Il Progressive Rock in UK, Anni '70 (I Minori) CD 6

                                Il Progressive Rock in UK

                                                I Minori

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Il rock progressivo degli anni'70 in UK, ha prodotto opere straordinarie, ognuna con una struttura musicale unica e innovativa. I nove brani scelti per questo 6° volume della mia personale compilation dedicata ai Minori, rappresentano la varietà e la complessità di questo genere. Questa analisi esplorerà in breve la profondità e la ricchezza di ciascun pezzo, evidenziando temi, stati d'animo e stili che hanno caratterizzato l'epoca.

CD 6

                                                   CD 6

                                                                Tracks list:

1) Jonesy - Masquerade

"Masquerade" dei Jonesy di distingue per le sue complesse progressioni armoniche e l'uso di cambi di tempo. La struttura del brano alterna sezioni melodiche a momenti più intensi, creando una dinamica avvincente. I motivi ricorrenti offrono una sensazione di continuità, mentre la polifonia strumentale arricchisce l'esperienza d'ascolto. In sintesi, questo brano esprime una forte identità artistica attraverso un'architettura musicale elaborata.

2) Roger Waters - 4:33 AM (Running Shoes)

Nel brano "4:33 AM (Running Shoes)", Roger Waters utilizza una narrativa potente accompagnata da una struttura musicale evocativa. I temi di isolamento e introspezione sono enfatizzati dalle armonie vocali e dalla progressione strumentale minimalista. L'uso di suoni ambientali durante il pezzo crea un'atmosfera immersiva. Questo approccio innovativo illustra l'abilità di Waters di coniugare testo e musica in modo significativo.

3) Salamander - Prelude, He's My God

I Salamander presentano nel brano "Prelude, He's My God" una costruzione che evolve attraverso diverse sezioni, ognuna con la sua caratteristica sonorità. L'introduzione melodica si espande in un tema centrale travolgente, sostenuto da una sezione ritmica robusta. Questo sviluppo narrativo è accompagnato da innovazioni strumentali e arrangiamenti audaci. La transizione tra le varie sezioni mostra una maestria nella gestione della tensione e della risoluzione.

4) CMU - A Distant Thought, A Point of Light

"A Distant Thought, A Point of Light" dei CMU si distingue per la sua struttura compositiva non lineare. Il brano è composto da sezioni diverse che si intrecciano  e si completano a vicenda, creando un caleidoscopio sonoro. Ogni sezione è caratterizzata da melodie distinguibili e variazioni ritmiche che mantengono alta l'attenzione dell'ascoltatore. Questo pezzo è un esempio di come il rock progressivo rompa le convenzioni musicali tradizionali. 

5) Web - I Spider

Il Brano "I Spider" dei Web incorpora elementi innovativi come l'uso di tecniche sonore sperimentali e moduli ritmici complessi. La struttura del brano è costruita su un tapestry sonoro ricco, dove il chitarrista esplora temi melodici avvolgenti. L'interazione fra gli strumenti è dinamica, contribuendo a creare un'impressione di movimento. Questa ambizione musicale rende "I Spider" un'esperienza unica nel contesto del rock progressivo.

6) Time - Turn Around

"Turn Around" dei Time presenta dinamiche penetranti e melodie coinvolgenti. La costruzione alterna passaggi delicati a esplosioni sonore, evidenziando un contrasto che affascina l'ascoltatore. Le armonie vocali sono supportate da arrangiamenti strumentali complessi, rendendo il brano ricco di dettagli. Questa combinazione di elementi crea un'atmosfera emotivamente carica, manifestando il potere evocativo della musica.

7) Anthony Phillips - Which Way The Wind Blows

"Which Way The Wind Blows" è una delle composizioni più affascinanti di Anthony Phillips, un artista noto per il suo approccio innovativo alla musica. Pubblicato nel contesto degli anni '70, il brano riflette una transizione significativa nella musica progressiva. Phillips, ex membro dei Genesis, ha saputo costruire un'identità musicale propria, qui espressa attraverso melodie evocative e una ricca strumentazione.

I temi di "Which Way The Wind Blows" si concentrano sulla ricerca di direzione e sul cambiamento. Il testo evoca immagini di incertezza, riflettendo i sentimenti di vulnerabilità e introspezione dell'artista.

La struttura musicale del brano è caratterizzata da una fusione di elementi melodici e armonici che si intrecciano in modo armonioso. Phillips utilizza una vasta gamma di strumenti, inclusi chitarre acustiche, tastiere e archi, creando un'atmosfera ricca e stratificata. Questo approccio strumentale contribuisce a rendere il brano palpitante e dinamico, incapsulando l'essenza della sua visione musicale.

8) Morgan - The Sleeper Wakes

In "The Sleeper Wakes" di Morgan Fisher, l'atmosfera creata dalla musica e dai testi è suggestiva e ipnotica. La struttura compositiva supporta un viaggio sonoro, dove ogni sezione contribuisce a costruire una narrazione unitaria. Le armonie vocali e gli arrangiamenti strumentali si intrecciano, creando una sensazione di sogno e contemplazione. Il brano si distingue per la sua capacità di evocare emozioni attraverso immagini poetiche e paesaggi sonori.

9) Gracious - Super Nova

"Super Nova" dei Gracious culmina in un crescendo esplosivo che segna il climax del brano. La struttura musicale sapientemente articolata conduce l'ascoltatore attraverso un viaggio emozionale, culminando in un finale potente e memorabile. La combinazione degli strumenti con la voce crea un effetto travolgente, lasciando un'impressione duratura. Questa lunga suite rappresenta perfettamente l'esplosione creativa del rock progressivo, dimostrando il potere e la sua ambizione.

Il Progressive Rock in UK, Anni '70 (I Minori) CD 5

                                 Il Progressive Rock in UK

                                                 I Minori

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Il rock progressivo negli UK degli anni '70 ha visto l'emergere di diverse band e brani che hanno rivoluzionato la musica. Queste otto tracce pubblicate con questo 5° CD della mia personale compilation, rappresentano una ulteriore selezione significativa di questo periodo, ognuno con una propria caratteristica unica. Analizziamo in breve la struttura musicale di ciascun brano per comprendere l'impatto e la rilevanza storica.

