PROGRESSIVE ROCK. '70/ '80/ '90 e oltre - Neo Prog. Psichedelic Prog. Heavy Prog. Crossover Prog. Symphonic Prog. Italian Progressive Rock. Eclectic Prog. Rock.
(QUESTA MUSICA TI SALVERA' LA VITA)
G E N E S I S M A R I L L I O N
Il progressive rock degli anni '70 negli Stati Uniti rappresenta non solo un genere musicale, ma una e vera e propria rivoluzione culturale e sonora. Fedele alle sue radici europee, questo genere si caratterizza per la sperimentazione, l'uso di strumentazioni avanzate e l'ambizione di elevare la musica rock a nuove vette artistiche. In questo contesto, brani come "Observations of a Larger Reality" di Jimmy Hotz, "Before the Gods" degli Astre e altri inseriti in questo 11° volume, mostrano la complessità e la ricchezza del prog rock americano di quel decennio.
Tracks List:
01) Jimmy Hotz - Observations Of A Larger Reality 07:49
02) Sopwith Camel - Sleazy Street 05:29
03) St. Elmo's Fire - Parasites and Bureaucrats 05:46
04) Brimstone - Illusion 04:51
05) Companion - The Lorely Reaper 06:23
06) Emerald City - Twice I've Held The Lantern 07:00
07) Crystal Haze - Jennys Song 01:46
08) Bead Game - Mora 04:25
09) Astre - Before The Gods 06:43
10) The Open Window - Soldiers Song From The Last War 04:27
11) Michael Quatro - In Collaboration With The Gods 19:24
01)Jimmy Hotz - Observations Of A Larger Reality
"Observations of a Larger Reality" di Jimmy Hotz presenta una struttura progressiva che spinge i confini della musica elettronica mescolata con il rock, creando un'esperienza immersiva che esplora temi di coscienza e realtà.
02) Sopwith Camel - Sleazy Street
"Sleazy Street" dei Sopwith Camel, con il suo ritmo unico e le sue melodie accattivanti, rappresenta una critica vivace e ironica della società dell'epoca, evidenziando la capacità critica e l'innovazione del prog rock di questo periodo.
03) St. Elmo's Fire - Parasites and Bureaucrats 05:46
"Parasites and Bureaucrats" dei St Elmo's Fire utilizza complesse progressioni armoniche e testi pungenti per commentare la burocrazia e la corruzione, dimostrando la capacità critica e l'innovazione del prog rock di questo periodo.
Full Album Live ( "Parasites and Bureaucrats" è il 3° brano dell'album)
04) Brimstone - Illusion 04:51
"Illusion" dei Brimstone è un'opera epica che esplora l'illusione della percezione e della realtà attraverso complessi giochi di tempo e un'orchestrazione minuziosa.
05) Companion - The Lorely Reaper
"The Lorely Reaper" dei Companion delinea una narrazione avvincente abbinata a un intricato tessuto musicale, mostrando come il progressive rock potesse unire efficacemente narrazione e sperimentazione sonora.
06) Emerald City - Twice I've Held The Lantern
"Twice I've Held the Lantern" degli Emerald City è un esempio di come motivi ricorrenti e variazioni tematiche venivano utilizzati per costruire un pezzo coeso che si sviluppa e si trasforma nel tempo.
07) Crystal Haze - Jennys Song
"Jennings Song" dei Crystal Haze unisce melodie emotive a una struttura musicale, arpeggi di chitarre, che sperimenta con diverse texture sonore, mostrando la versatilità espressiva del genere.
08) Bead Game - Mora
"Mora" dei Bead Game offre un esempio intrigante di come elementi di folklore possano essere rielaborati in una chiave moderna e progressiva, creando una fusione unica fra passato e presente.
09) Astre - Before The Gods
"Before the Gods" degli Astre si presenta con una bella melodia del sintetizzatore che anticipa affascinanti liriche emotive sostenute da un organo Hammond che impreziosisce l'esecuzione del brano.
10) The Open Window - Soldiers Song From The Last War
"Soldiers Song From The Last War" dei The Open Window è una finestra su differenti aspetti della spiritualità, della guerra, e dell'esistenza, esplorati tramite una composizione ricca e variegata
11) Michael Quatro - In Collaboration With The Gods
"In Collaboration With The Gods" di Michael Quatro, fratello della più famosa Suzy, è una lunga suite ben articolata, con il pianoforte a fare da apripista agli altri strumenti, chitarra elettrica su tutti, che definiscono le trame di questo meraviglioso brano concept dai tanti momenti riflessivi sferzati da vere e proprie esplosioni di energia.
Buy here ( https://hfmc.bandcamp.com/album/eternal-snapshots?from=fanpub_fb )
HFMC. ETERNAL SNAPSHOT
La Dutch Music Works ha appena annunciato "Eternal Snapshot" di Hasse Froberg & Musical Companion.
Il 2024 segna il quarantesimo anniversario da quando Hasse ha pubblicato il suo primo album. Cosa c'è di meglio per celebrare quarant'anni come artista discografico che pubblicarne uno nuovo?
Il nuovo disco degli HFMC"Eternal Snapshot" è il sesto album in studio della band. E' un concept album che affronta domande su come diventiamo ciò che siamo. E' tutto predeterminato? Il destino è coinvolto nella nostra vita?
Il titolo "Etrnal Snapshot" riflette il fatto che ogni secondo nasce un nuovo destino di vite e qui possiamo seguirne due.
