Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 6 (Norvegia)

             Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                               Norvegia

                                                 

Front Cover Album Collage (CD 6)

Il rock Progressivo norvegese degli anni '70 sfoggia una ricchezza di espressione e un'audacia innovativa, testimoniata efficacemente dalle tracce scelte per questi 2 CD della  mia compilation dedicata a questa regione. Questo periodo ha visto i gruppi norvegesi esplorare e spingersi, come accaduto in altri paesi europei, oltre i confini musicali tradizionali, creando capolavori complessi e stratificati che sfidano ancora oggi la nostra comprensione della musica rock.

 Rock Progressivo in Scandinavia - CD 6 (Norvegia)

                                                   CD 6

Tracklist:

1) Ruphus - Day After Tomorrow

2) Popol Ace - Medicine

3) Aunt Mary - For All Eternity

4) Terje Rypdal - Over Birkerot

5) Host - Pa Sterke Vinger

6) Junipher Greene - Prelude: Take The Road Across  The Bridge

7) Deja Vu - Flying

8) Folque - Arpa

9) Moose Loose - B.M.

1) Il brano "Day After Tomorrow" dei Ruphus è un viaggio all'interno della struttura dinamica e delle innovazioni armoniche. Questa traccia evidenzia una composizione eclettica in cui la band gioca con il contrasto tra tranquillità e esplosioni sonore, offrendo una dinamica che mantiene l'ascoltatore in stato di attesa e sorpresa dalla prima all'ultima nota.

                                                Ruphus - Day After Tomorrow

2) La profonda analisi melodica in "Medicine" dei Popol Ace rivela un tappeto sonoro intricatamente tessuto, dove ciascuna nota e armonia sembra essere scelta con cura per contribuire a una narrazione emotiva attraverso la musica. La traccia si distingue per la sua capacità di amalgamare elementi di jazz, rock e musica classica in un tutto coeso, dimostrando le ampie capacità compositive del gruppo.

                                                       Popol Ace - Medicine

3) "For All Eternity" degli Aunt Mary su distingue per la sua profondità emotiva e per gli elementi distintivi che la rendono unica nel panorama del rock progressivo. Il brano si caratterizza per il suo incedere potente ma controllato, dove ogni strumento aggiunge sfumature emotive senza mai sovrastare gli altri, creando un equilibrio perfetto tra intensità e melodia.

                                                   Aunt Mary - For All Eternity

4) Terje Rypdal, con "Over Birkerot", porta l'ascoltatore in un'esplorazione sonora attraverso paesaggi musicali sospesi e atmosferici. Questo pezzo si distingue per l'uso magistrale della chitarra elettrica, che oscilla tra arpeggi meditativi  e sfociate di energia pura, delineando una traccia che è tanto un viaggio esteriore quanto un'esplorazione interiore.

                                                 Terje Rypdal - Over Birkerot

5) La costruzione armonica di "Pa Sterke Vinger" degli Host rappresenta un quadro ricco di colore e sfumature sonore. Questa composizione si avvale di una struttura armonica multidimensionale che accompagna l'ascoltatore attraverso paesaggi cangianti, ora dolci e melodici, ora drammatici e intensi, offrendo un'esperienza d'ascolto tanto varia quanto coinvolgente.

                                                      Host - Pa Sterke Vinger

6) "Prelude: The Road Across The Bridge" dei Junipher Greene si presenta come una masterclass di composizione e arrangiamento. Il brano esemplifica un'impeccabile fusione di generi, passando con disinvoltura dal rock al jazz, alla musica classica, dimostrando una versatilità compositiva e una comprensione profonda dei vari stili musicali.

                         Junipher Greene - Prelude: The Road Across The Bridge

7) L'evoluzione ritmica in "Flying" dei Deja Vu mostra una band navigare con abilità tra melodie suggestive e ritmi complessi. Il brano sfida le convenzioni ritmiche, giocando con tempo e metriche in modo da creare un'esperienza ritmica vivace e imprevedibile che cattura l'essenza della ricerca e dell'innovazione del Rock Progressivo.

                                                            Deja Vu - Flying

8) "Arpa" dei Folque incorpora con maestria influenze folk all'interno del contesto del rock progressivo, tessendo una texture sonora che è allo stesso tempo antica e sorprendentemente moderna. La traccia fa uso di strumenti tradizionali in combinazione con elementi rock per creare un suono che è un ponte tra passato e presente, tra la terra e l'astratto.