CD 5

CD 5

Tracks list:

1) Cirkus - Brotherly Love

"Brotherly Love" dei Cirkus si distingue per la sua complessa struttura musicale. Il brano combina elementi melodici e armonici con cambi di tempo, creando un'atmosfera avvolgente. Le transizioni tra le sezioni sono fluide, invitando il pubblico a immergersi nell'esperienza sonora. Il contributo strumentale della chitarra e delle tastiere arricchisce ulteriormente la composizione. La coralità dei vocalist aggiunge profondità, rendendo il pezzo memorabile.

2) Peter Hammil - Candle

Peter Hammil, con "Candle", offre una composizione introspettiva e poetica. La struttura musicale si basa su un minimalismo elegante, dove le parole di Hammil si intrecciano con melodie malinconiche. L'uso di dinamiche contrastanti esalta l'emozione del brano. La progressione armonica è svelata gradualmente, portando l'ascoltatore verso un climax emozionale. La semplicità strumentale permette di mettere in risalto la forza delle liriche.

3) Curved Air - Metamorphosis

"Metamorphosis" dei Curved Air presenta una struttura musicale innovativa, caratterizzata da un mix di rock, jazz e musica classica. Le sezioni del brano sono articolate e non seguono forme convenzionali. Particolare attenzione è dedicata all'arrangiamento orchestrale, che offre un'esperienza sonora ricca. Le abilità tecniche dei musicisti brillano in questa composizione, mostrando una grande interazione tra gli strumenti. La voce di Sonja Kristina aggiunge un ulteriore livello di espressività al pezzo.

4) Fruupp - Misty Morning Way

"Misty Morning Way" dei Fruupp è un viaggio musicale che evoca atmosfere sognanti. La struttura è caratterizzata da melodie ipnotiche e armonie ricche, che si sviluppano in modo fluido. I cambi di tempo sotto sottilmente integrati, mantenendo l'interesse dell'ascoltatore. Elementi di folk e rock si fondono, creando un suono distintivo. La lirica poetica accompagna la musica, generando un senso di nostalgia e riflessione.

5) Stallion - If Life Were Death

"If Life Were Death" degli Stallion esplora tematiche profonde attraverso una composizione articolata. Musicalmente, il pezzo è ricco di strati, con sezioni che si sovrappongono creando un'atmosfera contemplativa. La voce del cantante trasmette una vulnerabilità che colpisce. La sezione strumentale finale culmina in un potente apice emotivo.

6) Paladin - Moonbeams

"Moonbeams" dei Paladin è un brano che mette in risalto elementi melodici avvolgenti. La struttura musicale combina arrangiamenti raffinati con melodie accattivanti. L'uso delle tastiere e della chitarra crea una sonorità eterea. I cambi di tonalità sono fluidi, permettendo al pezzo di evolversi senza perdere coesione. La lirica romantica aggiunge una dimensione emotiva e nostalgica al brano.

7) The Nice - Ars Longa Vita Brevis

Il brano "Ars Longa Vita Brevis" dei The Nice è un esempio fulgido di ritmi complessi e soluzioni orchestrali. La struttura del brano si sviluppa attraverso sezioni interconnesse, ognuna con un proprio carattere distintivo. L'interazione tra rock e musica classica è evidenziata dall'arrangiamento di tastiere e strumenti d'orchestra. Le variazioni di tempo e dinamica mantengono alta l'attenzione di chi ascolta. Questa composizione rappresenta l'apice della creatività musicale dell'epoca.

8) Ufo - Siver Bird

"Silver Bird" degli Ufo è caratterizzato da forti sonorità prog-blues che anticipano le correlazioni musicali degli anni successivi. La struttura è innovativa, con un ritmo avvincente e assoli memorabili. La chitarra elettrica gioca un ruolo fondamentale, creando un'atmosfera unico. Le liriche evocative si intrecciano con la musica, trasportando l'ascoltatore oltre la musica. Questo brano è un esempio perfetto di come il rock progressivo possa guardare al futuro, mantenendo radici forti nella tradizione.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion, Vol 24 (Italia) Re-Post

                                                             Artisti Vari

                                  Rock Progressive Italiano

                                                 Vol. 24

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Il panorama musicale italiano degli anni '70 è stato profondamente segnato dall'emergere di un genere che saputo fondere la sperimentazione sonora alla ricerca lirica: il rock progressivo. Questo periodo ha visto la nascita di brani indimenticabili che ancora oggi rappresentano pietre miliari nel panorama musicale non solo italiano ma anche internazionale. In questo volume 24 esaminiamo alcuni dei pezzi più significativi di questo genere, evidenziando in breve, per ognuno l'aspetto che ne fa un'opera unica e immortale.

CD 24

Tracks list:

01) Claudio Rocchi - Il Miele delle Api

Questo brano si distingue per le sue liriche profonde e per la ricercatezza delle sonorità che lo accompagnano a una vera e propria poesia musicale. "Il Miele delle Api" di Claudio Rocchi si propone come meditazione sulla vita e sull'esistenza, con una musicalità che accarezza l'anima e invita alla riflessione.

02) Arpaderba - Danza

La struttura e l'innovazione sono gli elementi chiave di "Danza" degli Arpaderba. Il gruppo ha saputo creare un complesso intreccio di suoni che riesce a trascinare l'ascoltatore in una danza ipnotica ed evocativa, segnando un punto di svolta nel panorama del rock progressivo italiano.

03) Astrolabio - Spirit Folet, Pifferata Palazzo di Città, Conta Canavesana

Con "Spirit Folet, Pifferata Palazzo di Città, Conta Canavesana", gli Astrolabio esplorano temi profondi attraverso una narrazione musicale coinvolgente. Le melodie e le parole si fondono perfettamente, trasportando chi ascolta in un viaggio attraverso storie e paesaggi immaginari, arricchito da una pifferata che evoca atmosfere quasi magiche.

