Oltre le Colonne d'Ercole del Progressive (Capitolo 1° di 2°)

               Oltre le Colonne d'Ercole del Progressive

                      Un Viaggio tra Rarità e Tesori Nascosti

                                               (Capitolo 1°)

Viaggio tra Rarità e Tesori Nascosti del Progressive

Il Progressive Rock degli anni '70 è spesso paragonato a un grande iceberg. Tutti conosciamo la punta emersa — i giganti che hanno riempito gli stadi e dominato le classifiche — ma al di sotto della superficie si cela un ecosistema sommerso fatto di band straordinarie, album prodotti in tirature limitatissime e sperimentazioni che hanno sfidato i confini geografici e sonori.

In questo speciale, abbiamo deciso di tuffarci in quel mare profondo. Le liste che seguono non sono semplici elenchi di dischi, ma una mappa di quello che i collezionisti chiamano "il lato oscuro del collezionismo": perle provenienti da Islanda, Brasile, Giappone, Argentina e Uruguay, oltre che dalle scene "underground" di Italia, Stati Uniti e Nord Europa.

Quello che rende questi album così preziosi non è solo la loro rarità, ma la capacità di aver declinato il linguaggio del prog (tempi dispari, lunghe suite, orchestrazioni elettroniche) secondo la propria cultura locale:

Troverete il Sinfonismo Pastorale che usa il Mellotron per dipingere paesaggi onirici.

Incontrerete l'Hard-Prog viscerale, dove la chitarra elettrica ruggisce contro strutture labirintiche.

Scoprirete la Fusion e il Virtuosismo, dove il sintetizzatore smette di essere uno strumento per diventare un'astronave.

E infine l'Eclettismo Puro, dove flauti, sax e avanguardia si mescolano senza paura di osare.

Che siate ascoltatori esperti alla ricerca del pezzo mancante nella vostra collezione o neofiti curiosi di capire cosa succedeva fuori dai confini del Regno Unito, preparatevi: stiamo per riscoprire una stagione musicale irripetibile, dove l'unica regola era che non esistevano regole.

Le categorie del nostro viaggio:

     1) Simphonic Prog

     2) Hard Prog

     3) Fusion e Virtuosismo

     4) Eclettismo Puro e Sperimentazioni

Queste liste contengono delle vere e proprie "chicche" del progressive rock mondiale degli anni '70, spaziando dal sinfonico, al classico, al jazz-rock, fino alle sperimentazioni più oscure.

Poiché molti di questi album sono rari e presentano formazioni variegate, ho suddiviso i titoli in gruppi,  basandomi sulla loro impronta strumentale prevalente (ovvero quale strumento o stile guida il suono del disco).

1. Gruppo Sinfonico: Prevalenza di Tastiere (Mellotron, Moog, Hammond)

Questi gruppi seguono la tradizione di Genesis e YES, dove le tastiere creano tappeti orchestrali e muri di suono.

Apoteosi – Apoteosi (Italia) 1975 

Apoteosi – Apoteosi

Un gioiello del prog italiano più delicato. Dominato da tastiere celestiali e dalla voce eterea di Silvana Idà, è un viaggio onirico tra musica classica e rock.

                                                                           Full Album

Corte dei Miracoli – Corte dei Miracoli (Italia) 1976

Corte dei Miracoli – Corte dei Miracoli

Due tastieristi che si intrecciano creando muri di suono maestosi. È prog sinfonico allo stato puro: complesso, barocco e tecnicamente impeccabile.

                                                                           Full Album

Pollen - Pollen (Canada) 1976

Pollen - Pollen 

Spesso descritti come i "Genesis del Quebec", offrono melodie raffinate e un uso del Mellotron che farà impazzire i puristi degli anni '70.

                                                                          Full Album

Shingetsu – Shingetsu (Giappone) 1979

Shingetsu – Shingetsu

La risposta giapponese ai Genesis dell'era Gabriel. Atmosfere teatrali, chitarre acustiche e synth sognanti per un disco di una bellezza rara.

                                                                           Full Album

Northwind – Distant Shores (US) 1976

Northwind – Distant Shores

Un album che unisce la magniloquenza dei gruppi inglesi con un gusto tipicamente americano per le armonie vocali. Epico e spaziale

                                                                         Full Album

Nova – Atlantis (Finlandia) 1976

Nova – Atlantis 

Un concept strumentale dominato da sintetizzatori che dipingono paesaggi sottomarini. Perfetto per chi ama il lato più cosmico del prog.

                                                       Kaupungin Naiset (Womens City)

Mirthandir – For You The Old Woman (US) 1976

Mirthandir – For You The Old Woman

Prog americano di alto livello, con cambi di tempo continui e una sezione fiati che aggiunge un colore unico a un impianto sinfonico solido.

                                                           Prima e seconda traccia

Eik - Hrislan og straumurinn (Islanda) 1977

Eik - Hrislan og straumurinn

Una rarità dal nord Europa. Prog sinfonico con spruzzate di jazz e folk, caratterizzato da un'atmosfera limpida e cristallina come i paesaggi islandesi.

                                                                          Full Album

Note: In questo gruppo di album il focus è la melodia complessa dettata dai sintetizzatori e dall'organo. Gruppi come gli Apoteosi o i canadesi Pollen sono celebri per l'uso maestoso del Mellotron e per atmosfere oniriche tipiche del prog sinfonico "puro".