                                                             Folque - Arpa

9) I Moose Loose in "B.M." dimostrano un'audacia e un'innovazione che rompono con le antiche convenzioni. Evidenziando un approccio sperimentale alla composizione, questo pezzo incorpora elementi jazz, funk, e rock in un'amalgama che stuzzica e sfida le aspettative dell'ascoltatore, lasciando un'impressione duratura dell'ingegnosità e della creatività senza tempo della band.

                                                         Moose Loose - B.M.

In conclusione, questi primi 9 brani rappresentano meravigliosamente la diversità e la ricchezza del panorama rock progressivo norvegese degli anni '70. Ogni composizione, con le sue particolarità e innovazioni, testimonia la vitalità e l'irrinunciabile desiderio di esplorazione che animava i musicisti di quel periodo, offrendoci un patrimonio culturale di inestimabile valore.

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 5 (Finlandia)

                        Il Progressive Rock in Scandinavia

                                              Finlandia

                                                  

Front Cover Album Collage (CD 5)

Il Rock Progressivo finlandese degli anni '70 si distingue per la sua diversità stilistica e la profondità delle sue composizioni. Esplorando la scena, ci imbattiamo in brani che non solo hanno delineato il panorama musicale di quel periodo ma continuano ad essere di rilevante interesse per gli appassionati del genere. La varietà di approcci, dall'esotico all'impressione puramente emotiva, rivela una scena ricca e variegata.

Rock Progressivo in Scandinavia - CD 5 (Finlandia)

                                                   CD 5

Tracklist:

1) Finnforest - Mika Yo

2) Haikara - Luoja Kutsuu

3) Nova - Atlantis

4) Scapa Flow - Salaisuuksien Satiiniverhot

5) Pekka Pojola - Elama Jatkuu

6) Tasavallan Presidentti - Telle Me More

7) Finnforest - Lahto Matkalle II

8) Piirpauke - Konevitsan Kirkonkellot

1) Il brano "Mika yo" dei Finnforest si distingue per la sua fusione di jazz-rock e sfumature sinfoniche. L'abilità nel mescolare le ritmiche complesse con melodie avvincenti rende questa traccia un esempio emblematico del talento finlandese nell'esplorare nuove dimensioni sonore. La natura essenzialmente strumentale del pezzo permette una libertà espressiva che si traduce in un viaggio sonoro unico e inimitabile.

                                                       Finnforest - Mika Yo

2) "Luoja Kutsuu" degli Haikara è una testimonianaza dell'abilità della band di creare paesaggi sonori inediti che sono allo stesso tempo evocativi e profondamente radicati nella cultura finlandese. Questa traccia si contraddistingue per l'uso innovativo di strumentazione tradizionale accanto a elementi più convenzionalmente rock, creando un ponte tra passato e presente, e evidenziando la fusione culturale che spesso caratterizza il rock progressivo.

                                                     Haikara - Luoja Kutsuu

3) Il pezzo "Atlantis" dei Nova emerge nel panorama del rock progressivo finlandese per la sua ricca tessitura strumentale e composizione complessa. Questa traccia esplora tematiche mitologiche attraverso sonorità che spaziano dall'etereo al potente, evocando l'immaginario della città perduta di Atlantide. La capacità dei Nova di integrare questi elementi in una struttura coesa evidenzia una profonda padronanza compositiva.

                                                            Nova - Atlantis

4) "Salaisuuksien Satiiniverhot" dei Scapa Flow si distingue non solo per la sua complessità ma anche per il suo approccio quasi cinematico al rock progressivo. La band tesse narrazioni sonore dense di mistero e fascino, dove ogni strumento contribuisce a creare l'atmosfera desiderata. La natura progressiva della composizione rende ogni ascolto un'esperienza nuova e affascinante.

                                       Scapa Flow - Salaisuuksien Satiiniverhot

5) L'influenza jazz è palpabile nella firma musicale di Pekka Pohjola, soprattutto nel brano proposto "Elama Jatkuu". La capacità di Pohjola di fondere armonie complesse con ritmiche dinamiche crea un tessuto sonoro ricco e emotivamente coinvolgente. La sua abilità tecnica e la scelta di arrangiamenti ricercati ne fanno un punto di riferimento per l'interpretazione moderna del rock progressivo.