04) The Psycheground Group - Traffic

"Traffic" dei The Psycheground Group esercita un fascino particolare grazie alle sue influenze musicali diversificate, che si fondono in un sound unico e inconfondibile. Il pezzo rappresenta un vero e proprio viaggio attraverso differenti paesaggi sonori, catturando l'essenza del movimento e della velocità tipica del vivere moderno.

05) Paradiso a Basso Prezzo - Spleen LXXVII

La potenza di "Spleen LXXVII", accompagnata da un'atmosfera densa e a tratti opprimente, rende questo brano dei Paradiso a Basso Prezzo una perla nel panorama dl rock progressivo. L'abilità nel trasmettere emozioni attraverso le parole fa di questo brano un esempio perfetto di come musica e poesia possano convergere per creare qualcosa di eccezionalmente potente.

                                                                 Spleen LXXVII (live)

                                        Full Album ( Spleen LXXVII è il 4° brano dell'album)

06) Mandillo - Il Commerciante di Lima

"Il Commerciante di Lima" dei Mandillo spicca per gli arrangiamenti ricercati e una strumentazione che si distingue per originalità e complessità. Il brano offre un retrogusto esotico e avventuroso fondendolo sapientemente con l'essenzialità tipica del rock progressivo.

                            Full Album (Il Commerciante di Lima è l'ottava traccia dell'album)

07) Eneide - Cantico alle Stelle, Il Male

"Cantico alle Stelle" e "Il Male" degli Eneide, mescolano un profondo messaggio filosofico a uno stile musicale evocativo e intensamente emotivo. Questo brano rappresenta l'espressione dell'anima del rock progressivo, dove la ricerca lirica si sposa a una composizione musicale di alto livello.

      Full Album ( Cantico alle Stelle e Il Male, sono rispettivamente la prima e la seconda traccia)

8) Enzo Capuano - Volo nella Notte

Intensità e dinamismo sono le parole che meglio descrivono  "Volo nella Notte" di Enzo Capuano. Il Brano cattura l'essenza della notte, con tutte le sue sfumature e sensazioni, un susseguirsi di note che sembra non conoscere fine. Un brano che rimane impresso nella memoria, grazie a un'impeccabile esecuzione.

9) Gianni D'Errico - Reincarnazione

La melodia incantevole e la sperimentazione sonora fanno di "Reincarnazione" di Gianni D'Errico un'opera unica nel suo genere. Questo pezzo dimostra come il rock progressivo possa essere terreno fertile per innovative esplorazioni musicali, sempre rispettose della tradizione ma aperte a nuove possibilità espressive.

10) Mark Fry - Down Narrow Streets

"Down Narrow Streets" di Mark Fry si contraddistingue per l'armonia della composizioni e la profondità poetica. Un brano che, attraverso le sue dolci melodie e le parole cariche di significato, conduce l'ascoltatore in un viaggio intimo e personale, rivelando la grande sensibilità dell'artista.

11) Showman 2 - Epitaffio

La struttura musicale e l'originalità sono gli elementi che rendono "Epitaffio 2" degli Showman 2 un pezzo di straordinaria rilevanza. Combina perfettamente un sound classico a varie sperimentazioni, dimostrando come il rock progressivo sia un genere in continua evoluzione e sempre aperto a nuove influenze.

12) Roberto Colombo - Fine del Trentatrè

Roberto Colombo, con fine del trentatrè, porta l'avanguardia nel rock progressivo. La raffinatezza della composizione e l'approccio innovativo alla musica fanno di questo brano un autentico esperimento di fusione di generi, arricchendo ulteriormente il tessuto del rock progressivo italiano con una nuance inaspettata.

In conclusione, ogni brano qui postato rappresenta un tassello indispensabile nella comprensione della ricchezza e della diversità del rock progressivo italiano degli anni '70. Attraverso queste opere, gli artisti hanno esplorato nuove dimensioni musicali, avvalendosi della poesia, della sperimentazione sonora e della capacità di raccontare storie, dimostrando una straordinaria capacità di innovazione e di espressione artistica.

Il Progressive Rock in UK, Anni '70 (I Minori) CD 4

                                Il Progressive Rock in UK 

                                                I Minori

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Il rock progressivo degli anni '70 in UK ha dato vita a brani memorabili, ognuno con le proprie caratteristiche distintive. Questo post analizzerà nove  tracce iconiche, esplorando in breve la loro struttura musicale e i tratti che le rendono uniche.

CD 4

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Tracks list:

1) T 2 - In Circles

"In Circles" dei T 2 presenta una struttura ciclica che crea un'atmosfera ipnotica. L'uso di lunghe sezioni strumentali permette agli ascoltatori di perdersi nella musica. Le variazioni melodiche intensificano l'esperienza, mentre le armonie vocale aggiungono profondità al brano. Il ritmo costante accompagna i cambi di tonalità, rendendo ogni ascolto unico. Questo approccio innovativo sottolinea l'importanza della ripetizione nel rock progressivo.

2) Fantasy - Beyond The Beyond

"Beyond The Beyond" dei Fantasy si distingue per la sua complessità armonica e la ricca orchestrazione. La composizione si snoda attraverso diversi movimenti, ognuno con un carattere unico. L'interazione tra tastiere e chitarre è particolarmente affascinante, creando un dialogo musicale vivace. Elementi jazzistici si intrecciano con sonorità classiche, contribuendo a un'atmosfera onirica. La transizione tra parti tranquille e sezioni più energiche è magistrale.

3) Ice - Asgard

"Asgard" degli Ice si caratterizza per l'uso innovativo del synth e per le sue melodie avanguardistiche. La struttura del brano mantiene un equilibrio tra sperimentazione e accessibilità. Ogni sezione sfida le convenzioni, portando a momenti di intensa introspezione. La progressione armonica si sviluppa in modo imprevedibile, mantenendo alto l'interesse dell'ascoltatore. La presenza di testi evocativi completa l'esperienza sonora.