2. Gruppo Eclettico e Sperimentale: Fiati e Strumenti Vari

Questo gruppo include band che integrano strumenti meno comuni nel rock (flauto, sax, violino) o che hanno un approccio più destrutturato.

Pierrot Lunaire – Pierrot Lunaire (Italia) 1974

Pierrot Lunaire – Pierrot Lunaire 

Un disco unico che mescola folk, musica da camera e avanguardia. Decisamente lontano dai canoni rock, è un'esperienza d'ascolto colta e affascinante.

                                                                         Sotto I Ponti

Haikara – Geafar (Finlandia) 1973

Haikara – Geafar 

Oscuri, complessi e guidati dai fiati. Gli Haikara creano un prog psichedelico e jazzato che non somiglia a nient'altro, perfetto per chi cerca suoni fuori dal comune.

                                                                         Full Album

Nuova Idea – Clowns (Italia) 1973

Nuova Idea – Clowns 

Un disco coraggioso dove il prog incontra l'hard rock e la sperimentazione tematica. La suite che dà il titolo all'album è un capolavoro di dinamismo.

                                                                              Clown

Albatross – Albatross (US) 1976

Albatross – Albatross

Un mix eccellente di prog e jazz-rock con un uso sapiente dei fiati. La tecnica è altissima, ma non dimenticano mai la melodia.

                                                                         Full Album

Tonton Macoute – Tonton Macoute (UK) 1971

Tonton Macoute – Tonton Macoute

Un classico del "Vertigo sound". Jazz-prog guidato da sax e flauto, con quel tocco di malinconia tipico delle produzioni britanniche dei primi anni '70.

                                                                             Full Album

Yonin Bayashi -  Ishoku Sokuhatsu (Giappone) 1974

Yonin Bayashi -  Ishoku Sokuhatsu 

Un gruppo leggendario che mescola psichedelia alla Pink Floyd con una tecnica quasi fusion. Originali, eleganti e sorprendenti.

                                            

Pentacle - Le clef des songes (Francia) 1975

Pentacle - Le clef des songes

Prog sinfonico francese molto teatrale, con un flauto protagonista e atmosfere che ricordano i migliori Ange o i Mona Lisa.

                                                                          Full Album

Iraklis - Se Allous Cosmous (Grecia) 1976

Iraklis - Se Allous Cosmous

Se Allous Cosmous è una perla nascosta che fonde la tradizione greca con il prog occidentale. Strumentazione ricca e un senso della melodia molto drammatico.

                                                                             Anazitisi

Note: I Pierrot Lunaire (italiani) e gli Haikara (finlandesi) usano il flauto e il sax in modo quasi avanguardistico. Gli Yonin Bayashi aggiungono una sensibilità psichedelica giapponese molto particolare. Qui la varietà timbrica prevale sulla "potenza" del rock.

3. Gruppo Hard-Prog e Chitarristico

In questi album inseriti nel 3° gruppo, nonostante la complessità ritmica, la chitarra elettrica ha un ruolo molto più graffiante e centrale.

Fireballet - Night on Bald Mountain (US) 1975

Fireballet - Night on Bald Mountain

Prodotto da Ian McDonald (King Crimson), è un colosso del prog americano. La suite del titolo è una folle cavalcata tra adattamenti classici di Mussorgsky e synth vertiginosi. Pomposo e glorioso.

                                                                          Full Album

Stallion - The Hard Life (UK) 1976

Stallion - The Hard Life

Un raro esempio di prog-rock che non ha paura di essere aggressivo. Chitarre distorte e strutture labirintiche lo rendono un ascolto obbligatorio per chi ama il lato più spigoloso del genere.

                                                                          Full Album

Crack - Si Todo Hiciera (Spagna) 1979

Crack - Si Todo Hiciera

Un album incredibilmente fresco che evita i cliché del prog spagnolo (niente influenze flamenco qui) per tuffarsi in un suono sinfonico complesso, ricco di flauto e improvvise esplosioni di chitarra.

                                                                          Full Album

Crucis - Los Delirios del Mariscal (Argentina) 1976

Crucis - Los Delirios del Mariscal 

Probabilmente il miglior disco prog sudamericano di sempre. Quasi interamente strumentale, fonde una tecnica chitarristica micidiale con un’eleganza sinfonica che non ha nulla da invidiare ai grandi nomi inglesi.

                                                                           Full Album

Banzai - Hora Nata (Belgio) 1974

Banzai - Hora Nata

Un mix esplosivo. Immaginate gli Yes che incontrano l'energia dei Deep Purple. Sezioni ritmiche serrate, percussioni creative (marimba!) e assoli che lasciano il segno.

                                                                            Full Album

Troya - Point of Eruption (Germania) 1976

Troya - Point of Eruption

Un "culto" assoluto stampato originariamente in pochissime copie. È un prog sporco e viscerale, dominato da un organo Hammond pesantissimo e un’attitudine quasi proto-metal.

                                                                           Full Album

Zoldar & Clark – Zoldar & Clark (US) 1977

Zoldar & Clark – Zoldar & Clark

In realtà sono i Jasper Wrath sotto falso nome. Un disco di "Tax Scam" (per frodi fiscali dell'epoca) che nasconde però un prog melodico stellare, con fiati, tastiere e una produzione sorprendentemente pulita.

                                                                           Full Album

Ruphus – Ranshart (Norvegia) 1974

Ruphus – Ranshart

Se vi siete mai chiesti come suonerebbero gli Yes con una voce femminile potente e una spruzzata di hard rock nordico, questo è il disco. Solare, tecnico e pieno di inventiva.