L'album sarà pubblicato il 6 giugno 2024 su CD, in vinile in edizione limitata in due diversi colori, in download digitale e in streaming su tutte le piattaforme digitali. Sarà disponibile anche uno speciale cofanetto in edizione altamente limitata!
Dal canto mio, oggi stesso, ho fatto il pre-ordine assicurandomi una copia di questo nuovo lavoro di una band che non ha mai deluso le mie aspettative. Vi consiglio di fare altrettanto, per non farvi scappare un album destinato ad essere eletto come uno dei migliori lavori del 2024.
Track Listings:
01) All I Wanted To Be (Part. 1)
02) Deverse To Be Happy
03) Wherever You May Go
04) No Messiah
05) Once In A Lifetime
06) Only For Me
07) The Yard
08) Searching For The Dark
09) A Sorrowful Mariner
10) Blind Dog
11) All I Wanted To Be (Part. 2)
Line-up:
Hasse Froberg - Vocals, Electric & Acoustic Guitars
Sampo Axelsson - Bass Guitar
Kjell Haraldsson - Keyboards, Piano, Organs
Anton Lindsjo - Guitars
Ola Strandberg - Drums, Backing Vocals
DISCOGRAFIA:
Per un primo ascolto:
FUTURE PAST (2010)
I Wouldn't Change A Thing
HFMC (2015)
Album Teaser NO PLACE LIKE HOME - THE CONCERT (2017)
I Siddhartha sono una band Turca formatasi nel 1992 che ha prodotto questo unico "Trip To Innerself" nel 1998, un assoluto gioiello di psychedelia / Space Rock Progressiva. Un album intenso per forza compositiva e interpretazione strumentale, da paragonare senza paura di essere smentiti da chicchessia , ai migliori lavori, dei "Pink Floyd" , "Eloy" e dei "Porcupine Tree" di Steven Wilson.
Il gruppo,purtroppo, si scioglie definitivamente nel 2001, mettendo la parola fine ad un progetto eccellente, che certamente avrebbe potuto regalarci altri capolavori.
Intanto, io, consiglio a tutti voi questo imperdibile lavoro.
" Il potere della psychedelia si cela dietro la sua capacità di farvi fare un viaggio nel vostro innerself, sperimentando nuove vie, scoprire aree nascoste nella vostra mente e sentire il piacere dell'illuminazione,che arriva attraverso la musica, accarezzando delicatamente la vostra anima."
Tracks list:
1 - A Trip To Innerself (10:15)
2 - The Explorer (6:51)
3 - Desert (3:30)
4 - Baroque (3:57)
5 - Nervous Breakdown (11:51)
6 - Beyond Destiny (9:33)
7 - Distant Cry (6:42)
8 - Black (8:45)
01. Absent for this consumend World (1:05) 02. Ora non ricordo piu (1:47) 03. Il suono del silenzio (5:16) 04. Mi sono svegliato e..ho chiuso gli occhi (4:19) 05. Lei sei tu: Lei (2:04) 06. La mia musica (4:10) 07. Johann (1:23 ) 08. Scotland Machine (3:06) 09. Cella 503 (3:18) 10. Contaminazione 1760 (1:04) 11. Alzo un muro elettrico (2:55) 12. Sweet Suite (2:17) 13. La grande fuga (3:42)
Rocklab
Contaminazione e’ la terza incisione del Rovescio Della Medaglia, unico lavoro del gruppo tradotto in lingua inglese e pubblicato per quel mercato con il titolo di Contamination. A differenza dei precedenti La Bibbia (1971) e Io Come Io (1972) che hanno come modello l’hard rock di stampo britannico, Contaminazione si arricchisce di elementi classici e sinfonici grazie al contributo di Louis Bacalov, la cui direzione artistica rende il disco ricco di molti spunti interessanti e di grande effetto. In piu’, l’ingresso nell’organico del tastierista Franco Di Sabbatino, proveniente dal gruppo il Paese Dei Balocchi, offre una maggiore e più controllata vivacita’ agli interventi di stile hard rock di Stefano Urso e compagni.Sposare il moderno e il classico e’ comunque un’operazione che difficilmente riesce alla perfezione, infatti questo tipo di contaminazioni che ad oggi hanno dato risultati degni di attenzione sono veramente poche: su tutte Concerto Grosso n° 1 dei New Trolls, lavoro nel quale lo stesso Louis Bacalov figuro’ come uno dei protagonisti principali. Contaminazione (non poteva essere titolo piu’ adatto ) e’ realmente un caleidoscopio di suoni, di stili, di arrangiamenti, di giri armonici aggressivi ed elettrici che rapidamente sfociano in momenti gentili e romantici. Il lavoro e’ chiaramente ispirato a Bach , ma si possono intravedere momenti tipici dei migliori ELP e, a tratti, degli ottimi Le Orme. Il disco si articola attraverso un percorso narrativo basato sulla storia di Somerset, un tale musicista scozzese, al centro dell’attenzione per dubbi casi di reincarnazione; una storia piuttosto banale e certamente non all’altezza dello spessore musicale dell’opera. L’album e’ costituito da una suite di circa quaranta minuti, divisa in varie fasi ognuna delle quali rappresenta un piccolo gioiello sonoro che si sviluppa all’interno di una costruzione musicale dinamica e senza limitazioni stilistiche. Si respira un’aria molto coinvolgente, che fa viaggiare tra grandi escursioni strumentali e ricordi barocchi, liquide melodie da cui emergono impetuosi riff recitati all’unisono dal basso e dalla chitarra elettrica. Quest’ incontro tra ingredienti di diversa natura favorisce l’instaurarsi di un corpo armonico compatto e ricco di fascino che ne