4) Ben - The Influence the Wooing

"The Influence the Wooing" dei Ben, offre una narrazione musicale ricca di sfumature. La struttura del brano è costruita su un'armonizzazione stratificata, che gioca con le emozioni. Le parti melodiche sono supportate da una base ritmica solida, permettendo ai dettagli strumentali di emergere. I cambi di tempo sono gestiti con maestria, impreziosendo la trama musicale. Ciascuna ripetizione porta un nuovo livelli di amplificazione emotiva.

5) Egg - Long Piece No.3 Part. Two

"Long Piece No.3 Part. Two" degli Egg è un esempio eccellente di prog rock sinfonico. La struttura del brano è non-lineare, ricca di passaggi che sfidano le aspettative. Le sezioni strumentali si susseguono creando un movimento continuo, interrotto solo da momenti di quiete. I virtuosismi strumentali sono mescolati a melodie accattivanti, rendendo il brano sia tecnico che emotivamente coinvolgente. L'interplay tra i musicisti è uno degli aspetti più affascinanti di questa composizione.

6) Raw Material - Sun Good

"Sun Good" dei Raw Material si distingue per il suo sviluppo tematico. Il brano evolve attraverso variazioni tonali e ritmiche, creando un viaggio sonoro dinamico. Le influenze blues si intrecciano con elementi jazz, assemblando un tono unico. La parte strumentale è caratterizzata da improvvisazioni che riflettono il talento dei musicisti. L'intera struttura rimane coesa, nonostante le diversità stilistiche.

7) Tony Banks - You (Genesis)

"You" di Tony Banks, si presenta come un capolavoro strumentale. La sua struttura complessa è arricchita da un uso innovativo delle tastiere. Ogni sezione è meticolosamente pianificata, consentendo al brano di fluire in modo naturale. La fusione di melodie elaborate e armonie vocali avvolgenti crea un'atmosfera unica. Le innovazioni di Banks (Genesis) hanno lasciato un'impronta duratura nel panorama musicale.

8) Deep Purple - April

"April" dei Deep Purple offre un'intensa interpretazione emotiva. La struttura del brano, caratterizzata da un inizio delicato, si evolve in un'esplosione di passione. Le chitarre e le tastiere insieme alle preziose orchestrazioni si uniscono per creare una  potente e solenne sonorità. I cambi di intensità aggiungono drammaticità alla composizione. Questo pezzo è un perfetto esempio di come il rock progressivo possa essere grintoso e poetico allo steso tempo.

9) Byzantium - Something You Said Pt. 1/2/ 3

"Something You Said Pt.1/2/ 3" dei Byzantium conclude questo 4° CD della mia personale compilation, con la sua struttura narrativa. La composizione intreccia melodie evocative con ritmi frenetici, creando un'atmosfera ricca e stratificata. I testi sono profondamente poetici, aggiungendo un  ulteriore livello di significato. La sezione finale del brano esplode in un crescendo, suggellando l'esperienza musicale. Questo brano è un'ode alla nuova era del rock progressivo.

Il Progressive Rock in UK, Anni '70 (I Minori) CD 3

                                Il Rock Progressivo in UK 

                                                I Minori

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Il rock Progressivo inglese degli anni '70 è stato un periodo creativo che ha visto l'emergere di numerose band creative. Questa musica ha sfidato le norme convenzionali, incorporando elementi di jazz, musica classica e psichedelica. I brani discografici di questo periodo, caratterizzati da complesse strutture musicali e testi evocativi, hanno creato un respiro artistico straordinario. In questo post, esamineremo altri nove brani significativi, analizzando in breve i loro aspetti strutturali e musicali. Ogni brano rappresenta non solo il suo gruppo, ma anche un'epoca di esplorazione e sperimentazione musicale. Scopriremo insieme la profondità di queste opere straordinarie.

CD 3

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Tracks list:

1) Sky - Hotta

"Hotta" degli Sky è un brano che combina improvvisazioni libere e sezioni strutturate.

La sezione principale presenta un tema melodico che si sviluppa attraverso variazioni strumentali. I cambi di tempo e tonalità aggiungono complessità, mantenendo l'ascoltatore in un perenne stato di sorpresa. I virtuosismi strumentali si alternano a momenti di calma, creando un contrasto affascinante. Quest'opera dimostra la capacità della band di mescolare diversi stili in modo armonioso. L'intero pezzo riesce a catturare l'essenza del rock progressivo, facendo emergere le abilità tecniche dei musicisti.

2) East Of Eden - Nymphenburger

"Nynphenburger" degli East Of Eden è caratterizzato da una struttura polifonica ricca e stratificata. Utilizza diversi strumenti, tra cui il sax e la chitarra elettrica, per creare un paesaggio sonoro complesso. Le melodie fluiscono in un dialogo tra gli strumenti, creando tensione e liberazione. Ciascun musicista porta il proprio timbro unico, rendendo l'ascolto un'esperienza avvolgente. I temi affrontati nel brano esplorano connotazioni mistiche e interpersonali, sostenendo l'intensità musicale. La combinazione di improvvisazione e scrittura accurata rende "Nymphrnburger" un capolavoro espressivo del genere.

3) Mandalaband - Song For a King

"Song For a King" dei Mandalaband è una composizione che unisce narrazione e musica in un viaggio epico. L'uso di arpeggi e arrangiamenti orchestrali crea un'atmosfera regale, che accompagna la storia del brano. Può essere notato un evidente contrasto tra sezioni più tranquille e esplosioni orchestrali. I temi di regalità e di destino pervadono il testo, riflettendo l'epoca medievale a cui si ispira. La struttura si sviluppa in modo cinematografico, portando l'ascoltatore in una saga avvincente. Nel complesso, questo pezzo illustra l'abilità dei Mandalaband nel creare un'opera musicale narrativamente complessa.

4) Roy Harper - Referendum

"Referendum" di Roy Harper è un brano impegnato che esplora temi di giustizia sociale e politica. La struttura musicale è caratterizzata da arrangiamenti acustici intimi, bilanciati da sezioni più ampie e orchestrali. La chitarra acustica di Harper, insieme ai ritmi stratificati, evoca un senso di urgenza e profondità emotiva. I testi provocatori stimolano la riflessione, rendendo il brano attuale e significativo. Ogni sezione è costruita per amplificare l'intensità del messaggio, culminando in un'esperienza multisensoriale. I contrasti tra delicatezza  e potenza riflettono la complessità delle tematiche trattate.

