Il Progressive Rock in UK, Anni '70 (I Minori) CD 8

                                 Il Progressive Rock in UK

                                                 I Minori

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Il rock progressivo inglese degli anni settanta ha dato vita a una serie di composizioni musicali innovative che hanno definito un'era. Analizziamo ora i brani di diversi artisti significativi, inseriti in questo ottavo volume della mia personale compilation, partendo da " Sea Song" di Robert Wyatt, un brano caratterizzato da una struttura armonica delicata e da una profonda emotività. La melodia si snoda attraverso sezioni variegate, creando un'atmosfera sognante e introspettiva, tipica del suo stile unico.

CD 8

CD 8

Tracks list:

1)
Robert Wyatt - Sea Song

"Sea Song" di Robert Wyatt, si distingue per i suoi cambi di tempo e le sue armonie sofisticate. La voce di Wyatt è accompagnata da un uso sapiente del pianoforte e da strumenti a fiato, che arricchiscono la tessitura musicale. Il brano si muove tra momenti di dolcezza e aperture melodiche, segnando un punto di riferimento nel rock progressivo.

2) Quintessence - Sea Of Immortality

Passando a "Sea Of Immortality" , i Quintessence offrono una composizione che unisce influenze psichedeliche e spirituali. Il brano presenta una struttura circolare, con ripetizioni di temi musicali che evocano un senso di eternità. I cambi di tonalità e di ritmo sono abili, contribuendo a creare un'atmosfera quasi mistica.

3) Spring - Grails

"Grails" degli Spring è una composizione che esplora tematiche di transizione e crescita. La struttura musicale si sviluppa in sezioni che sembrano raccontare una storia, con tappeti sonori elaborati e ritmi intricati. Questa innovazione nella narrazione musicale è un elemento chiave del brano.

4) Moody Blues - Isn't Life Strange

"Isn't Life Strange" dei Moody Blues è un brano che si distingue per la sua profondità emotiva e le complesse strutture musicali. Il pezzo ruota attorno a temi di introspezione e meraviglia sulla vita, esprimendo sentimenti di vulnerabilità e ricerca di significato. Musicalmente, il brano si struttura in diverse sezioni melodiche e armoniche, alternando momenti di calma con esplosioni emotive. L'interazione tra gli strumenti, in particolare l'uso del violino e della tastiere, arricchisce la trama sonora, creando un'atmosfera nostalgica e meditativa.

5) Colossuem - The Valentyne Suite

"The Valentyne Suite" dei Colosseum rappresenta un capolavoro di complessità e interconnessione. I Colosseum mostrano abilità straordinarie nel combinare jazz e rock, con più sezioni che dialogano tra loro. La composizione è un viaggio ricco di improvvisazioni e scambi melodici ben studiati

6) Spirogyra - The Furthest Point

"The Furthest Point" degli Spirogyra è caratterizzata da melodie sfumate e progressioni sorprendenti. Il brano gioca con le aspettative dell'ascoltatore, creando un paesaggio sonoro evocativo. I suoi arrangiamenti riflettono una sofisticazione che arricchisce l'esperienza d'ascolto.

7) Craft - Cancer

"Cancer" dei Craft, riesce a trasmettere un senso di tristezza e malinconia, riflettendo le esperienze umane di perdita e vulnerabilità. La composizione, una cavalcata strumentale, si distingue per l'uso di sonorità che evocano un'atmosfera grandiosa e intensa. Utilizza strumenti e timbri fantastici, creando una sensazione di grandezza. Musicalmente "Cancer" presenta una struttura armonica che si sviluppa lentamente, per esplodere in un'armonia strumentale permettendo all'ascoltatore di immergersi completamente nell'emozione del brano. Le dinamiche variano da momenti di intensità a sezioni più delicate, riflettendo i conflitti esteriori che emergono dalla musica. La connessione tra i vari strumenti è così forte che suscita una risposta emotiva immediata.

Full album ( Cancer è la 4° traccia dell'album )

8) Jericho - Justin and Nova

"Justin and Nova" dei Jericho racconta una storia attraverso la musica. Le transizioni tra le varie parti del brano offrono un forte contrasto emotivo e sonoro. I dettagli melodici e le armonizzazioni rendono la narrazione avvincente significativa.

9) Curved Air - Vivaldi

"Vivaldi" dei Curved Air cattura l'ascoltatore con la sua fusione di musica classica e rock. La melodia principale è supportata da un arrangiamento complesso che contempla diversi strumenti con il violino a fare da apripista. Questa composizione è un esempio perfetto di come il rock progressivo abbia saputo allargare  i confini della musica.