                                                Pekka Pohjola - Elama Jatkuu

6) La traccia "Tell Me More" dei Tasavallan Presidentti si presenta come un eccellente esempio di rock progressivo con influenze jazz. La band esplora temi complessi attraverso un linguaggio musicale che è allo stesso tempo accessibile e ricco di sfumature. L'abilità di creare dialoghi tra gli strumenti evidenzia un'intensa cooperazione tra i musicisti e una profonda comprensione della struttura musicale.

                                          Tasavallan Presidentti - Tell Me More

7) "Lahto Matkalle II" dei Finnforest conferma la loro predilezione per composizioni profonde e avventurose. Questo pezzo, in particolare, sfrutta una dinamica più riflessiva e meditativa rispetto  ad altri lavori della band, dimostrando la loro versatilità e la capacità di esprimere variazioni emotive tramite la musica. Il lavoro su texture e atmosfere contribuisce a creare  uno spazio sonoro quasi palpabile.

                                               Finnforest - Lahto Matkalle II

8) Concludiamo questo terzo ed ultimo volume dedicato al Prog Rock finlandese dei '70 con il brano "Konevitsan Kirkonkellot" dei Piirpauke il quale rappresenta un ponte tra le tradizioni musicali locali e influenze culturali più ampie. Questo brano enfatizza l'uso di strumenti tradizionali in un contesto progressivo, creando un suono distintivo che richiama la storia e l'identità culturale della Finlandia. La capacità di amalgamare questi elementi in una composizione affascinante evidenzia la genialità compositiva della band e le rende un pietra miliare nel rock progressivo finlandese.

                                          Piirpauke - Konevitsan Kirkonkellot

Divagazioni Scientifiche: Tra Rock Progressivo e Scienza

                                    Divagazioni Scientifiche

                          "Tra Rock Progressivo e Scienza"

Da un po di tempo, precisamente il giorno 9 di ogni mese (a partire dal 9 gennaio 2023) mi concedo delle divagazioni che si distaccano dal progetto centrale di questo blog: la musica. Queste divagazioni, tuttavia, nascono da pensieri e riflessioni che sono parte integrante della vita di ciascuno di noi. Pertanto, mi auguro sinceramente di non annoiarvi, ma piuttosto di stimolare la vostra curiosità e offrire una pausa riflessiva, senza distogliere l'attenzione dallo scopo principale di questo blog, che è la divulgazione del progressive rock. La musica è un linguaggio universale e, attraverso queste esplorazioni, desidero arricchire la nostra esperienza collettiva.

Scienza e Progressive Rock

Nel vasto universo delle scienze, dove i misteri esistenziali si intrecciano con la nostra comprensione del mondo, ogni riflessione può portarci più vicini alle risposte che cerchiamo. Sul mio blog, esploro queste tematiche attraverso il filtro della mia passione per il rock progressivo, una forma artistica che, come la fisica, richiede un'attenzione ai dettagli e una ricerca della complessità. Unendo musica e scienza, spero di stimolare la vostra curiosità e invitarvi a partecipare a questo viaggio di esplorazione e scoperta.

Sei mai stato attratto da un brano musicale che ti ha fatto riflettere sulla tua esistenza, o da un concetto scientifico che ti ha lasciato senza parole? Questo blog è il mio tentativo di connettere due mondi apparentemente distanti: quello del rock progressivo e quello della fisica teorica. Qui, le mie riflessioni scientifiche servono a illuminare quanto sia affascinante la complessità del nostro universo, spingendo il lettore a guardare oltre la superficie e ad abbracciare l'ignoto.

Viviamo in un'epoca in cui la superficialità sembra prevalere, ma cosa accade quando ci immergiamo nella complessità? Le mie riflessioni, raccolte in questo blog, nascono da una profonda passione per le scienze e la musica che sfida le convenzioni. Attraverso un'indagine delle intersezioni tra fisica teorica e rock progressivo, spero di ispirarvi a scoprire i misteri del nostro posto nell'universo, stimolando una nuova forma di pensiero e una rinnovata curiosità.

In conclusione, il mio blog rappresenta non solo una riflessione sulla scienza, ma un viaggio nella complessità dell'arte e della musica, in particolare nel rock progressivo. La mia sete di conoscenza, unita alla passione per la fisica, crea un connubio unico che invita il lettore a esplorare nuove ideologie e filosofie, piuttosto che accontentarsi del superficiale.

Riflettendo su quanto esposto, possiamo capire che la scienza e la musica non sono mondi separati, ma si intrecciano in modi sorprendenti. Attraverso le mie divagazioni, spero di stimolare in voi quella stessa curiosità che ha guidato il mio percorso, rivelando che esiste molto di più oltre le canzonette da tre minuti.