5) Czar - A Day In September

"A Day In September" dei Czar si presenta come un'opera lirica e sofisticata. La struttura è segmentata in diverse sezioni, ognuna con il proprio tema distintivo. L'uso di armonie vocali e arrangiamenti strumentali ricchi, conferisce al brano un'atmosfera onirica. Elementi di jazz e rock si intrecciano, dando vita a transizioni inaspettate. I testi evocano immagini nostalgiche, trasportando l'ascoltatore in altro tempo. L'interazione tra melodia e ritmo rende "A Day In September" un esempio luminoso di rock progressivo.

6) Spirogyra - Cogwheels Crutches and Cyanide

"Cogwheels Crutches and Cyanide" degli Spirogyra si distingue per la sua proposta concettuale e musicale. Il brano affronta tematiche sociali attraverso una lente satirica, evidenziando le contraddizioni del mondo moderno. La struttura musicale è eterogenea, alternando sezioni melodiche a momenti più sperimentali. I cambi di tempo e le armonie vocali si intrecciano, creando un mosaico sonoro intrigante. Questo brano rappresenta una denuncia poetica contro l'alienazione contemporanea. La proposta musicale avvincente dei Spirogyra rende questo brano uno dei pezzi più audaci del periodo.

7) Jade Warrior - Carnival

"Carnival" dei Jade Warrior è una breve celebrazione di ritmi e melodie vivaci. La struttura del brano è fluida, con un continuo cambiamento di temi e ritmi che riflettono un senso di festeggiamento. La fusione di elementi etnici e rock crea un'atmosfera unica, trasportando l'ascoltatore in un contesto multicolore. Ogni strumenti aggiunge una layer di complessità, rendendo l'ascolto un'esperienza ricca e immersiva. Il tema del brano vive attraverso l'immaginazione e la visualizzazione, evocando immagini di una festa effervescente. In conclusione, "Carnival" è un'eccellente esempio di come la musica possa unire culture diverse.

8) Alan White - Darkness (Yes)

"Darkness" di Alan White è un brano che esplora il tema della solitudine e dell'introspezione. La struttura musicale si caratterizza per il suo approccio minimalista, usando spazi vuoti e toni profondi per amplificare l'emozione. La performance di White alla batteria è incisiva e decisiva, mantenendo un'atmosfera tesa. Le armonie vocali, pur essendo rare, aggiungono un senso di vulnerabilità al pezzo. I testi incapsulano una profonda ricerca esistenziale, rendendo il brano tragicamente bello. "Darkness" è un esempio di come la musica possa comunicare sentimenti complessi con semplicità.

9) Alan Parson's Project - The Fall Of The House Of Usher

"The Fall Of The House Of Usher" degli Alan Parson's Project è un'interpretazione musicale dell'opera di Edgar Allan Poe. La composizione è orchestrata in modo complesso, riflettendo il tono oscuro della storia. Ogni sezione del brano rappresenta un momento chiave della narrativa, utilizzando arrangiamenti sinfonici per  creare un'atmosfera inquietante. L'alternanza tra passaggi melodici e sequenze drammatiche incarna l'essenza dell'orrore psicologico. I temi di decadimento e follia emergono chiaramente, rendendo la musica penetrante e coinvolgente. Questo brano è un esempio fondamentale di come il rock progressivo possa integrarsi con la letteratura per produrre risultati artistici straordinari.

Il Progressive Rock in UK, Anni '70 (I Minori) CD 2

                               Il Progressive Rock in UK 

                                               I Minori

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Il rock progressivo inglese degli anni '70 ha dato vita a opere musicali straordinarie che hanno sfidato le convenzioni tradizionali della musica. Analizzando i nove brani selezionati e inseriti in questo mio secondo CD della compilation 'I Minori', possiamo apprezzare le diversità stilistiche e le innovazioni che questi artisti hanno portato nel panorama musicale dell'epoca. Ogni brano rappresenta un unicum, offrendo un'esperienza sonora che va oltre il semplice ascolto. Qui di seguito, analizzeremo in breve ciascun brano, evidenziando le caratteristiche strutturali e musicali che li rendono unici. Da armonie complesse a melodie evocative, ogni pezzo merita una riflessione approfondita.

CD 2

                                                   CD 2

                                                               Tracks list:

1) Gryphon - Opening Move

"Opening Move" dei Gryphon si presenta come un'opera che combina elementi di folk e rock. La struttura musicale è caratterizzata da un'introduzione strumentale che prepara l'ascoltatore a un viaggio sonoro intrigante. Le transizioni tra le diverse sezioni sono fluide, creando un senso di continuità che rende la composizione avvincente. Il brano costruisce una narrazione che si sviluppa attraverso cambi di tempo e dinamiche avvincenti, catturando l'attenzione dell'ascoltatore fin dal primo momento. La fusione degli strumenti acustici con quelli elettrici è impeccabile, permettendo alla musica di evolversi organicamente.

2) Armageddon - Silver Tightrope

"Silver Tightrope" degli Armageddon è imperniato su strutture armoniche complesse e stratificate. La composizione gioca con l'asimmetria delle progressioni armoniche, creando tensione e risoluzione che coinvolgono l'ascoltatore. Le armonie vocali, abbinate a linee strumentali intricate, danno vita a un'atmosfera quasi eterea. Le scelte armoniche sono audaci e innovative, portando l'ascoltatore in un viaggio emotivo profondo. Questo brano dimostra come il rock progressivo possa esplorare nuove dimensioni attraverso l'uso intelligente delle armonie.