                                                                   Pictures Of A Day

Note: Band come i Crucis (Argentina) o i Crack (Spagna) hanno sezioni ritmiche molto serrate e assoli di chitarra fulminanti che sfociano spesso nel jazz-rock o nel rock più energico. Il suono è più "ruvido".

4. Gruppo Fusion, Jazz-Rock e Tastiere Soliste

Album caratterizzati da grande virtuosismo tecnico, tempi dispari e spesso un approccio solistico (tastieristi che guidano la band come dei leader jazz).

Maurizio Fabrizio - Movimenti nel cielo (Italia) 1978

Maurizio Fabrizio - Movimenti nel cielo

Un'opera di una pulizia sonora impressionante per il 1978. Il polistrumentista milanese crea un concept spaziale orchestrale e levigato, quasi una colonna sonora prog per un viaggio tra le stelle.

                                                                           Full Album

Duncan Mackay – Chimera (Sudafrica/UK) 1974

Duncan Mackay – Chimera

Un tour de force tastieristico. Senza chitarre né basso, Mackay riempie ogni spazio con Hammond, ARP e piani elettrici, muovendosi tra musica classica e una fusion frenetica alla Mahavishnu Orchestra.

                                                                          Full Album

Tirelli Armando - El Profeta (Uruguay) 1978

Tirelli Armando - El Profeta 

Un capolavoro concettuale che ricorda moltissimo il prog italiano (tipo i Latte e Miele). Mellotron a pioggia e un'atmosfera spirituale e malinconica che colpisce al primo ascolto.

                                                                          Full Album

Welcome – Welcome (Svizzera) 1976

Welcome – Welcome

Prima di diventare i famosi Krokus (hard rock), questi ragazzi svizzeri debuttarono con un disco prog eclettico che mescola influenze sinfoniche a jam bluesy e jazzate.

                                                                          Full Album

Nautilus – 20.000 Miles Under The Sea (Svizzera) 1978

Nautilus – 20.000 Miles Under The Sea

Un progetto d'élite. Fughe tastieristiche infinite, alla ELP, tecnicismi chitarristici e continui dialoghi tra chitarra e tastiera, immersi nel racconto vocale del cantante. Influenze Deep Purple e Uriah Heep quà e là. 

                                                                           Full Album

Sintesis - En busca De Una Nueva Flor (Cuba) 1978

Sintesis - En busca De Una Nueva Flor

Chi avrebbe mai detto che a Cuba si facesse prog così? Melodie popolari che si scontrano con synth alla Wakeman e cori ancestrali. Un mix unico al mondo.

                                                                            Full Album

Ethos – Ardour (US) 1976

Ethos – Ardour 

Spesso paragonati ai Kansas o agli Starcastle, gli Ethos offrono un prog sinfonico stratificato, con una cura maniacale per le armonie vocali e un uso massiccio del Chamberlin (un parente stretto del Mellotron).

                                                                           Full Album

Terreno Baldio – Terreno Baldio (Brasile) 1975

Terreno Baldio – Terreno Baldio

Il "Gentle Giant" brasiliano. Tempi intricatissimi, influenze jazz e ritmi sudamericani si fondono in un disco che suona ancora oggi incredibilmente moderno e originale.

                                                                          Full Album

Note: Duncan Mackay e Maurizio Fabrizio sono polistrumentisti/tastieristi eccezionali. Il suono qui è molto tecnico, con influenze che vanno dalla musica classica alla fusion americana, tipico della metà degli anni '70 quando il prog divenne più "accademico".

Compilation precedente: https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2026/01/nove-album-che-catturano-splendidamente.html

P.S. Avviso per l'ascolto

Provate ad aprire direttamente su youtube, qualche link che non è attivo direttamente su questo blog.

Materia Oscura ed Energia Cosciente: Un Approccio Integrato tra Fisica e Metafisica (Capitolo 4°)

(Oltre alle ormai regolari divagazioni di ogni giorno 9 del mese, è necessario pubblicare occasionalmente altri contenuti che si discostano dal tema principale di questo blog, ovvero il rock progressivo. Questi articoli speciali servono ad esplorare argomenti specifici e a far luce su eventi di rilievo, con l'intento di stimolare la sensibilità collettiva. Spero di non annoiarvi, anzi, mi preme rendervi partecipi di temi che possano suscitare il vostro interesse)

Materia Oscura ed Energia Cosciente

                  Materia Oscura ed Energia Cosciente

               Un Approccio integrato tra Fisica e Metafisica

Il dibattito sull’origine e l’esistenza della materia oscura rappresenta una delle sfide maggiori sia per la fisica teorica che per la filosofia della scienza. Negli ultimi decenni, numerosi studi hanno cercato di svelare i misteri che avvolgono questa componente invisibile e pervasiva dell’universo. In questo articolo, verrà esaminata l’ipotesi secondo cui la materia oscura non sia altro che una forma di “energia cosciente”, un’entità energetica dotata di coscienza e interconnessione che pervade l’intero multiverso. Attraverso un’analisi strutturata in sezioni, verranno presentati il contesto scientifico e filosofico, la tesi ipotetica, le evidenze proposte e le considerazioni conclusive.