Infine, invito tutti coloro che condividono una passione per il progressive rock e la scienza a unirsi in questo dialogo stimolante. Le mie riflessioni possono servire come punto di partenza per esplorare nuove frontiere di pensiero, dimostrando che anche le idee più complesse possono affascinare e ispirare chi è disposto ad abbracciare l’ignoto.

Le mie divagazioni scientifiche che trovi in questo blog sono figlie della mia profonda passione per le scienze, un amore che affonda le radici nei misteri della nostra esistenza e nelle grandi domande che ci accompagnano da secoli. Mi dedico in particolare a quelle discipline che tentano di risolvere i problemi esistenziali, cercando di offrirci una concezione di noi stessi e del nostro posto nell'universo vasto e misterioso. Anche se la musica rock progressiva e la ricerca scientifica possono sembrare mondi distanti, esiste un legame sottile ma potente: entrambi cercano di esplorare la complessità e l'interconnessione della vita. Le opere musicali che definisco "Arte complessa" richiedono un'immersione profonda, proprio come le teorie scientifiche più astratte. Non posso fare a meno di notare come le melodie superficiali e le canzonette da tre minuti, per quanto popolari, non riescano a catturare il mio interesse; sento invece un'attrazione irresistibile verso le composizioni che sfidano la nostra comprensione e stimolano la riflessione. Questo interesse si estende oltre la musica, permeando la mia vita attraverso la curiosità per la Fisica, in particolare la Fisica Teorica e la Meccanica Quantistica.

Anche se il mio percorso accademico nella facoltà di Fisica della mia città si è interrotto dopo il primo anno, non ho mai lasciato che questo ostacolo offuscasse il mio desiderio di conoscenza. Ho continuato a esplorare in solitudine concetti complessi e affascinanti che spesso sfuggono alla comprensione immediata. Ho dedicato ore a leggere opere di fisici illustri, di coloro che hanno tracciato sentieri di pensiero nei labirinti della scienza, riflettendo profondamente sui loro esperimenti, sulle loro osservazioni, e, in alcuni casi, anche sul loro spirito di avventura intellettuale. Al contempo, ho sviluppato le mie teorie, cercando di mantenere un approccio esclusivamente filosofico, dove le domande superano di gran lunga le risposte. Sono convinto che a voi, appassionati di progressive rock e non amanti delle semplici e futili canzonette, non sarà difficile apprezzare la complessità delle mie idee divaganti. Spero che queste riflessioni possano stimolare la vostra curiosità e guidarvi in un viaggio di esplorazione intellettuale, dove la musica e la scienza si fondono in un'armonia di pensiero e creatività.

Nino A.

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 4 (Finlandia)

                          Il Progressive Rock in Scandinavia

                                               Finlandia

                                                

   Front Cover Album Collage (CD 4)

Il Rock Progressivo finlandese degli anni '70 offre un panorama ricco e sfaccettato che trova le sue radici nella sperimentazione e nella fusione di generi musicali diversi. Questo periodo segna l'apice della creatività per molti gruppi e solisti che hanno saputo interpretare le caratteristiche del rock progressivo, aggiungendovi un tocco distintivo che richiama l'eredità culturale e musicale finlandese.

Rock Progressivo in Scandinavia - CD 4 (Finlandia)

                                                     CD 4

Tracklist:

1) Tabula Rasa - Ekkedien Tanssi

2) Wigwam - Fairyport

3) Hinn Islenzki Pursaflokkur - Skriftagangur (Islanda)

4) Jukka Tolonen - Silva The Cat

5) Fantasia - Tulen Pisara

6) Elonkorjuu - Me and My Friend

7) Pekka Pohjola - Oivalettu Matkalyhty

8) Haikara - Geafar

9) Tabula Rasa - Vuorellaistuja

 

1) La struttura melodica e tematica di "Ekkedien Tanssi" dei Tabula Rasa è un chiaro esempio di come la musica possa narrare storie anche in assenza di parole. Le melodie intricate e le armonie ricche di questo brano creano un'atmosfera onirica che sembra trasportare l'ascoltatore in una dimensione parallela, dove la musica stessa racconta i miti e le leggende della Finlandia. 

                                                Tabula Rasa - Ekkedien Tanssi

2) Con "Fairyport", I Wigwam hanno introdotto numerose innovazioni musicali e arrangiamenti complessi che hanno elevato il profilo del rock progressivo finlandese. Il brano si distingue per la sua capacità di miscelare elementi del jazz, del rock e della musica classica in una tela sonora che è allo stesso tempo esplorativa e profondamente emotiva.