accresce il potenziale emotivo. Contaminazione si lascia ascoltare con disinvoltura e non mostra affatto alcuna frammentazione dovuta all’impiego di una strumentazione molto vasta. Un’intera orchestra sinfonica che si fonde e si alterna alla strumentazione classica rock, in un buon equilibro sonoro dove mai il classico prevale sul moderno. I quaranta minuti della suite hanno la particolarita’ di riuscire ad esternare con efficacia quel contrasto che si viene a creare tra la sezione ritmica, veloce e precisa, gli strumenti elettrici e l’anima barocca messa bene in evidenza momenti musicali in cui con dolcezza e autorita’ emergono piano, violini, clavicembali e orchestra tutta. Le melodie si rincorrono dolci e soavi, a volte articolate e a volte complesse, riuscendo sempre a ritagliarsi un loro spazio tra le complesse tessiture armoniche. Tutti i brani di cui e’ composto il disco sono molto validi, difficile e inutile descriverli singolarmente, il lavoro va gustato nella sua interezza seguendo il suo unico filo conduttore. Merita forse una menzione particolare il solo Alzo Un Muro Elettrico, in cui viene eseguito un memorabile e potente riff (ascoltandolo vi renderete conto di averlo gia’ sentito) di chitarra e basso, che lentamente si affievolisce fino quasi a scomparire, sommerso dai suoni delicati dell’organo. Ma improvvisamente il ritmo incalza, il "muro elettrico" riprende forza e soffoca di nuovo le ambizioni sinfoniche delle tastiere e dell’orchestra per arrivare, infine, ad un giusto compromesso con cui, in un tranquillo alternarsi di atmosfere e suoni, termina questo lavoro del Rovescio Della Medaglia che merita senza dubbio di essere annoverato tra i migliori esempi di "contaminazione" mai realizzati. La Grande Fuga
Alzo un muro elettrico - Live a Castiglione del Lago
Attinenze e Differenze tra Buddismo, Induismo e Taoismo
Introduzione
Il presente saggio si propone di analizzare le attinenze e le differenze tra tre grandi tradizioni religiose e filosofiche: buddismo, induismo e taoismo. Queste religioni, nate in contesti storici e geografici differenti, hanno influenzato profondamente la cultura, la spiritualità e l’etica dei popoli coinvolti, oltre ad avere un impatto rilevante sulla spiritualità globale contemporanea. L’obiettivo del lavoro è di fornire un confronto esaustivo e articolato, evidenziando le principali similitudini e differenze in termini di dottrina, pratiche conducenti all’illuminazione, concezioni del divino e della trascendenza, nonché l’eredità filosofica comune. L’analisi verrà suddivisa in sezioni: Storia, Dottrina, Confronto e Conclusione, al fine di strutturare in maniera ordinata il dibattito interreligioso.
Storia
Le origini delle tre tradizioni risalgono a periodi e contesti differenti. L’induismo, la religione più antica tra le tre, affonda le sue radici nella civiltà vedica dell’India, risalente a oltre 3000 anni fa. La ricchezza dei testi sacri, quali i Veda, le Upanishad e i Purana, testimonia lo sviluppo di un complesso sistema di credenze che include pratiche rituali, la ricerca della verità suprema (Brahman) e un sofisticato concetto di ordine cosmico. L’evoluzione dell’induismo ha subito numerose trasformazioni nel corso dei secoli, rimanendo in costante interazione con altre correnti di pensiero e culture.
Il buddismo, fondato nel VI secolo a.C. dal principe Siddhartha Gautama, emerse come reazione e riforma rispetto ad alcune delle dottrine vediche, pur condividendone elementi culturali e filosofici. La sua nascita avvenne in un contesto di fermento intellettuale nell’India orientale, dove la ricerca della liberazione dalla sofferenza divenne il fulcro dell’insegnamento. La diffusione del buddismo, inizialmente in India, poi in Asia orientale, ha portato alla nascita di diverse scuole di pensiero, ognuna caratterizzata da pratiche specifiche volte al raggiungimento dell’illuminazione.
Il taoismo, invece, ha origini cinesi che risalgono al IV-III secolo a.C. ed è strettamente legato al pensiero filosofico cinese, in particolare agli insegnamenti attribuiti a Laozi e Zhuangzi. La filosofia taoista si caratterizza per l’enfasi sull’armonia con la natura e il Tao – il principio fondamentale che regola l’ordine universale. La tradizione taoista, oltre ad essere una disciplina filosofica, si è evoluta in una pratica religiosa che contempla riti, meditazioni e tecniche per armonizzare il corpo e la mente.
Dottrina
Dal punto di vista dottrinale, le tre tradizioni presentano sia similarità che notevoli differenze. Nell’induismo il concetto di divinità è poliedrico e comprende un ampio pantheon di dei e dee, ma anche una visione monistica secondo cui tutte le forme sono manifestazioni del divino assoluto, Brahman. La legge del karma e il ciclo di reincarnazione (samsara) costituiscono elementi fondamentali, insieme al principio della liberazione (moksha) che sancisce il raggiungimento dell’unione con il divino.