3) Nicholas Greenwood - A Sea Of Holy Pleasure

"A Sea Of Holy Pleasure" di Nicholas Greenwood è un'esplorazione di temi melodici che caratterizzano il rock progressivo. Le melodie si intrecciano in un modo che suscita emozioni intense e riflessioni profonde. Ogni parte della composizione è ricca di sfumature, permettendo una varietà di interpretazioni da parte degli ascoltatori. I cambiamenti di tempo e tonalità contribuiscono a mantenere alto il livello di interesse, mentre le linee melodiche offrono un senso di bellezza e introspezione. La struttura melodica è dunque un elemento centrale che invita all'ascolto attento e alla contemplazione.

4) The Strawbs - Where Is This Dream Of Your Youth

La composizione di "Where Is This Dream Of Your Youth" degli Strawbs è caratterizzata da liriche poetiche che esplorano temi esistenziali. Le parole danzano sopra una melodia ricca e complessa, creando un senso di nostalgia che pervade l'intero brano. L'interazione tra testo e musica è profonda, con la melodia che amplifica il significato delle liriche. I cambi ritmici contribuiscono alla narrazione, dando vita a un'esperienza emotivamente intensa. In questo pezzo, la composizione e le liriche lavorano in perfetta armonia per trasmettere un messaggio che colpisce nell'intimo. In questa variante live, Rick Wakeman mostra tutta la sua maestria alle tastiere con un lungo entusiasmante assolo. 

5) Beggar's Opera - Festival (1971)

"Festival" dei Beggar's Opera è un esempio di innovazione nel rock progressivo degli anni '70. La band utilizza una varietà di strumenti, integrazioni di orchestra e tecniche di registrazione all'avanguardia per creare un suono distintivo. L'interpretazione degli strumenti è virtuosistica, con un uso sapiente di passaggi melodici e accompagnamenti armonici. Le innovazioni sonore innovative offrono un'interpretazione sorprendente di come la musica possa essere costruita attraverso la diversità degli strumenti. Questa brano dimostra la capacità del rock progressivo di evolversi e di sfidare le aspettative.

6) Mike Rutherford - Between The Tick & The Tock

Mike Rutherford (Genesis), con "Between The Tick & The Tock", presenta un'opera di pura sperimentazione, musicale. La struttura del brano varia costantemente, portando l'ascoltatore attraverso una serie di esplorazioni sonore. L'uso innovativo dei suoni e delle texture rende questo brano particolarmente avvincente, attirando l'attenzione su ogni dettaglio sonoro. Le interazioni tra i diversi strumenti creano un paesaggio sonoro vivace e dinamico. L'esperimento musicale in questo brano è una celebrazione della libertà creativa che il rock progressivo ha incoraggiato.

7) Tractor - Everytime It Happens

"Everytime It Happens" dei Tractor presenta un mix affascinante di ritmi vivaci e temi evocativi. La chitarra ritmica gioca un ruolo centrale, stabilendo un groove che sostiene l'intera composizione. La ripetizione di frasi melodiche crea un senso di familiarità, mentre i ritmi in continua evoluzione mantengono l'ascoltatore coinvolto. Le progressioni tematiche si snodano in modo intelligente, creando una narrazione che si sviluppa attraverso la musica. Ogni ascolto rivela nuove sfumature e dettagli che arricchiscono l'esperienza complessiva.

8) East Of Eden - In The Stable Of The Sphinx

"In The Stable Of The Sphinx" degli East Of Eden è un esempio di sviluppo tematico complesso e affascinante. La composizione si evolve naturalmente, con cambi di tema e strumentazione che mantengono alta l'attenzione. La liricità del sax attraversa tutta la durata del brano e si intreccia con gli altri strumenti in modo suggestivo. Gli sviluppi tematici rispecchiano le trasformazioni emozionali, creando un'atmosfera immersiva. Questo brano invita all'introspezione, spingendo l'ascoltatore a riflettere su significati più profondi.

9) First + Aid - The Shape Of Thinks To Come

"The Shape Of Thinks To Come" dei First + Aid si presenta come una sintesi delle innovazioni e delle sperimentazioni del rock progressivo. Il brano esplora nuove direzioni sonore, suggerendo la possibilità di un futuro musicale in continua evoluzione. Le idee musicali espresse sono audaci e visionarie, gettando una luce sulle potenzialità del genere. Con un approccio che abbraccia il cambiamento, questa proposta invita a riflettere sul ruolo del rock progressivo nella musica contemporanea. In conclusione, questo brano rappresenta una manifesto dell'immaginazione musicale, capace di ispirare le generazioni future.

Il Progressive Rock in UK , Anni '70 (I Minori) CD 1

                        Il Progressive Rock in UK

                                               I Minori

I Minori

Negli anni '70, il rock progressivo britannico ha vissuto una vera e propria esplosione di creatività, dando vita a sonorità innovative e arrangiamenti audaci. Mentre band iconiche come Pink Floyd e Yes dominavano le classifiche, ci sono state numerose formazioni meno conosciute che hanno contribuito in modo significativo a plasmare il genere. In questo viaggio musicale, esploreremo il mondo affascinante delle gemme nascoste del progressive, svelando storie, album e brani che meritano un posto nel cuore degli appassionati. Seguici mentre scopriamo il potere e la bellezza di queste band che, seppur in ombra, hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia del rock.

Il rock progressivo degli anni '70 non è soltanto una questione di successi commerciali e concerti memorabili, ma anche di sperimentazione e audacia musicale. In una scena vibrante e in continua evoluzione, molte band minori hanno sfidato le convenzioni, creando opere che hanno ridefinito il concetto stesso di musica rock. A partire da questo post ed in quelli che seguiranno, esploreremo diverse formazioni, ognuna con il proprio stile unico, che hanno arricchito il panorama sonoro dell'epoca. Preparatevi a un'immersione profonda in album e brani che raccontano storie affascinanti ed emozionanti.

Quando si parla di rock progressivo, le menti di molti si rivolgono immediatamente ai nomi più celebri, ma esiste un vasto universo di band minori che meritano di essere scoperte. Queste formazioni meno conosciute hanno portato freschezza e innovazione al genere, contribuendo a un'epoca che ha cambiato per sempre il mondo della musica. In questo viaggio attraverso il rock progressivo degli anni '70, parleremo di diverse band e artisti che, pur rimanendo sconosciute ai più, hanno incarnato la vera essenza della sperimentazione musicale. Lasciati trasportare dalle sonorità uniche di questi artisti e scopri come abbiano plasmato il futuro del progressive e dell'anima stessa del Rock.