                                                         Wigwam - Fairyport

3) In "Skriftagangur" gli Hinn Islenzki Pursaflokkur dimostrano un uso magistrale degli strumenti e delle dinamiche, creando un dialogo tra la tradizione musicale islandese e quella finlandese. Il brano è caratterizzato da un approccio non convenzionale all'uso degli strumenti, che si intrecciano in maniera complessa e originale, dimostrando come la sperimentazione sia stata fondamentale in questa era del rock progressivo.

                             Hinn Islenzki Pursaflokkur - Skriftagangur (Islanda)

4) Jukka Tolonen, con il suo "Silva the Cat", porta all'attenzione l'importanza dei riff e delle tecniche chitarristiche nel rock progressivo. La sua abilità nel fondere melodie complesse con tecniche chitarristiche virtuose crea una traccia  che è sia tecnicamente impressionante che emotivamente coinvolgente, rappresentando un vero capolavoro del genere.

                                                Jukka Tolonen - Silva the Cat

5) "Tulen Pisara" dei Fantasia è un esempio eccellente di fusione di generi musicali. Il gruppo combina elementi di folk, rock e musica classica per creare un sound unico che rimane fedele alle radici del rock progressivo pur esplorando nuove direzioni musicali. Questa traccia evidenzia come la fusione dei generi possa generare nuove forme espressive potentemente evocative.

                                                       Fantasia - Tulen Pisara

6) Con "Me and My Friend", Gli Elonkorjuu hanno sperimentato progressioni armoniche e liriche che hanno dato vita a un pezzo ricco di emozioni e riflessioni. La traccia esplora temi di amicizia e cambiamento, incapsulati in una struttura musicale che sfida le convenzioni attraverso l'uso innovativo di armonie e testi profondi.

                                               Elonkorjuu - Me And My Friend

7) "Oivalettu Matkalyhty" di Pekka Pohiola si distingue per la sua complessità compositiva e l'influenza della musica classica. Pohiola, con il suo Background di classica, sfida i limiti del rock progressivo integrando elementi sinfonici in una struttura compositiva che unisce melodia, armonia e ritmo in maniera innovativa, creando un'opera di grande impatto emotivo e tecnico.

                                          Pekka Pohiola - Oivalettu Matkalyhty

8) Gli Haikara in "Geafar" sperimentano con una struttura ritmica innovativa e una sperimentazione sonora che rompono gli schemi tradizionali del genere. Questo brano evidenzia l'abilità della band di creare atmosfere complesse e multistrato attraverso l'uso audace di ritmi, timbri e texture sonore, confermando il loro status di pionieri del rock progressivo finlandese.

                                                           Haikara - Geafar

9) L'evoluzione artistica e l'impatto culturale di "Vuorellaistuja" dei Tabula Rasa chiudono questo secondo capitolo attraverso il rock progressivo finlandese. Questo pezzo, con la sua esplorazione di temi esistenziali e la ricerca di un linguaggio musicale unicamente evocativo, riflette il culmine della sperimentazione del gruppo e riassume perfettamente lo spirito innovativo e visionario che ha caratterizzato tutto il movimento.

                                                   Tabula Rasa - Vuorellaistuja

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 3 (Finlandia)

                           Il Progressive Rock in Scandinavia

                                               Finlandia

                                                    

Front Cover Album Collage (CD 3)

Il Rock Progressivo emerse anche in Finlandia negli anni '70, marcando un'epoca di profonda sperimentazione ed innovazione musicale. Durante questo periodo, le band, che analizzeremo nei tre volumi della compilation dedicata a questa regione, introdussero complessità strutturali, temi lirici audaci e un amalgama di generi che erano poco comuni nella scena del rock tradizionale. Questo movimento culturale non solo arricchì la scena musicale finlandese ma contribuì anche a proiettarla su un palcoscenico globale.