Il buddismo, pur condividendo con l’induismo la nozione della rinascita e del karma, si differenzia per la sua dottrina non-teistica. L’enfasi buddista è posta sulla sofferenza (dukkha) e sul percorso che conduce alla cessazione della sofferenza attraverso il Nobile Ottuplice Sentiero. Le Quattro Nobili Verità costituiscono il cuore dell’insegnamento buddhista, che mette in luce il carattere impermanente e interdipendente della realtà. In questo sistema, la pratica della meditazione, l’autoindagine e lo sviluppo della consapevolezza sono le chiavi per raggiungere l’illuminazione (nirvana).
Il taoismo, al contrario, abbraccia un percorso incentrato sulla spontaneità e il ritorno allo stato naturale dell’essere. Il Tao, inteso come l’ordine primordiale e inesplicabile dell’universo, rappresenta l’ideale di armonia a cui l’individuo deve aspirare. I testi classici, come il Tao Te Ching, evidenziano l’importanza del wu wei – il concetto di “non azione” o dell’azione naturale, che consente di fluire in armonia con il tempo e le leggi naturali. Sebbene il taoismo non ponga l’illuminazione come obiettivo esplicito, le sue pratiche mirano a una trasformazione interiore che porta a uno stato di equilibrio e pace.
Confronto
La comparazione tra buddismo, induismo e taoismo rivela numerosi punti di contatto, ma anche differenze profonde che ne hanno plasmato l’evoluzione e l’applicazione pratica nella vita dei fedeli. In primo luogo, il concetto di rinascita e karma è condiviso da buddismo e induismo, sebbene il buddismo ne adotti una visione meno fatalista e più orientata alla rottura del ciclo esistenziale attraverso l’illuminazione. L’induismo, invece, mantiene la continuità del ciclo karmico come componente centrale della sua visione cosmica, offrendo un percorso di purificazione e realizzazione che porta alla liberazione finale.
Dal punto di vista pratico, le vie per l’illuminazione differiscono notevolmente. Nell’induismo, varie pratiche come lo yoga, la meditazione, il canto dei mantra e i rituali sacrificali cercano di preparare l’individuo alla comprensione dell’unità con il divino. L’epocale esperienza del divino è intesa come partecipazione alla totalità, un cammino intriso di devozione (bhakti) e discernimento (jnana). Nel buddismo, il percorso dell’illuminazione è sistematizzato in una serie di passi etici e meditativi che consentono al praticante di comprendere la natura illusoria dell’ego e della realtà, favorendo il distacco dalla sofferenza. Il focus è dunque sulla pratica interiore e sulla trasformazione della mente, piuttosto che su rituali complessi.
Il taoismo offre un approccio distintivo che si fonda sul rispetto per il flusso naturale della vita. Le pratiche taoiste, che includono meditazione, esercizi corporei (come il Tai Chi) e rituali per armonizzare l'energia vitale (qi), rappresentano un percorso di equilibrio e adattamento continuo all’ordine universale. La ricerca dell’armonia non si traduce in un approccio moralistico, ma in una visione che promuove la naturalezza e l’integrazione dell’individuo con l’ambiente circostante.
Dal punto di vista della concezione del divino, l’induismo presenta un’ampia gamma di rappresentazioni teologiche, dalla visione politeista a quella monistica. Il buddismo si distingue per la sua non identificazione con una divinità creatrice, focalizzandosi invece sul potenziale umano e sulla capacità interiore di raggiungere la saggezza. Il taoismo, pur non concentrandosi esplicitamente su un dio personale, riconosce il Tao come principio supremo e inefabile, evidenziando una forma di trascendenza che sfida le categoriche definizioni teologiche occidentali.
L’impatto etico e filosofico di queste tradizioni si è manifestato in maniera significativa sulla spiritualità globale attuale. Le pratiche meditative del buddismo e del taoismo, per esempio, hanno trovato spazio all’interno delle moderne discipline di benessere e psicoterapia, mentre il ricco patrimonio filosofico induista continua a influenzare le correnti di pensiero contemporanee in ambito teologico e metafisico. La ricerca interreligiosa ha messo in risalto come, nonostante le differenze dottrinali, vi sia un comune interesse per la trascendenza e la trasformazione dell’essere umano, finalizzati alla comprensione di un ordine più ampio e spesso inaccessibile attraverso il solo ragionamento logico.
Conclusione
In sintesi, buddismo, induismo e taoismo rappresentano tre percorsi spirituali che, pur emergendo in contesti storici e culturali differenti, offrono una visione del mondo orientata alla ricerca dell’armonia, alla comprensione del sé e alla trasformazione interiore. Mentre l’induismo enfatizza la molteplicità delle manifestazioni del divino e la legittimità di una pratica devozionale e contemplativa, il buddismo propone un percorso rigoroso incentrato sulla liberazione dalla sofferenza attraverso l’intuizione diretta della realtà. Il taoismo, infine, offre una via pragmatica e naturale che incoraggia l’adattamento armonico alle dinamiche universali.
Le pratiche che conducono all’illuminazione in queste tradizioni vanno dalla meditazione al culto, dal distacco dalle passioni all’adozione di un comportamento eticamente responsabile. La concezione del divino e della trascendenza varia notevolmente: mentre l’induismo e il buddismo considerano il divino in relazione a un percorso di rinascita e purificazione, il taoismo abbraccia un principio indefinibile e naturista, il Tao, che sottolinea l’importanza dell’equilibrio e dell’instancabile flusso dell’energia cosmica.