                                                           Various Artists

                                                                    CD 1

Cover Back

Front Cover Album Collage

Il rock progressivo inglese degli anni '70 è un genere musicale che si distingue per la sua complessità e la sua ricerca di innovazione. Si caratterizza per strutture musicali elaborate, arrangiamenti sofisticati, e un forte impatto emotivo. Ogni brano, qui analizzato, dei 20 CD che compongono la mia personale compilation dedicata alle cosiddette band e artisti 'MINORI', rappresenta una fusione di vari elementi musicali che riflettono l'evoluzione del genere, ognuno con le proprie peculiarità e stili distintivi. Questi brani offrono un'ampia gamma di esperienze sonore che arricchiscono il panorama del rock progressivo.

                                                    CD 1

                                                                 Tracks list:

1) Arcadium - I'm On My Way

"I'm On My Way" degli Arcadium è una traccia che incapsula il viaggio interiore dell'artista attraverso melodie avvolgenti. La struttura musicale si sviluppa in segmenti inclusivi di chitarre elettriche potenti e tastiere eteree. Le transizioni tra le sezioni sono fluide, creando un senso di continuità e movimento. Elementi di folk e rock duro si intrecciano per dare vita a un'esperienza sonora unica. La voce del cantante si eleva sopra gli strumenti, dando un'enfasi emotiva cristallina al messaggio del brano.

2) Greenslade - Pilgrims Progress

In "Pilgrims Progress" dei Greenslade, la traccia si distingue per l'uso di complessi arrangiamenti strumentali. Le progressioni armoniche sono ricche e variegate, con un forte focus sulle tastiere. La sezione ritmica sostiene melodie intricate, evidenziando la maestria dei musicisti. Le dinamiche negli alti e nei bassi contribuiscono a generare un'atmosfera di continua evoluzione musicale. Questo brano è un chiaro esempio di come il rock progressivo possa raccontare storie complesse senza l'uso di parole.

3) Absolute Elsewhere - Miracles of the Gods

"Miracles of the Gods" degli Absolute Elsewhere esplora tematiche di spiritualità e scoperta. Le sonorità sono avvolgenti e sognanti, con un uso predominante delle tastiere utili a creare un appassionato paesaggio sonoro. L'uso delle armonie vocali aggiunge profondità emotiva al brano, trasmettendo un senso di meraviglia. I ritmi variano da sezioni lente e meditative a passaggi energici e frenetici. Questa varietà riflette la ricerca interiore suggerita da titolo e dalla musica.

4) The Enid - A Heroes Life

"A Heros Life" dei The Enid si distingue per la sua struttura orchestrale e le sue sonorità sinfoniche. La traccia è caratterizzata da una fusione di rock e musica classica, con arrangiamenti ricchi e dettagliati. L'uso di diversi strumenti orchestrai arricchisce la composizione, creando un'atmosfera drammatica. La progressione della melodia è graduale, permettendo a ciascun elemento di emergere con forza. Il risultato finale è un'esperienza di ascolto che evoca una narrativa eroica e intensa.

5) Moody Blues - My Song

"My Song" dei Moody Blues combina liriche poetiche con un accompagnamento melodico dolce. La struttura musicale si basa su un arpeggio delicato al pianoforte, che guida l'ascoltatore attraverso una serie di emozioni. Le armonie vocali sono particolarmente evocative, rendendo il brano intimo e personale. La traccia riflette il tipico stile dei Moody Blues, caratterizzato da un suono ricco e stratificato. L'uso delle tastiere offre tonalità eteree che amplificano l'impatto emotivo della musica.

6) Atomic Rooster - Breatless

"Breatless" degli Atomic Rooster si contraddistingue per la sua intensità e il suo vigore. Le influenze del rock duro sono evidenti, con chitarre prominenti e un ritmo incisivo. Gli arrangiamenti sono incisivi e coinvolgenti, mantenendo un costante senso di urgenza. l'assolo finale delle tastiere chiude il groove strumentale, creando un'atmosfera dinamica. Il brano rappresenta un'ottima sintesi tra potenza e creatività, tipica del rock progressivo.

7) Curved Air - Marie Antoniette

"Marie Antoniette" dei Curved Air è un brano che gioca con strutture musicali non convenzionali. Il mix di rock e influenze classiche è evidente, con arrangiamenti che sfidano le aspettative. L'uso contemporaneo di strumenti acustici ed elettrici, crea un'esperienza auditiva unica e coinvolgente. Il brano narra una storia attraverso le sue melodie, rispecchiando la vita e le tribolazioni della storica figura. ogni sezione del brano è progettata per mantenere l'ascoltatore in uno stato di curiosità e meraviglia.

8) Peter Hammil - The Sub Mariner

"The Sub Mariner" di Peter Hammil presenta un struttura musicale complessa che si avvale  dell'uso di tempi dispari. Il brano è un viaggio emotivo che esplora le profondità dell'animo umano. Hammil utilizza le sue abilità vocali per trasmettere un vasto spettro di emozioni, dalle più tenere alle più tempestose. Le progressioni armoniche sono avvincenti e sfidano le convenzioni tradizionali. Questo brano è un esempio palpabile delle innovazioni liriche e musicali del rock progressivo.

9) Writing On The Wall - Shadow Of Man

"Shadow Of Man" dei Writing On The Wall chiude questa nostra prima rassegna, de "Il Progressive Rock in UK (I Minori)", con un brano denso di significato e immaginazione. La traccia combina elementi rock con liriche poetiche che riflettono sulle esperienze umane. Le sonorità sono avvincenti, con arrangiamenti che si evolvono nel corso dell'esecuzione. Questa traccia mette in risalto l'abilità della band di esplorare tematiche profonde attraverso la musica. La fusione tra  rock e testi riflessivi rende "Shadow Of Man" un pezzo chiave nel catalogo del rock progressivo inglese.