Rock Progressivo in Scandinavia - CD 3 (Finlandia)

                                                   CD 3

Tracklist:

1) Kalevala - People No Manners

2) Kaamos - Strife

3) Piirpauke - Soi Vienosti Murheeni Soitto

4) Wigwam - Bless Your Lucky Stars

5) Tasavallan Presidentti - How  Start a Day

6) Nimbus - Yksinainen Purjehtija

7) Wigwam - Pride Of The Biosphere

8) Tasavallan Presidentti - Last Quarters

1) "People No Manners" dei Kalevala è un'affascinante rappresentazione della sperimentazione musicale degli anni '70 in Finlandia. La struttura del brano si distingue per la sua fusione del rock con elementi di musica folk finlandese, mentre le influenze psichedeliche offrono una dimensione sognante alla composizione. La complessità degli arrangiamenti e l'uso innovativo del tempo e della melodia rivelano la ricchezza culturale che i Kalevala hanno saputo incorporare nella loro musica.

                                                 Kalevala - People No Manners

2) "Strife" dei Kaamos è una potente analisi della tensione e della risoluzione attraverso la progressione e l'evoluzione musicale. Questo pezzo travalica le convenzioni del rock progressivo, introducendo elementi dinamici che riflettono l'instabilità emotiva. La composizione si avvale di una vasta gamma di strumenti, che insieme creano un'esperienza sonora ricca e poliedrica.

                                                             Kaamos - Strife

3) Il brano "Soi Vienosti Murheeni Soitto" dei Piirpauke esemplifica la fusione tra la musica tradizionale finlandese e i ritmi complessi del rock progressivo. Gli elementi chiave includono l'uso innovativo di strumenti etnici, che aggiungono profondità ed autenticità alla narrazione musicale, mentre le melodie tradizionali sono reinterpretate in chiave moderna con una maestria straordinaria.

                                       Piirpauke - Soi Vienosti Murheeni Soitto

4) "Bless Your Lucky Stars" dei Wigwam si distingue per le sue caratteristiche distintive, che includono armonie complesse e temi lirici esplorativi. L'approccio sperimentale alla composizione e l'uso avventuroso degli arrangiamenti dimostrano la volontà della band di rompere i confini musicali e di esplorare nuovi territori sonori.

                                              Wigwam - Bless Your Lucky Stars

5) Il brano "How Start a Day" dei Tasavallan Presidentti sfoggia tecniche compositive sofisticate, mescolando abilmente elementi di jazz, rock e musica classica. L'apertura del brano, caratterizzata da una melodia contemplativa che gradualmente si evolve in una composizione più complessa, riflette la capacità della band nel creare musiche che sono tanto imprevedibili quanto affascinanti.

                                       Tasavallan Presidentti - How Start a Day

6) "Yksinainen Purjehtija" dei Nimbus si caratterizza per la sua struttura e arrangiamenti intricati, che raccontano una storia emotiva attraverso la musica. L'introduzione lenta e meditativa cede il passo a sezioni più energiche e complesse, dimostrando l'abilità dei Nimbus nel manipolare la tensione musicale e nel creare un'opera profondamente evocativa.

                                              Nimbus - Yksinainen Purjehtija

7) L'analisi musicale di "Pride Of The Biosphere" dei Wigwam rivela una composizione straordinariamente avanguardistica, dove il dialogo tra gli strumenti tesse una trama densa di emozioni e riflessioni ambientaliste. Questo brano simboleggia l'attitudine Progressive della band, sia in termini di contenuti che di espressione musicale, consolidando la loro posizione all'avanguardia nella scenario rock finlandese.

                                             Wigwam - Pride Of The Biosphere

8) "Last Quarters" dei Tasavallan Presidentti chiude questa panoramica del primo volume, dedicato al rock progressivo finlandese, con un esame degli aspetti strutturali e stilistici che ne definiscono il genere. Questa brano integra l'essenza della sperimentazione musicale con una ricchezza di temi lirici e una varietà di texture sonore, dimostrando l'ampio spettro di possibili espressioni musicali all'interno del rock progressivo.

                                         Tasavallan Presidentti - Last Quarters

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 2 (Danimarca)

                         Il Progressive Rock in Scandinavia

                                             Danimarca

Rock Progressivo in Scandinavia - CD 2 (Danimarca)

                                                              

 Front Cover Album Collage

                                                             CD 2

Tracklist

1) Burnin' Red Ivanhoe - Across The Windoesill

2) Ache - Den Mellemliggende Tid

3) Day Of Phoenix - Wide Open N-Way

4) Secret Oyster - Fire & Water

5) Pan - If

6) Old Man & The Sea - Going Blind

7) Masala Dosa - Cykellobet

8) Alrune Road - Et Menneske

9) Burnin'n Red Ivanhoe - Tingel Tangelmanden

1) Con "Across The Windoesill", i Burnin' Red Ivanhoe non solo dimostrano una maestria strumentale, ma anche un'abilità unica nel fondere ritmi jazz-rock con le armonie folk tipiche della Danimarca. La traccia si sviluppa attraverso movimenti che esplorano varie tessiture sonore caratterizzati da melodie fluttuanti che si intrecciano con progressioni armoniche ricche e variabili. Le linee vocali sono spesso sostenute da arrangiamenti strumentali complessi che creano un'ambientazione eterea e avvolgente. Ogni sezione del brano presenta transizioni fluide che riflettono il movimento della musica attraverso vasti spazi sonori.