Contesto 

La materia oscura è da tempo al centro dell’attenzione degli studiosi, la cui esistenza è stata ipotizzata per spiegare alcuni fenomeni osservativi, come la velocità di rotazione delle galassie e la distribuzione della materia nell’universo. Le teorie tradizionali di fisica teorica propongono che la materia oscura sia costituita da particelle che interagiscono debolmente con la materia visibile, rendendole difficilmente rilevabili con gli strumenti di osservazione convenzionali. Nonostante questo approccio, esiste ancora un ampio spazio per interpretazioni alternative e integrative. Le recenti proposte di fusione tra discipline scientifiche e considerazioni metafisiche hanno portato alla luce l’ipotesi che la materia oscura possa essere concepita non solo come un insieme di particelle ma anche come una manifestazione di un’energia cosciente. Con “energia cosciente” si intende, infatti, un’entità energetica dotata di una forma di coscienza e interconnessione, capace di influenzare e regolare la struttura e il funzionamento del cosmo su larga scala. Il concetto di multiverso gioca un ruolo fondamentale in questa ipotesi: invece di considerare il nostro universo come un’entità isolata, si ipotizza che il nostro cosmo sia solo uno dei tanti universi interconnessi, ognuno dei quali potrebbe essere permeato da questa energia. Tale visione amplia il quadro di riferimento, includendo non solo l’ambito della fisica, ma anche quello delle filosofie orientali e occidentali, che da sempre tentano di spiegare il rapporto tra materia, energia e coscienza.

Tesi: La Materia Oscura come Energia Cosciente

La tesi principale che intendo sostenere in questo articolo è che la materia oscura potrebbe essere interpretata come una forma di energia cosciente, ovvero un’entità energetica in grado di manifestare una forma primitiva di coscienza e di interconnessione con l’intero multiverso. Tale concetto rappresenta un ponte tra la rigida struttura della fisica teorica e gli aspetti più fluidi e soggettivi della spiritualità e della metafisica. Secondo questa ipotesi, l’energia cosciente non è semplicemente una componente passiva o un insieme di particelle, ma un elemento attivo che scorre ed interagisce in modo dinamico all’interno dell’universo. Essa sarebbe in grado di “organizzare” le strutture cosmiche, influenzando la formazione delle galassie, la distribuzione della materia visibile e persino la nascita e l’evoluzione dei sistemi solari. In questo quadro, la materia oscura diventa il medium attraverso cui si esprime questa energia misteriosa ed intrinsecamente consapevole. Le implicazioni di questa tesi sono profonde: da un lato, si tende ad arricchire il concetto tradizionale di materia oscura, ampliandone il significato in chiave metafisica, dall’altro, si apre la possibilità di un dialogo più profondo tra scienza e spiritualità, dove le domande esistenziali e cosmiche possono essere affrontate in modo integrato. La visione olistica che ne deriva permette di riscoprire un’antica concezione dell’universo, in cui materia ed energia, fisica e coscienza, sono due facce della stessa medaglia.

 Evidenze e Prove: Un Approccio Interdisciplinare

 Diverse teorie scientifiche hanno cercato di inquadrare l’origine ed esistenza della materia oscura. Nel campo della fisica teorica, si sono sviluppati modelli che includono le particelle ipotetiche come i WIMPs (Weakly Interacting Massive Particles) o gli assioni, che potrebbero spiegare gli effetti gravitazionali osservabili. Questi modelli sono supportati da simulazioni numeriche e osservazioni indirette, come le lenti gravitazionali e la distribuzione della radiazione cosmica di fondo. Tuttavia, nessuna di queste teorie ha fornito una spiegazione completa e definitiva, lasciando aperta la porta a interpretazioni alternative. L’ipotesi dell’energia cosciente si inserisce in questo contesto come una proposta complementare piuttosto che contraddittoria: non si nega l’esistenza di particelle o campi energetici, ma si arricchisce il quadro interpretativo suggerendo che tali entità possano possedere una dimensione di “coscienza” o di consapevolezza a un livello fondamentale. Un ulteriore elemento a favore di questo approccio interdisciplinare è rappresentato dalle recenti ricerche in fisica quantistica, che mostrano come il concetto di osservazione e misurazione possieda una valenza che va oltre il semplice atto fisico. La teoria quantistica, infatti, ha messo in luce l’importanza dell’interazione tra osservatore e sistema, suggerendo che la coscienza potrebbe avere un ruolo nel determinare lo stato degli oggetti a livello subatomico. Se si estende questa idea a scala cosmica, è possibile ipotizzare che una forma di energia cosciente possa essere integrata nel tessuto stesso dell’universo. Nel contesto del multiverso, la presenza di un’energia cosciente assume un significato ancora più ampio. Teorie speculative, come quella dei “many-worlds” o delle “bolle universali”, suggeriscono l’esistenza di un numero potenzialmente infinito di universi, ciascuno con proprie leggi fisiche e strutture metriche. Se la materia oscura fosse una manifestazione di energia cosciente, allora ogni universo potrebbe essere permeato da questa forza vitale che opera a un livello superiore, garantendo una forma di ordine e di coerenza globale attraverso i confini tra i vari universi.

