colloca all'incrocio tra la riflessione esistenziale e la sperimentazione musicale. Il brano, attraverso la sua profondità tematica e una struttura musicale ricercata, rappresenta una vera e propria celebrazione della vita, della morte e della rinascita attraverso il potere trasformativo della musica. Quest'opera sintetizza le qualità più distintive del rock progressivo: l'audacia, la ricerca e la capacità di parlare all'anima.

Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion - Vol. 23 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 23

Front

Cover Back

Il rock progressivo italiano degli anni '70 rappresenta una pagina indimenticabile nella storia della musica. Questo periodo vide la nascita e lo sviluppo di band e artisti che, con la loro creatività, hanno ridefinito i confini del rock, integrando elementi classici, jazz e di musica folk, creando composizioni sofisticate e tecnicamente impegnative.

Il panorama musicale italiano degli anni '70 fu estremamente variegato e ricco di innovazione. Il rock progressivo, in particolare, si distinse per le sue sonorità complesse e le strutture narrative elaborate, riflettendo un periodo di fervente sperimentazione e grande creatività. Artisti e band si avventurarono oltre i confini del rock tradizionale, ispirandosi alla musica classica europea e alle avanguardie per creare opere uniche e senza tempo.

Track list:

                                                        1) Antares - The Leaving 05:26

"The Leaving" degli Antares emerge come un composizione profondamente emozionale, che attraverso il suo tessuto sonoro ricco e stratificato, esplora temi di perdita e rinnovamento. La capacità degli Antares di fondere melodie intrise di malinconia con arrangiamenti dinamici dimostra un uso magistrale della forma canzone nel contesto progressivo.

2) Baciamibartali - New Choice 03:36

"New Choice" si distingue per l'eleganza delle sue linee melodiche e per l'utilizzo innovativo di strumenti acustici. I Baciamibartali in questa traccia riescono a catturare l'essenza della primavera, attraverso un sound che unisce lirismo e complessità strutturale, diventando emblematico dell'approccio sperimentale della band.

3) Pepe Maina - Spring Song 04:55

"Spring Song" di Pepe Maina è un brano strumentale che rispecchia la personalità dell'artista. Con una composizione fluida riesce ad unire gli strumenti in soft prog con l'intercedere di un ipnotico assolo di chitarra ben sostenuto da una perfetta sezione ritmica.

(Solitude è il 4° brano dell'album)

4) Buccheri Francesco - Solitude (full album)

Francesco Buccheri, con "Solitude", offre un viaggio introspettivo nella solitudine dell'animo umano. La capacità di Buccheri di trasportare l'ascoltatore, con un progressive elettronico sofisticato, attraverso passaggi musicali emotivamente carichi e ricchi di tensione mostra una profonda comprensione della musica come mezzo espressivo.

5) Persimfans - Quinta Armonia 03:08 

"Quinta Armonia" dei Persimfans è un esempio sublime di come la musica possa diventare uno strumento narrativo potente. La composizione bilancia abilmente elementi classicheggianti progressivi con innovazioni armoniche, offrendo un'esperienza d'ascolto che è allo stesso tempo contemplativa e riccamente stimolante.

6) Francesco Zappa - N° 4 1st Movement Minuetto 02:10

Il "N. 4 1st Movement Minuetto" di Francesco Zappa si distacca per il suo carattere classico e la precisione della composizione. Questo pezzo riflette la fascinazione per la musica barocca ed è realizzato con un'intelligenza compositiva che sfida le aspettative, dimostrando come il rock progressivo possa affondare le radici nella tradizione per rinnovarsi.

7) Gialma 3 - Pavane 06:50

"Pavane" dei Gialma 3 è un'interpretazione evocativa che mescola malinconia e speranza. La traccia si sviluppa attorno a temi classici, arricchendoli con texture sonore moderne che ne fanno una testimonianza straordinaria dell'abilità degli artisti di connettere epoche diverse attraverso la musica.