L’eredità filosofica comune di queste tre tradizioni risiede proprio nella loro aspirazione a scoprire e abbracciare il mistero della vita. Tale eredità ha trascenduto i confini geografici e temporali, influenzando le moderne riflessioni filosofiche e spirituali in ambito globale. La continua ricerca dell’illuminazione, intesa sia come liberazione personale che come armonia universale, rappresenta un punto di contatto fondamentale, pur nelle variegate declinazioni dottrinali.
Alla luce dell’analisi compiuta, è possibile affermare che la comparazione interreligiosa tra buddismo, induismo e taoismo offre un ricco spaccato della diversità e della complessità del pensiero umano. Essa permette di riconoscere come, al di là delle apparenze e delle differenze formali, esista una comune spinta a superare le limitazioni dell’esistenza ordinarie per giungere a una maggiore consapevolezza della realtà. Tale riflessione rappresenta un invito, per i lettori accademici e per i praticanti spirituali, a considerare il dialogo interreligioso come un mezzo per arricchire il proprio percorso di conoscenza e comprensione del mondo.
"The Likes Of Us" è il diciassettesimo album in studio di questa longeva band del progressive rock britannico, capace di riportare il prog rock, dopo decenni, nella Top 40 della prestigiosa classifica inglese con l'album pubblicato nel 2021 "Common Ground".
The Likes Of Us è un album dalle innumerevoli sfaccettature, che attinge da diverse influenze musicali, creando un inaspettato nuovo e creativo paesaggio sonoro. La banda si ispira da sempre al progressive rock classico degli anni '70, con intricati arrangiamenti strumentali, cambi di tempo e strutture complesse che si accostano anche al folk ed alla musica tradizionale. Tutto ciò si riflette nei testi , nelle melodie e nell'uso della strumentazione utilizzata. L'uso di sezioni orchestrali ed arrangiamenti corali richiama il rock sinfonico che la band combina sapientemente con elementi moderni dando vita ad un suono che si regge in un perfetto equilibrio tra passato e presente.
L'album si apre con il brano "Light Left in The Day" che crea subito un'atmosfera eterea e suggestiva grazie alle belle melodie ed ai meravigliosi arrangiamenti strumentali.
"Oblivion", secondo brano dell'album, è una traccia dal ritmo incalzante, con chitarre e tastiere dinamiche che si rincorrono e intrecciano le loro incantevoli armonie. Il testo fa riflettere sulla fugacità della vita e sulle scelte che facciamo.
Il terzo brano "Beneth The Masts" con i suoi 17:26 minuti è un viaggio epico attraverso diversi e variegati paesaggi sonori, dagli archi alle chitarre, offre una varietà di emozioni e momenti intensi.
"Skates On" è un brano più ritmato, con un groove contagioso: Le sezioni strumentali sono vivaci e piene di energia che ci trasportano delicatamente verso il quinto brano "Miramare", una ballata delicata e malinconica, con un tocco di nostalgia. In questa traccia sembra quasi di riascoltare la splendida voce di David Longdon ,con i Big Big Train dal 2009, scomparso prematuramente all'età di 56 anni a causa di un brutto incidente stradale.
"Love Is The Light" è un inno alla speranza ed alla resilienza. Le armonie vocali e gli arrangiamenti orchestrali rendono questo brano davvero singolare ed esclusivo,impareggiabile e sognante.
Il settimo brano "Bookmarks" esplora la memoria e il passato dove le chitarre e le tastiere si fondono in modo magistrale tessendo un unico stupefacente tappeto sonoro.
"Last Eleven" è la traccia finale dell'album che ridisegna il percorso strumentale già tracciato come un ode alla perseveranza e alla bellezza della vita.
In sintesi, "The Likes Of Us" è un album fresco, coinvolgente, che attinge innanzitutto dall'esperienza maturata negli anni e da un passato mai passato. Disco imperdibile per tutti gli appassionati del genere e per tutti coloro che amano la buona musica.
Line-up:
Albert Bravin - Lead vocals, guitar, Keyboards
Nick D'Virgilio - Drums, percussion, 12-string acoustic guitar, vocals
L’album (rarissimo) è stato pubblicato in edizione limitata di 999 copie presso gli Abbey Road Studios . Dopo questa prima sortita , nel gruppo arriva un nuovo vocalist”Ade Peddie”che aveva partecipato al festivale prog di “Stoke on Trent insieme a “Grace, Pendragon e Galahad. Sei mesi più tardi “Mark Price”(tastiere), si unisce ai “Grace”.
I Framework con una ricostituita line-up , compongono i brani per un secondo album , rimasto però inedito.
Nel 2006, la band riformata con “Ade e Mark”attraversa insolite controversie legali che gli impediscono l’uso del nome “Framework”. Sembra che adesso il gruppo si esibisca con il nome di “High Spy” con il quale ha già scritto nuovo materiale eseguito magistralmente come spalla ai concerti dei “Final Conflict”.
Questo “Picture Glass Theatre” non può mancare in tutte quelle discografie prog che contemplano anche i capolavori dei gruppi minori.
Consigliato vivamente l’acquisto. Sempre che riusciate a trovarlo.