Considerazioni Conclusive

La teoria della materia oscura come energia cosciente rappresenta una delle convergenze più affascinanti tra la fisica teorica e la filosofia. Da un lato, offre una possibile spiegazione alle numerose anomalie osservabili nelle strutture cosmiche; dall’altro, introduce un elemento di riflessione profonda riguardo alla natura stessa della realtà e al ruolo della coscienza nell’universo. Pur rimanendo una proposta speculativa, essa stimola un dialogo aperto tra scienziati, filosofi e studiosi di discipline spirituali, spingendo verso una visione più integrata e olistica della conoscenza. In termini pratici, l’ipotesi in oggetto invita alla riflessione su vari piani. Innanzitutto, dal punto di vista scientifico, è necessario intensificare gli studi sulla materia oscura attraverso osservazioni di precisione e modelli teorici innovativi, che tengano conto non solo degli aspetti meccanici della fisica ma anche delle influenze potenzialmente legate a una forma di “coscienza” energetica. Piccole anomalie o discrepanze nei dati potrebbero rivelarsi il segnale di un fenomeno ben più complesso e interconnesso rispetto a quanto ipotizzato finora. In secondo luogo, dal punto di vista filosofico, l’idea dell’energia cosciente rilancia antiche domande sull’origine della vita e sulla natura dell’essere. Essa richiama una visione del cosmo dove la separazione tra materia e spirito si dissolve, lasciando spazio ad un’unica realtà in cui tutto è interdipendente. Questo approccio, che richiama tanto le tradizioni orientali quanto le correnti di pensiero occidentali, si sposa con l’attuale necessità di superare i confini tra scienza e filosofia, per abbracciare una visione del mondo più completa e integrata. Infine, l’utilizzo del concetto di multiverso come cornice per l’ipotesi dell’energia cosciente allarga il campo d’azione a dimensioni finora inesplorate. Se ogni universo possiede una propria “anima” o presenza di energia cosciente, vi è la possibilità che la realtà, così come la conosciamo, rappresenti solo un frammento di un sistema molto più complesso e interconnesso. Tale visione, pur rimanendo nell’ambito delle speculazioni teoriche, stimola la curiosità e spinge ad approfondire indagini multidisciplinari, in grado di arricchire la nostra comprensione sia dell’universo fisico sia di quello interiore. In conclusione, l’ipotesi della materia oscura come energia cosciente non è soltanto un affascinante esercizio intellettuale, ma si configura come una possibile via per integrare le moderne scoperte della fisica teorica con le antiche intuizioni spirituali riguardo alla natura della realtà. Le teorie tradizionali continuano a fornire validi strumenti per comprendere il funzionamento del cosmo, mentre le nuove prospettive aperte dal concetto di multiverso e dall’energia cosciente invitano ad abbracciare una visione più ampia e interconnessa. Questo dialogo tra scienza e metafisica, sebbene ancora in fase embrionale, potrebbe portare a una rivoluzione nel modo in cui concepiamo l’universo e il nostro posto al suo interno. Le sfide e le questioni irrisolte relative alla natura della materia oscura rimangono un potente stimolo per la ricerca e l’esplorazione. Attraverso un approccio che unisce rigore scientifico e riflessione filosofica, siamo in grado di spingere oltre i limiti della conoscenza convenzionale e di avventurarci in territori che, sebbene speculativi, offrono la possibilità di una visione del cosmo più profonda e completa. In questo contesto, le keyword “materia oscura”, “energia cosciente”, “multiverso” e “fisica teorica” non rappresentano solo termini di ricerca, ma simboli di un tentativo di unificazione tra ciò che è empiricamente misurabile e ciò che risiede al di là dei confini della percezione ordinaria. Il cammino verso una completa comprensione della natura dell’universo è ancora lungo e irto di enigmi. Tuttavia, l’ipotesi della materia oscura come espressione di una energia cosciente fornisce nuovi spunti di riflessione e stimola la collaborazione interdisciplinare, aprendo la strada a future scoperte che potrebbero rivelare aspetti ancora sconosciuti della nostra realtà. La scienza, in questo senso, si arricchisce non solo di dati quantitativi, ma anche di una dimensione poetica e metafisica che rende l’intero percorso di ricerca un’avventura intellettuale senza precedenti.

 Nino A. 

 P.S. - Per una maggiore comprensione del pensiero espresso, approfondire l'argomento, con la lettura dei post precedenti dal titolo:

(Vol -1°) ”Il Ciclo Vitale del Multiverso: Energia Cosciemte e la Nascita della Vita” 

https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2025/12/il-ciclo-vitale-del-multiverso-energia.html

(Vol - 2°) " Energia Cosciente e la Continuità Cosmica nel Multiverso" 

https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2026/01/energia-cosciente-e-la-continuita.html

(Vol. 3°) "Tra Energia Cosciente e Nascita delle Stelle: Un Viaggio nel Multiverso"

https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2026/01/tra-energia-cosciente-e-nascita-delle.html

 

Greg Sneddon - Mind Stroll 1975 (Symphonic Prog) - Una Perla Dimenticata (Australia)