                                                   8) Moby Dick - What Time Is It 05:55

"What Time Is It" dei Moby Dick esplora con audacia il tempo e la sua percezione, attraverso un sound caratterizzato da un impatto emotivo intenso e da un'arrangiamento ricco di inventiva. La band con questo brano dimostra la propria capacità di fondere contenuti profondi con una musica avvincente, creando momenti di rara intensità.

9) Napoli Centrale - Vicolo Primo Parise N° 8 (07:38)

I Napoli Centrale, con "Vicolo Primo Parise N.8" dipingono un quadro vivido della Napoli degli anni '70, intriso di cultura e di vita quotidiana. Il brano si contraddistingue per la sua energia e per la fusione di elementi jazz, rock e folklore, illustrando perfettamente come il rock progressivo potesse anche essere profondamente radicato nella realtà sociale e culturale.

10) Sangi - Ricordi 02:54

"Ricordi" dei  Sangi è un pezzo che affronta il tema della memoria e della nostalgia con delicatezza e profondità emotiva. La composizione si avvale di melodie evocative e di un'arrangiamento che bilancia perfettamente sentimenti di dolcezza e malinconia, offrendo un percorso nel tempo emotivamente coinvolgente.

11) Rocky's Fjli - E 03:50

"E" dei Rocky's Fjli si presenta come un inno alla libertà espressiva, rompendo gli schemi del rock progressivo con un'energia travolgente e un approccio quasi teatrale alla composizione. La traccia è un esempio palpabile di come la sperimentazione e la passione possano generare arte di impatto, sfidando convenzioni e aspettative.

12) Maurizio Fabrizio - Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle 09:37

Maurizio Fabrizio, in "Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso il cosmo, combinando maestria compositiva e una visione unica. La suite trasforma il concetto di spazio in musica, attraversando un viaggio sonoro che esplora la meraviglia dell'infinito, suggellando con maestria il legame tra musica e universo.

Full Album (i brani 9/10 e 11 sono stati scelti per la compilation)

Front Cover Album Collage

Fullfront

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 15 (Italia)

                    Rock Progressivo Italiano

                                                               Vol. 15

Front

Cover Back 

Front Cover album Collage

Fullfront

Il rock progressivo italiano degli anni '70 è stato un fenomeno musicale unico che ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica mondiale. Originando da un bisogno di sperimentazione e di fusione tra la musica colta e quella popolare, questo movimento ha dato vita a composizioni ricche di significato, strumentazioni innovative e testi profondi. Gli artisti e i gruppi di quest'epoca hanno esplorato nuove dimensioni sonore, creando opere che ancora oggi influenzano molti musicisti contemporanei

 Tracks list:

01) Maxophone - Fase

I Maxophone, con il loro brano "Fase", hanno mostrato come la complessità strutturale e l'uso di testi evocativi possano creare un'opera di grande impatto emotivo. La musica di "Fase" si districa tra passaggi intricati, cambi di tempo e una varietà di strumentazioni, dimostrando un'alta capacità compositiva tipica del rock progressivo italiano. Le liriche, ricercate e suggestive, invitano l'ascoltatore a una riflessione personale, rendendo il brano un capolavoro di introspezione.

 

02) Corte dei Miracoli - Una Storia Fiabesca

"Una Storia Fiabesca" della Corte dei Miracoli mescola temi universali con sonorità innovative, dove la narrativa fantastica si intreccia perfettamente con arrangiamenti musicali impegnativi. Questo pezzo esemplifica come il rock progressivo italiano sia stato capace di rinnovarsi, abbracciando tematiche esoteriche e originali, e contribuendo così ad arricchire il panorama musicale dell'epoca con nuove prospettive sonore.

03) Capitolo 6 - Il Tramonto di un Popolo

Il brano "Il Tramonto di un Popolo" dei Capitolo 6 è un manifesto dell'impegno sociale e culturale che ha caratterizzato molto del rock progressivo italiano. Esso narra la storia e la fine di una civiltà, fungendo da metafora per le preoccupazioni contemporanee relative alla perdita di valori e identità. L'eco di queste tematiche risuona potente, dimostrando come la musica di questo periodo fosse profondamente legata agli eventi  e ai sentimenti del suo tempo.