Iniziamo questo nostro tour nel progressive rock SICILIANO partendo dalla città di Messina, li dove sembra essere nata la commedia di William Shakespeare. Qui possiamo ascoltare gli "Addamanera", una band che fonde Folk e Psychedelia in un modo veramente originale, ed i "Maisia" con il loro Art Rock colto fuori dagli schemi, segue il progetto solista di "Antonino Rampulla" e di alcune band Post Rock, come "Denied Light" e "The Morning Light Project". Nella provincia di Messina e precisamente nella città di Milazzo, troviamo i "Taberna Mylaensis", un gruppo in attività dal 1975 definibili in senso lato come i menestrelli del Prog Folk.
Più a sud, lungo la costa, a Santa Teresa di Riva, nei pressi della rinomata città di Taormina, sono in attività i "Conqueror", magnifica band di Neo Prog-Sinfonico contemporaneo, dall'album di debutto 'Istinto' del 2003, ad oggi hanno pubblicato 7 album. Fra gli altri , voglio segnalare il fantastico concept pubblicato nel 2010 'Madame Zelle', ispirato alla vita avventurosa di una donna di nome Margaretha Geertruida Zelle, nota anche come Mata Hari.
Ancora più a sud, nella immediata provincia di Catania, ad Acireale, quasi ai piedi del monte Etna, si trova una band emergente molto interessante, i "Mechanical Butterfly" che ha pubblicato nel 2014 un eccellente album Heavy Prog dal titolo 'The Irresistible Gravity'. Un pò più vicini al vulcano Etna (il più grande vulcano attivo d'Europa), il paese di Belpasso ha dato i natali ad una straordinaria band di Neo-Prog che ha contribuito in maniera determinante, dai primi anni '90, alla rinascita del Progressive Rock italiano con una intensa attività live e discografica, I "Malibran". Nascono nel 1987, e dopo l'ottimo esordio del 1990 con l'album ' The Wood Of Tales' pubblicano altri 4 ottimi album in studio e diversi live.
Nel Calatino, sempre in provincia di Catania, nasce l'interessante progetto dei "Velvet Rooks" ispirato dagli olandesi Ayreon e dagli statunitensi Dream Theater.
Arriviamo a Catania, la città natale del compositore d'opera Vincenzo Bellini. Restiamo, però,ancora nella provincia, precisamente nella vicina Riposto, o come preferiscono chiamarla 'erroneamente' in molti 'Ionia', che ha dato i natali ad uno degli artisti più rilevanti dell'intero panorama musicale italiano, il MAESTRO "Franco Battiato" che ha prestato il suo genio nei primissimi anni '70 al rock sperimentale ed alternativo per raggiungere il successo commerciale dagli '80 con un Pop Colto che invita alla meditazione ed alla spiritualità. Scomparso il 18/marzo/2021, ci ha oltre 40 autentiche perle musicali.
Sempre negli anni '70 , si forma ad Acireale la Prog-Jazz Band degli "Etna" che ha pubblicato un intrigante album dai ritmi freschi ed allegorici.
Nel 1983 i catanesi "Apogeo" pubblicano un magnifico album di tardo Prog Sinfonico classico 'Due Ere', oggi introvabile e tra gli album più rari e ricercati dai collezionisti, mai ristampato in CD.
Restiamo a Catania per ascoltare, oggi, le band contemporanee dei "The Slowmovies" con il loro interessante e mai scontato Jazz Rock-Fusion, l'Heavy Prog dei "Psychocean" ed il Neo Prog degli "Atmo" degli "Edith" dei "Time Haven Club", il progetto canterburyano dei "Bill In The Tea" ed ancora, i "Deep Black Sees" per arrivare al Pop/Progressivo degli "Ultimo Piano" che esordiscono con un incantevole album dal titolo 'Ultima Cicca'.
Ancora in direzione sud si passa attraverso Siracusa, una città fondata dagli antichi Greci e ricca di storia. Il suo personaggio più famoso è stato il grande inventore Archimede. Quì possiamo conoscere una particolare band 'Metal-Folk' i "Fiaba" con 6 album all'attivo, il primo pubblicato nel lontano 1994.
In direzione sud-ovest raggiungiamo Ragusa, l'antica Hybla Heraca, dove possiamo ascoltare "NicolaRandone", dal primo gruppo "Grey Owl" e con la nuova band a suo nome, pubblica una incredibile serie di 6 album, tra i quali, da segnalare 'Linea di Confine', 'Hybla Act I°' concept album ispirato alla storia di questa città e 'Ultreia' interessantissimo concept sul cammino di Santiago, cammino che il Randone ha sperimentato di persona. Nel 2017 esce il progetto solista di "Livio Rabito" (Ex Randone e Baciamolemani) dal titolo 'La Fabbrica delle Nuvole', pregevole progressive Folk-Rock. In provincia di Ragusa, precisamente nella vicina città di Modica, sui monti Iblei, troviamo la Prog-Folk band dei "Mas--Nada" formatasi nel 1994, nella città di Pozzallo il Metal Prog Alternativo dei "Kshatriya" ed infine i "Music Machine" con il loro Soft Prog Metal vicino ad alcune intuizioni dei Dream Theater.
Entriamo adesso nel cuore della Sicilia, a Caltanissetta, dove troviamo una prog band emergente, I "Neamatis", mentre nella vicina città di Mazzarino possiamo acoltare i "Viola Drunken", una band che miscela Hard Rock, Psychedelia e Progressive anni '70. Molto interessante il loro secondo lavoro del 2009 dal titolo'Di Fate e Streghe'.