                        Greg Sneddon - Mind Stroll 

                                                       Una Perla Dimenticata

                                                                      1975

                                                Australia

Greg Sneddon - Mind Stroll

In un'epoca in cui il rock progressivo ha dato voce a emozioni profonde e a sonorità innovative, Greg Sneddon emerge come un artista di culto che merita di essere riscoperto. Nonostante la sua carriera musicale negli anni '70 sia stata breve e poco documentata, il suo album del 1975, Mind Stroll, racchiude un mondo sonoro che sfida il tempo. Con intricate melodie, arrangiamenti raffinati e un'atmosfera onirica. Quest'opera è un vero e proprio tesoro nascosto per gli amanti del progressive rock. Preparatevi a esplorare i segreti di un album che va oltre la superficie per svelare la vera essenza di un'epoca musicale vibrante.
Nel panorama musicale attuale, spesso dominato da nomi ben noti, la figura di Greg Sneddon si staglia come un enigma affascinante, la cui creatività è stata ingiustamente trascurata. Il suo album, Mind Stroll, è un'opera che incarna la bellezza e la complessità del rock progressivo degli anni '70. Con arrangiamenti che mescolano synth eterei, melodie intricate e una vocalità poderosa, Sneddon riesce a catturare l'ascoltatore in un viaggio sonoro mozzafiato. Scoprire quest’album non è solo un’omaggio a un artista di nicchia, ma un invito a rimanere coinvolti in una narrazione musicale che continua a risuonare nei cuori di chi ha il privilegio di ascoltarla.
Immaginate di trovarvi in un paesaggio sonoro ricco di emozioni, dove ogni nota trasmette la bellezza di un'epoca e la complessità della natura umana. Greg Sneddon, un musicista australiano poco conosciuto, ha saputo catturare tutto ciò nel suo album del 1975, Mind Stroll. Questo lavoro, pur non avendo ricevuto l’attenzione che meritava, è un capolavoro di rock progressivo che unisce il calore del pianoforte a potenti chitarre e arrangiamenti orchestrali. In questo articolo, ci immergeremo nell’universo musicale di Sneddon per scoprire non solo la sua arte, ma anche la ricchezza di un'esperienza che continua a emozionare e ispirare gli ascoltatori di oggi.
Greg Sneddon è un musicista australiano poco noto, ma non meno affascinante, attivo negli anni '70, che ha compiuto un’importante incursione nel mondo del rock progressivo con il suo album del 1975, intitolato Mind Stroll, pubblicato sotto l'etichetta Mushroom Records, che ha contribuito a fare da trampolino di lancio a molti artisti emergenti dell'epoca. Dopo questo lavoro, Sneddon è praticamente scomparso dalla scena musicale, lasciando dietro di sé un’opera che, purtroppo, non ha ricevuto l’attenzione che meritava. L'album si distingue per la sua straordinaria espressione del rock progressivo melodico, evocando le sonorità della band australiana Sebastian Hardie, con una coralità che riflette la bellezza dei paesaggi australiani e la complessità della natura umana. Arricchito da passaggi di synth e mellotron, insieme a raffinati arrangiamenti di pianoforte, la musica di Mind Stroll riesce a trascinare l'ascoltatore in un viaggio quasi onirico attraverso atmosfere eteree e momenti di intensa introspezione. La potente voce di Dayle Alison si erge come un faro luminoso tra le nuvole sonore, aggiungendo un ulteriore strato di emozione e profondità al progetto. La traccia principale si estende per quasi 10 minuti, presentando un pianoforte emotivo che si intreccia con arrangiamenti orchestrali, dando vita a una musicalità che è stata considerata tra le migliori del suo genere, capace di attraversare il tempo e rimanere impressa nella memoria degli ascoltatori più attenti. Quest’opera non è solo un album; è un’esperienza che continua a risuonare nei cuori di chi ha il privilegio di scoprirla.
Gli arrangiamenti, che alternano delicati momenti a ritmi più energici, creano un mix di grande classe, capace di catturare l'immaginazione dell’ascoltatore e di trasportarlo in un’avventura sonora ricca di sfumature e profondità. La struttura delle canzoni, coniugando passaggi melodici e sezioni più intricate, riflette l'influenza della musica classica, rivelando un omaggio agli artisti pionieri del progressive rock. Queste influenze non si limitano a semplici citazioni; si manifestano attraverso un dialogo tra gli strumenti, dove il pianoforte guida con grazia e i synth avvolgono ogni nota in un tessuto sonoro. Sebbene sia un album dimenticato, ha goduto di una ristampa in Giappone, dove gli appassionati hanno riscoperto la sua bellezza ancestrale e i segreti custoditi al suo interno. Nonostante la qualità della registrazione non sia delle migliori, con alcune imperfezioni udibili che perdono un po' di quel calore analogico, esso rappresenta un’opera degna di nota e un tesoro per i collezionisti di vinili, che sanno apprezzare l'arte oltre la tecnica. Pur non cercando di innovare radicalmente, la piacevolezza della musica è indiscutibile; riesce a evocare sensazioni di nostalgia e riflessione profonda, creando un'atmosfera avvolgente che invita l'ascoltatore a perdersi in una meditazione sonora. Ogni ascolto rivela nuovi dettagli e inclinazioni che arricchiscono l'esperienza di chi si avventura in questo viaggio musicale, rendendolo un'opera da esplorare e rivalutare nel tempo.
Le chitarre potenti si integrano armoniosamente con il pianoforte, il cui timbro delicato e malinconico crea un contrasto affascinante con le secche distorsioni delle chitarre. Ogni musicista ha apportato un contributo significativo al progetto, rendendo l'album un esempio di sincera e creativa collaborazione che si percepisce in ogni traccia. Questa sinergia tra diversi strumenti non solo arricchisce l'ascolto, ma costruisce anche un paesaggio sonoro unico che trasporta l'ascoltatore in un viaggio emotivo. Per gli appassionati di prog, quindi, questo lavoro è un ascolto imprescindibile; evoca ricordi di brani indimenticabili degli Yes e dei Genesis, e offre melodie intricate che si snodano come storie, imbottite di virtuosismi strumentali e arrangiamenti audaci. L'esperienza musicale che ne deriva trascende il tempo, facendoci sentire come se stessimo esplorando nuovi orizzonti sonori, il tutto mentre ci troviamo avvolti in un abbraccio nostalgico. Nonostante la sua scarsa visibilità commerciale, Mind Stroll continua a prosperare tra i cultori del genere, che ne apprezzano l’autenticità e lo spirito avventuroso, rendendo Sneddon una figura misteriosa ma affascinante in questo angolo della storia musicale. La sua musica non è solo un prodotto artistico; è una testimonianza di un'epoca in cui la passione, l'innovazione e la pura espressione musicale regnavano sovrane, lasciando un'impronta che continua a risuonare nelle generazioni future.