                                   Burnin' Red Ivanhoe - Across The Windoesill

2) "Den Mellemliggende Tid" degli Ache è un viaggio progressivo che si distingue per la sua struttura monumentale e dinamica. La composizione fonde elementi di musica classica con il rock, integrando scale modali e dissonanze per generare tensione emotiva. Gli strumenti a corda e le tastiere si uniscono per creare un tessuto sonoro stratificato che accompagna le liriche profonde e poetiche. 

                                                       Ache - Den Mellemliggende Tid

3) I Day Of Phoenix, con "Wide Open N-Way" si avventurano in territori inesplorati. Il brano presenta una complessa struttura musicale con sezioni distinte ma collegate da un tema ricorrente, mescolando elementi rock e jazz, creando una particolare fusione di stili.  L'innovazione sonora e l'audacia strutturale definiscono il brano, che con la sua energia e l'uso pioneristico degli strumenti a fiato, incarna l'esplorazione senza confini del rock progressivo danese.

                                           Day Of Phoenix - Wide Open N-Way

4) Il brano "Fire & Water" dei Secret Oyster è un'amalgama di jazz fusion e rock che dimostra la versatilità e la tecnica strumentale della band. Gli elementi distintivi sono l'improvvisazione controllata, le atmosfere oniriche, i dettagli melodici sofisticati e l'uso riformatore della poliritmia. La composizione è un viaggio sonoro, con melodie che fluiscono e si ramificano in diverse direzioni. Gli arrangiamenti orchestrali sostengono il tutto, creando un paesaggio variato e coinvolgente.

                                                 Secret Oyster - Fire & Water

5) "If" dei Pan presenta una composizione di grande complessità, con strutture ritmiche sorprendenti e armonie audaci. Questa traccia è notevole per la sua capacità di alternare sezioni melismatiche e più dirette, mantenendo sempre l'attenzione dell'ascoltatore. I cambi di tempo, le variazioni ritmiche e la fusione di elementi folk e rock conferisce al brano una qualità altamente dinamica.

                                                                   Pan - If

6) "Going Blind" degli Old Man & The Sea si distingue per le sue dinamiche strumentali, in cui domina un sentimento di malinconia e introspezione, supportate da una solida base armonica che enfatizza il messaggio lirico. La combinazione di chitarre elettriche e strumenti acustici crea una tensione avvincente che coinvolge l'ascoltatore dalla prima all'ultima nota. La traccia esplora tonalità minori e passaggi ritmici complessi, dimostrando come la melancolia possa essere espressa attraversi il medium strumentale.

                                            Old Man & The Sea - Going Blind

7) "Cykellobet" dei Masala Dosa è un brano che mette in risalto uno stile musicale distintivo, caratterizzato da ritmi complessi e influenze esotiche. La struttura del brano è ricca di cambi di tonalità e variazioni melodiche, rendendolo affascinante e innovativo. I testi, introspettivi e sognanti, si uniscono perfettamente alle linee melodiche, creando un'esperienza coesa e assorta.

                                                    Masala Dosa - Cykellobet

8) Con "Et Menneske" Gli Alrune Road dimostrano la loro versatilità attraverso la fusione di elementi jazz e rock. La composizione si sviluppa attraverso una serie di progressioni armoniche elaborate che sfidano le aspettative, la colonna sonora è ricca di texture sonore, grazie alla varietà degli strumenti utilizzati, che insieme creano un'atmosfera intensa e coinvolgente.

                                                 Alrune Road - "Et Menneske"

9) Infine, "Tingel Tangelmanden" dei Burnin' Red Ivanhoe è un brano che fonde elementi folkloristici con le strutture proprie del rock progressivo. Questa traccia si distingue per la sua melodia accattivante e per i testi che intrecciano elementi narrativi. La struttura musicale è creativa e giocosa, pur mantenendo la profondità emotiva che contraddistingue molti dei lavori dei burnin' Red Ivanhoe.