Ancora a sud-ovest, ad Agrigento, città famosa per la sua prestigiosa Valle dei Templi, che ha, tra l'altro ispirato un album Prog-Jazz dei famosi Perigeo, nascono le band degli "Ultima Missa" progetto Dark Prog molto interessante, ed i "The Whole Key" con le loro sperimentazioni Prog- Metal.
A nord-ovest, in provincia di Trapani, nella città di Marsala, troviamo due ottime prog band, i sinfonici "Braindead" e "Il Castello Delle Uova" mentre nella vicina Trapani, il chitarrista girovago Valerio Papa, prova a portare avanti un progetto chiamato "TP Overdrive" dopo una intensa attività live locale, il progetto si arena dopo aver autoprodotto soltanto un Demo nel 2008. Va meglio alla band dal nome "Un Certo Jho" che pubblica un bellissimo album nel 2012 'I Cercatori D'Oro'.
Ci dirigiamo infine ad Est e concludiamo la carrellata sul progressive Siliano nella capitale, Palermo. Negli anni settanta ci ha consegnato due band Pop-Progressive, "Era di Acquario" ed "Alisei", band che si affacciavano timidamente al Pop (così veniva chiamato allora) con le prime fantasiose ma ancora semplici idee, mentre oggi, qui, possiamo ascoltare dei gruppi prog contemporanei molto interessanti, gli "Indicative", i "Bright Horizon", "Marcello Faranna" ed i "Coral Caves". Una menzione particolare la merita il gruppo di ispirazione Canterburyana, gli "Homunculus Res", che hanno esordito nel 2013, ed oggi hanno all'attivo 5 splendidi album.
Nella immediata provincia, a Bagheria, esplode il soumd (Jazz-Rock) e la genialità di "Matteo Mancuso", tra i migliori chitarristi al mondo nonostante la sua giovane età.
La compilation allegata, vuole essere un omaggio a questa nostra splendida terra, la SICILIA, molto ben rappresentata da questi validi gruppi, con la loro grande capacità compositiva ed interpretativa.
Tracks Listing: (Compilation 4 CD)
CD 1
01) Battiato Franco - Propiedad Prohibida 05:22
02) Conqueror - Margaretha 14:47
03) Ultimo Piano - Slow River Flowing 03:42
04) Fiaba - Angelica e il Folletto del Salice 05:22
05) Bill in the Tea - Interloop, Big Tree in a Losing Atmosphere 09:07
06) Nicola Randone - Linea di Confine 04:53
07) Homunculus Res - Che ne sai Tu di un Cerchio nel Grano 03:50
08) Malibran - Sarabanda 05:12
09 Atmo - The Sea 07:20
10) Livio Rabito - Gabbiani 04:10
11) Marcello Faranna - Abbaddarò 03:45
12) Kshatriya - Through Your Days The Dream 05:53
13) Grey Owl - La Parete di Ghiaccio 05:59
CD 2
01) Edith - Last Warning 09:48
02) Bright Horizon - Libertango 02:48
03) Velvet Rooks - The Other Side of My Heart 06:45
04) Denied Light - F 16 (05:11)
05) Antonino Rampulla - La Liberazione 03:41
06) Mas-Nada - Uì Uì 04:00
07) Neamatis - Dicotomia 07:25
08) Ultima Missa - Suli Niuru 06:13
09) Il Castello delle Uova - II (02:43)
10) La Muga Lena - Ciarlatani in Mala Fede, Coi Loro Cavuli Subliminali Vadano in Malora 04:40
11) Viola Drunken - Lui, L'Invisibile e Lei 07:25
12) Conqueror - Entropia 09:00
13) Indicative - 5 Shots 06:21
CD 3
01) Malibran - Nuvole di Vetro 10:14
02) Coral Caves - Ricordi 07:40
03) Addamanera - Gli Altri non Sapevano Niente 05:36
04) Deep Black Sees - Weeping Tears 07:06
05) Era di Acquario - Fuori al Sole 02:05
06) Mechanical Butterfly - La Fenice 05:52
07) Etna - Beneath The Geyser 03:56
08) Un Certo Jhò - Io Foglia e Tu 06:00
09) The Morning Light Project - Slicer 04:04
10) Alisei - Emigrazione 04:15
11) Randone - So Close, So Far Away 07:05
12) The Whole Key - The Silent Mother 06:39
13) Music Machine - Si Espanderà 07:43
CD 4
01) Braindead - Nello Spazio del Mare 09:43
02) Maisia - Morte a 33 Giri 03:59
03) Matteo Mancuso - Drop D 04:47
04) Psychocean - Opalescence 12:23
05) The Slowmovies - Ursa Minor 04:11
06) Time Haven Club - Despite All This Darkness 12:03
07) TP Overdrive - Live in Trapani (31-01-2008) 04:28
08) Apogeo - Riflessi di Norma 09:35
09) Flor The Mal - Patrick (Bonus Track) 04:45
10) Uzeda - I'm Getting Older (Bonus Track) 05:37
11) Velvet Rooks - Ora So
P.S. - Bonus Track: Flor The Mal e Uzeda
Due grandi gruppi di musica rock catanesi
apprezzati anche dai fan del progressive rock
Per un primo ascolto:
Matteo Mancuso - Drop D
Malibran - Nuvole di Vetro
Conqueror - Margaretha
Randone - So Close, So Far Away
Battiato Franco - Propiedad Prohibida
Homuncules Res - (che ne sai tu di un) Cerchio Nel Grano
The Wall è un concept album, che racconta la storia di Pink, una rockstar alienata e isolata dal mondo, che costruisce un muro simbolico attorno a sè per proteggersi dalle sofferenze della vita. L'album è ispirato in parte alle esperienze personali di Roger Waters, il principale autore dei testi e delle musiche dell'intero concept, che ha perso il padre nella seconda guerra mondiale, ha subito l'oppressione scolastica e ha vissuto il successo e la fama con difficoltà. L'album è diviso in due dischi, e le facciate di ognuno, descrivono le varie fasi della vita e delle crisi di Pink.