Tracks list:

1) Mind Stroll

2) Winter

3) Take It Slow And Easy

4) A Spell Of Destruction

5) Minuet in E

6) Concerto For Two Handed Plectrum / Madman

Line-up

Greg Sneddon - pianoforte, Mellotron, clavinet Hohner Hammond B3, sintetizzatore ARP Pro,spinnet, Fender Rhodes, percussioni, voce, plettro a due mani, compositore

Con:

Phil Butson - chitarre

Dayle Alison - voce, percussioni

Jerry H. Speiser - batteria, voce

Gary Ricketts - basso, voce (6)

                                                                     Mind Stroll (9:38)

Franco Battiato - Il Lungo Viaggio 2026 (Film Tributo)

                          Franco Battiato - Il Lungo Viaggio

                                             Film Tributo

Battiato Franco - Il Lungo Viaggio

Franco Battiato – “Il Lungo Viaggio" (2/3 e 4 febbraio al Cinema)

Introduzione

Il film "Franco Battiato - Il Lungo Viaggio", in uscita il 2 febbraio, si propone come un ritratto intimo e innovativo della vita e dell'opera di uno dei più significativi protagonisti della musica italiana. La pellicola, destinata sia ai fan accaniti di Franco Battiato sia agli appassionati di storia musicale, si immerge nella complessità di un percorso artistico che ha lasciato un segno indelebile nel panorama culturale e cinematografico.

Con uno sguardo attento ai retroscena della carriera del cantautore, il film non si limita a rappresentare un semplice racconto biografico, ma diventa un vero e proprio viaggio “lungo” nel tempo, nelle emozioni e nelle trasformazioni che hanno caratterizzato l’evoluzione della musica italiana. Attraverso una colonna sonora ricca ed evocativa, che riprende le composizioni indimenticabili di Battiato, il regista ci invita a riflettere sul valore artistico di un uomo che ha saputo unire tradizione e innovazione.

Trama

"Il Lungo Viaggio" racconta in modo delicato e ben strutturato il percorso personale e artistico di Franco Battiato, tracciando la sua evoluzione dalla giovinezza fino ai successi maturati nei decenni. La pellicola si apre con immagini d’epoca e testimonianze che dipingono il contesto socio-culturale degli anni ’70 e ’80, enfatizzando un periodo in cui la musica era in continua effervescenza e sperimentazione.

Senza cadere nel banale racconto biografico, il film si propone di esplorare le radici e le ispirazioni che hanno alimentato l’arte di Battiato, soffermandosi sul suo rapporto con la musica e la filosofia. La narrazione è scandita da momenti di riflessione interni e dialoghi intensi, che rivelano al pubblico le sfumature di un uomo tra il sogno musicale e la realtà quotidiana. Il viaggio del protagonista si intreccia con aneddoti personali e incontri significativi, creando un mosaico ricco di colori ed emozioni, capace di trasmettere la passione con cui Battiato ha sempre vissuto la sua arte.

Il regista evita spoiler e anticipazioni eccessive, mantenendo la suspense e il fascino del mistero,  lasciando spazio a una visione che stimola la curiosità. Gli spettatori avranno l’opportunità di vivere, quasi in prima persona, le trasformazioni e le scelte artistiche che hanno contraddistinto l’intera carriera del maestro.

Analisi Musicale

Uno degli aspetti più coinvolgenti del film è senza dubbio la colonna sonora, che gioca un ruolo fondamentale nell’atmosfera e nell’interpretazione della storia. Le composizioni di Franco Battiato, capaci di fondere elementi di musica classica, rock, elettronica e sperimentale, vengono riproposte in chiave cinematografica per evocare un senso di nostalgia e innovazione.

La colonna sonora, curata nei minimi dettagli, di fatto diventa un personaggio a sé stante all’interno della pellicola. Le note che hanno caratterizzato le sue opere sono qui reinterpretate e “trasformate”, accompagnando il racconto di un viaggio interiore e artistico. Ogni brano si integra perfettamente con le immagini, creando un connubio perfetto tra suono e visione che rafforza l’impatto emotivo e narrativo del film.

Si evince chiaramente come le composizioni di Battiato influenzino l’atmosfera del film: esse scandiscono i momenti di introspezione e di rivelazione, contribuendo a creare un ambiente sospeso tra realtà e sogno. L’attenzione al dettaglio, nel riprodurre fedelmente lo spirito innovativo dei suoi lavori musicali, permette al pubblico di riscoprire i brani più celebri e, allo stesso tempo, di apprezzare le sfumature inedite di una narrazione che va ben oltre la semplice cronaca biografica.

Inoltre, il film sfrutta sapientemente la musica come mezzo per esplorare il rapporto di Franco Battiato con il cinema, evidenziando come il linguaggio visivo e sonoro si fondano in un dialogo continuo. Questo approccio rende “Il Lungo Viaggio” un’opera che parla sia ai cultori della musica che agli appassionati del grande schermo, offrendo una visione originale che celebra l’innovazione e la versatilità dell’arte del maestro.