Il Progressive Rock in UK - Canterbury Sound, Anni '70 (CD 1)

                                 Il Progressive Rock in UK

                              Canterbury Sound e Dintorni

                                                             Various Artists 

                                                                     CD 1

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Front Cover Album Collage

Il Canterbury Sound è un movimento musicale che ha avuto origine in Inghilterra negli anni '70, caratterizzato da un mix di jazz, rock e avanguardie musicali. In questo post, del primo di tre CD della compilation dedicata al genere, esamineremo le strutture melodiche, armoniche e ritmiche di alcuni brani rappresentativi. proveremo con una breve sintesi ad analizzare le loro peculiarità distintive che hanno contribuito a definire questo genere unico. Ogni pezzo verrà analizzato, sempre sinteticamente, secondo specifici aspetti musicali per offrire una comprensione delle loro caratteristiche.

CD 1

                                                                     CD 1

                                                                Tracks list:

1) Steve Hillage - Solar Musick Suite

In "Solar Musick Suite" di Steve Hillage, la struttura melodica è caratterizzata da una progressione fluida e da un uso efficace di scale modali. Le melodie sono spesso costruite su linee ascendenti e discendenti che evocano un senso di movimento. Le variazioni timbriche create dalle chitarre elettriche e dai sintetizzatori contribuiscono a una ricca sonorità. Inoltre, la struttura è arricchita da intervalli ampi che conferiscono un'aria sognante al brano. Questa tessitura melodica, unita a un ambiente musicale atmosferico, dipinge un paesaggio sonoro evocativo e ipnotico.

2) National Health - The Bryden Part. 1°

I National Health, con "The Bryden Part. 1", presentano una rete complessa di elementi armonici. La composizione si distingue per l'uso di armonie dissonanti che creano tensione e rilascio. Il dialogo tra la tastiera e gli strumenti a fiato genera un effetto di stratificazione armonica. Inoltre, i cambi improvvisi di tonalità aggiungono un senso di sorpresa e innovazione. Questo approccio armonico sfida le convenzioni e porta l'ascoltatore in territori musicali inesplorati, rendendo il brano avvincente e stimolante.

3) John G. Perry - Devoke Water

"Dewoke Water" di John G. Perry presenta caratteristiche ritmiche sofisticate e variabili. Il brano utilizza una fusione di metriche che collocano diverse sezioni ritmiche in contrasto tra loro. I pattern percussivi intricati sembrano danzare attorno a una base di ritmi più tradizionali, creando un fluire dinamico. L'interazione tra batteria e basso svolge un ruolo fondamentale nel mantenere l'energia del pezzo. Questa complessità ritmica rende "Dewoke Water" un'opera avanguardistica che sfida l'orecchio a seguirne i cambiamenti incessanti.

                                        Full Album ( Dewoke Water è il 3° brano dell'album)

4) Matching Mole - Part Of The Dance

La traccia "Part Of The Dance" dei Matching Mole sfoggia una melodia giocosa e dinamica. Attraverso l'uso di melodie ricche in diapason, il brano invita a un'esperienza di ascolto vivace. La costruzione melodica è caratterizzata da ripetizioni e variazioni, che creano un'impressione di continuità e sviluppo. L'interpretazione strumentale, con il suo approccio all'improvvisazione, aggiunge ulteriore profondità emotiva. Questo gioco melodico si sposa perfettamente con le armonie di accompagnamento, fornendo una base solida per il dialogo musicale.

5) Henry Cow - Morning Star

"Morning Star" degli Henry Cow combina armonie e ritmo in un modo unico e interconnesso. Le progressioni armoniche sono complesse e spesso non convenzionali, trasportando l'ascoltatore in un nuovo mondo sonoro. La sezione ritmica sostiene le armonie, fornendo un'ossatura potente che incita al movimento. Le dissonanze create attraverso le interazioni strumentali generano tensione e una sensazione di ambiguità armonica. Questa fusione di armonia e ritmo è rappresentativa dell'approccio audace e sperimentale dei musicisti del Canterbury Sound. 

6) Lol Coxhill & Steve Miller - Portland Bill

La collaborazione tra Lol Coxhill e Steve Miller in "Portland Bill" mostra una vasta gamma di sonorità innovative. Attraverso l'uso di improvvisazioni e texture sonore multi-faccettate, il brano offre un'esperienza musicale astratta e contemplativa. La combinazione di sassofono e chitarra elettrica crea un'atmosfera eterea che stimola la fantasia dell'ascoltatore. Le sonorità evocative sono in costante evoluzione, mantenendo vivo l'interesse nel corso del brano. Questo pezzo rappresenta una fusione ideale tra jazz e rock, tipica del Canterbury Sound.

Miller / Coxhill

https://cuneiformrecords.bandcamp.com/track/portland-bill

(Ascoltare il brano su Bandcamp)

7) Hatfield The North - Mumps

In "Mumps" degli Hatfield The North, la struttura musicale è fortemente influenzata dalle composizioni di forma libera. Si notano cambi di tempo e di sezione che conferiscono al brano una natura imprevedibile. I contrasti tra le sezioni melodiche e quelle ritmiche creano un'esperienza di ascolto ricca e varia. La fluidità delle transizioni tra i temi accentua la creatività e la libertà espressiva della band. La struttura non lineare riflette l'estetica audace del Canterbury Sound, sfidando le convenzioni musicali tipiche.

8) Hawkwind - The Demented Man ( Influenze Psichedeliche)

Infine, "The Demented Man" degli Hawkwind trasmette influenze psichedeliche che permeano l'intera composizione. I suoni distorti e gli arrangiamenti ipnotici creano un'atmosfera surreale che caratterizza il brano. Le ripetizioni melodiche insieme a ritmi incalzanti portano l'ascoltatore in un viaggio sonoro avvincente. Questa traccia si distingue come un esempio di come il rock psichedelico possa interagire con il Canterbury Sound. Le sonorità innovative e l'energia travolgente rendono "The Demented Man" un pilastro del periodo.