04) Premiata Forneria Marconi - La Luna Nuova

Con "La Luna Nuova", la Premiata Forneria Marconi ha esibito una maestria nell'uso degli strumenti e degli arrangiamenti che pochi nella storia del rock progressivo italiano hanno eguagliato. Questo brano si contraddistingue par la fusione tra l'elettronico e l'acustico, creando un passaggio sonoro incantevole che accompagna l'ascoltatore in un viaggio attraverso una miriade di emozioni. La capacità di miscelare diversi stili musicali in maniera così efficace è una delle ragioni per cui la PFM è considerata una delle band più influenti del genere.

05) Nuova Idea - Il Giardino dei Sogni

"Il Giardino dei Sogni" della Nuova Idea è una testimonianza della loro abilità nell'intrecciare narrazioni affascianti con composizioni musicali complesse. Il brano invita gli ascoltatori a perdersi in un mondo fantastico, dove la musica non è solo un accompagnamento ma parte integrante della storia raccontata. Questa sinergia tra la narrazione e la struttura musicale rappresenta uno degli aspetti più innovativi e affascinanti del rock progressivo italiano.

06) La Seconda Genesi - Vedo un Altro Mondo

"Vedo un Altro Mondo" de La Seconda Genesi è un esempio lampante della visione artistica che caratterizzava il rock progressivo italiano degli anni '70. Questo pezzo esplora tematiche esistenziali, immergendo l'ascoltatore in una composizione ricca di sperimentazioni sonore liriche e profonde. La band riesce a creare una dimensione quasi onirica, dimostrando come il genere fosse un terreno fertile per l'innovazione e la ricerca musicale.

07) La Locanda delle Fate - Vendesi Saggezza

"Vendesi Saggezza" de La Locanda delle Fate è un eloquente esempio di come il rock progressivo italiano sia stato veicolo di critica sociale. Attraverso un'incisiva analisi della realtà, espressa mediante un'articolata composizione musicale e testuale, il brano riflette sulla mercificazione della cultura e della conoscenza. Tale messaggio, ancor oggi attuale, testimonia la capacità di questo movimento di intrecciare atre e impegno sociale.

08) Guercia - Fine Settecento

"Fine Settecento" dei Guercia è un'opera che si distingue per la sua profonda interpretazione storica, immersa in un contesto sonoro ricco e complesso. Questo brano esamina momenti cruciali della storia, utilizzando la musica come mezzo per esplorare e riflettere sul passato. L'inclusione di elementi classici nella composizione arricchisce ulteriormente la narrazione, offrendo all'ascoltatore un'esperienza immersiva e istruttiva.

09) Nuvole di Paglia - E' un Giorno Caldo, Triste e Fiacco

"E' un Giorno Caldo, Triste e Fiacco" dei Nuvole di Paglia si presenta come una composizione emotivamente ricca e complessa, dove la struttura musicale gioca un ruolo cruciale nell'esprimere l'ineffabile malinconia del testo. Le sezioni strumentali sono sapientemente intrecciate per riflettere varie sfumature sentimentali, dando vita a una tessitura armonica che serve come fondamento per il viaggio melodico del brano.

10) Edgar Allan Poe - Un'anima alla Ricerca di una Dimensione

L'introduzione strumentale di "Un'Anima alla Ricerca di una Dimensione" degli Edgar Allan Poe pone subito le basi per un viaggio emozionale profondo, utilizzando sintetizzatori per creare un'atmosfera densa e meditativa. Tale scelta non è casuale ma mira a immergere l'ascoltatore in un viaggio interiore, proprio come l'anima inquisitrice di Poe. Le variazioni tematiche che si susseguono offrono una panorama sonoro ricco, dove ogni cambiamento apporta una nuova stratificazione emotiva alla narrazione.