Critica

La pellicola si distingue per il suo equilibrio tra emozione, riflessione e analisi critica. In un panorama cinematografico spesso dominato da rappresentazioni convenzionali, "Franco Battiato - Il Lungo Viaggio" si pone l’obiettivo di offrire una prospettiva autentica e intima, che valorizza non solo i successi artistici del protagonista, ma anche le sue fragilità e i momenti di dubbio.

Dal punto di vista registico, il film risulta ben strutturato e visivamente coinvolgente. L’uso sapiente di immagini d’epoca, interviste esclusive e sequenze oniriche, rende omaggio alla carriera di Battiato senza cadere nel sentimentalismo eccessivo. Ogni scelta narrativa è calibrata per mantenere alta l’attenzione dello spettatore, alternando momenti di introspezione a passaggi più dinamici e ritmati.

Un altro aspetto eccellente è la capacità del film di trattare la figura di Franco Battiato come un pioniere della musica italiana, evidenziando il suo contributo rivoluzionario in un’epoca in cui la sperimentazione musicale era all’ordine del giorno. La pellicola riesce a trasmettere come il suo lascito non si limiti alle composizioni famose, ma si estenda anche alla sua visione del mondo, alla sua ricerca costante di nuovi orizzonti e alla sua capacità di anticipare tendenze artistiche che avrebbero poi segnato la cultura popolare.

Tuttavia, la narrazione non è priva di criticità. Alcuni spettatori potrebbero trovare il ritmo in certi passaggi un po’ troppo meditativo, quasi rallentato, in linea con l’introspezione del soggetto trattato. Questa scelta stilistica, comunque, si sposa perfettamente con la personalità di Battiato, schematizzando il percorso di un uomo che ha sempre preferito agire piuttosto che spiegare; che ha lasciato che la musica parlasse per lui.

In termini di sceneggiatura, la pellicola si svincola con eleganza dalla mera biografia, offrendo un’esperienza ricca di sfumature e di simbolismi che invitano lo spettatore a una riflessione più ampia sul rapporto tra arte, vita e cinema. La decisione di inserire una serie di testimonianze affettive, che spaziano da collaboratori a critici musicali, arricchisce il discorso e offre un quadro completo dell’impatto culturale e artistico di Franco Battiato.

Il contributo della colonna sonora risulta particolarmente lodevole. Infatti, l’integrazione delle composizioni originali in un nuovo contesto narrativo evidenzia come la musica possa diventare un ponte tra passato e presente, creando un fil rouge che lega insieme diverse epoche e culture. È un elemento che conferisce al film una dimensione quasi ipnotica, in cui il suono e l’immagine si fondono per esprimere emozioni profonde e universali.

Conclusione

Il film "Franco Battiato - Il Lungo Viaggio" rappresenta una celebrazione intensa e ben meditata della vita e dell’opera di un artista che ha saputo trasformare la musica in un linguaggio universale. Il film, grazie a una regia attenta e a una sceneggiatura ricca di riferimenti e simbolismi, riesce a rendere omaggio alla figura di Battiato, evidenziando il suo impatto sia nel panorama musicale che in quello cinematografico.

Con uno stile accessibile e coinvolgente, la pellicola si rivolge direttamente ai fan di Franco Battiato e a chiunque abbia una passione per la musica italiana. La scelta di adottare una narrazione in terza persona, arricchita da momenti riflessivi e ansie creative, permette di immergersi completamente nel percorso artistico del maestro. Le immagini d’epoca, le testimonianze e, soprattutto, la colonna sonora, creano un’esperienza sensoriale che va oltre la semplice visione, invitando lo spettatore a vivere un’esperienza quasi meditativa.

In definitiva, "Il Lungo Viaggio" si configura come un’opera imperdibile che riesce a bilanciare sapientemente la narrazione biografica con momenti di autentica introspezione artistica. Il film diventa un tributo vibrante e onesto a una figura che ha rivoluzionato la musica italiana, confermando il ruolo di Franco Battiato non solo come cantautore, ma anche come filosofo e innovatore culturale.

Gli appassionati e i cultori della musica troveranno in questa pellicola un’occasione unica per riscoprire il genio creativo di Battiato e per capire come le sue composizioni influenzino profondamente l’atmosfera cinematografica. Il viaggio proposto dal film non è solo quello geografico o temporale, ma anche emozionale e intellettuale, capace di condurre lo spettatore attraverso un percorso carico di significati e ricordi musicali.

Infine, la pellicola si presta perfettamente alla condivisione sui social network, grazie al suo messaggio universale e alla capacità di stimolare l’interazione fra gli appassionati di musica e di cinema. Condividere “Franco Battiato - Il Lungo Viaggio” significa, infatti, celebrare insieme una parte essenziale della nostra cultura musicale, riaffermando il valore del contributo di un artista che ha saputo raccontare, attraverso note e immagini, l’anima di un’intera generazione.

Prepariamoci quindi a vivere un’esperienza cinematografica coinvolgente e a riscoprire il lungo viaggio che ha segnato la storia della musica italiana. Invitiamo i lettori a condividere questa recensione e a discutere sui social network, alimentando così un dibattito appassionato e costruttivo attorno al mito di Franco Battiato e al potere della sua colonna sonora.

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Nino A.

                                                                       Trailer ufficiale