Il lato A del primo vinile inizia con "In the Flesh?", che introduce il personaggio di Pink e il suo concerto, dove si rivela essere un dittatore che incita la violenza tra il pubblico. La canzone è un flashback che anticipa il finale dell'album. Segue "The Thin Ice", che descrive l'infanzia di Pink, segnata dalla morte del padre in guerra, e il suo bisogno di affetto e protezione.
"Another Brick In The Wall (Part 1)" è il primo brano che parla del muro, che Pink inizia a costruire per difendersi dal dolore. "The Happiest Days Of Our Lives" e "Another Brick In The Wall (Part 2)" denunciano l'abuso e l'indottrinamento subiti da Pink a scuola, dove i professori lo umiliano e lo privano della sua creatività. "Mother" è una canzone in cui Pink dialoga con sua madre, che lo soffoca con il suo amore possessivo e lo rende insicuro e paranoico.
"Goodbye Blue Sky" è una canzone che ricorda il bombardamento della città di Londra durante la guerra, e il trauma che ha provocato in Pink.
Il lato B del primo vinile, prosegue con "Empty Spaces" una canzone che esprime il vuoto interiore di Pink, che cerca di riempire con il sesso e le droghe. "Young Lust" è una canzone che descrive le avventure sessuali di Pink durante i suoi tour, che però non lo soddisfano. (Curiosità: questo brano contiene un messaggio segreto enunciato con parole incomprensibili da Roger Waters, durante la progressione musicale, che fa riferimento al "Vecchio Pink" Syd Barret. Se ascoltate al contrario, tradotte in italiano. dicono così: - Ciao, osservatore...Congratulazioni. Hai appena scoperto il messaggio segreto. Per piacere, invia la tua risposta al Vecchio Pink, presso la Funny Farm, Chalfont... - Roger! Carolyne al telefono! - Okay.).
Segue"One Of My Turns" che racconta il momento in cui Pink, in preda a una crisi nervosa, distrugge la sua stanza d'albergo e caccia via una groupie che lo aveva raggiunto. "Don't Leave Me Now" è una canzone in cui Pink implora sua moglie di non lasciarlo, dopo aver scoperto il suo tradimento.
"Another Brick In The Wall (Part 3)" è una canzone in cui Pink esprime il suo odio verso tutti coloro che lo hanno ferito, e decide di completare il muro. In "Goodbye Cruel World" Pink si chiude definitivamente nel suo isolamento, dicendo addio al mondo crudele.
Il lato A del secondo vinile inizia con "Hey You" una canzone in cui Pink cerca di comunicare con qualcuno al di fuori del muro, ma senza successo. "Is There Anybody Ouy There?" ripete la stessa domanda, ma ancora una volta senza ricevere alcuna risposta. In "Nobody Home" Pink elenca le sue proprietà e le sue manie, rendendosi conto di non avere nulla che abbia valore. "Vera" è una canzone in cui Pink si chiede cosa sia successo a Vera Lynn, una cantante che durante la guerra aveva promesso che ci sarebbero stati giorni migliori. Il brano "Bring The Boys Back Home" è una esortazione a riportare a casa i soldati, e a non sacrificare le vite umane per le guerre. L'ultimo brano del lato A di questo secondo vinile "Comfortably Numb", racconta di Pink che viene drogato per potersi esibire sul palco, ma perde definitivamente il contatto con la realtà e la sensibilità.
Il lato B prosegue con "The Show Must Go On", una canzone in cui Pink si domanda se sia in grado di andare avanti con lo spettacolo, nonostante il suo stato mentale. In "In The Flesh" Pink si presenta sul palco come un leader totalitario, che incita i suoi fan a compiere atti di violenza e discriminazione contro le minoranze. Ed in "Run Like Hell" Pink minaccia il pubblico, se non obbedisce ai suoi ordini. Con "Waiting For The Worms" continua la follia di Pink, che immagina di sterminare tutti coloro che non si adeguano al suo regime. "Stop" è una canzone in cui Pink si rende conto di aver toccato il fondo, e decide di fermarsi. " The Trial" è il penultimo brano dell'intera opera, in cui Pink viene processato da una corte immaginaria, composta dalle persone che lo hanno tormentato nella vita, che lo condannano a demolire il muro.
L'opera si conclude con "Outside The Wall", in cui Pink esca dall'isolamento, e si ritrova in un mondo dove le persone cercano di ricostruire le loro vite dopo la distruzione.
The Wall è un album che ha segnato la storia della musica e della cultura, con le sue tematiche universali le sue sonorità innovative.
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