                                    Burnin' Red Ivanhoe - Tingel Tangelmanden

In conclusione, il rock progressivo danese degli anni '70, attraverso queste opere, si rivela un tesoro di creatività ed innovazione. Il coraggio compositivo e la diversità stilistica di queste band hanno lasciato un'impronta importante nella storia della musica danese, e non solo, testimoniando una stagione di straordinaria fertilità artistica.

Various Artists - Il Progressive Rock Scandinavo - Anni '70 - CD 1 (Danimarca)

                    Il Progressive Rock in Scandinavia

                                                                   Anni '70

Progressive Rock Scandinavo - (Danimarca) 

Storia del Rock Progressive negli anni '70 in Scandinavia

Negli anni '70, il rock progressivo si è affermato come uno dei generi musicali più influenti in Europa e nel resto del mondo, abbracciando una varietà di stili e culture. I paesi scandinavi del nord Europa, tra cui Danimarca, Svezia, Norvegia, Groenlandia, Finlandia e Islanda, hanno giocato un ruolo significativo nella formazione di questo movimento. Il rock progressivo ha tratto ispirazione dalle influenze anglosassoni, integrandole con le tradizioni musicali locali, creando così un suono unico e distintivo. Questo periodo ha visto l'emergere di band iconiche che hanno contribuito a questa fusione di suoni e culture.
Contesto Geografico e Culturale della Scandinavia
La Scandinavia è caratterizzata da una ricca diversità culturale e geografica, che ha influenzato profondamente la musica del periodo. Ogni nazione ha apportato le sue tradizioni e folklore, dando vita a una fusione affascinante di stili. La cultura nordica, con le sue melodie e ritmi unici, ha trovato un terreno fertile nel Rock Progressivo, creando un ponte tra il passato e il presente musicale. Allo stesso tempo, la presenza di influenze anglosassoni ha fornito nuove direzioni e opportunità artistiche per gli artisti locali.
Influenze Anglosassoni nel Rock Nordico
La band scandinave hanno spesso preso spunto dai pionieri del Rock Progressivo Britannico, come i Pink Floyd e i Genesis. L'approccio più complesso e sperimentale di questi gruppi ha ispirato molti musicisti nordici a esplorare strutture compositive più elaborate e a utilizzare strumentazioni innovative. L'influsso anglosassone ha facilitato il dialogo musicale tra le nazioni e ha contribuito a una maggiore esposizione internazionale per le band nordiche. Questo scambio h permesso la creazione di un rock progressivo distintivo che univa la tradizione e la modernità.
Tradizioni Musicali Nordiche Integrate nel Progressive
Le tradizioni musicali nordiche, come quelle folk, hanno trovato un modo per integrarsi nel rock progressivo. Melodie tradizionali e strumenti folkloristici sono stati spesso utilizzati in composizioni che mescolavano rock e musica etnica. Questa fusione ha creato un suono evocativo e riconoscibile che ha distinto le band scandinave da altre formazioni europee. Gli artisti hanno utilizzato anche temi e storie mitologiche nordiche, arricchendo ulteriormente le loro opere collegandole all'identità culturale locale.

                                                  Danimarca

Il periodo d'oro del progressive rock in Danimarca ha generato alcune delle composizioni più avanguardistiche e trascendentali degli anni '70. Questo era caratterizzato da un'eccezionale sperimentazione, una fusione di generi e una profonda esplorazione tematica. In questo primo post, fornirò una breve descrizione di otto brani distintivi di quel periodo, rivelando l'innovazione e la maestria artistiche che hanno segnato il progressive danese.

                                                    CD 1

Progressive Rock Scandinavo - CD 1 (Danimarca) 

                                                             

Front Cover Album Collage

Tracklist

1) Ache - De Homine Urbano A. Overture

2) Burnin'n Red Ivanhoe - 2nd Floor, Croydon

3) Secret Oyster - Mind Movie

4) Culpeper's Orchard - Mountain Music Part. 1

5) Dr. Dopo Jam - The Rubber Waltz

6) Fleur De Lis - Gensyn 11.1

7) Culpeper's Orchard - Mind Pollution / Weather Report

8) Ache - Still Hungry

1) Aprire il sipario su "De Homine Urbano A. Overture" significa immergersi in una composizione prog rock di portata epica. La struttura del brano è audacemente sinfonica, integrando temi musicali che si destreggiano tra l'opulenza dell'orchestra e il vigore del rock. L'armonia complessa e le melodie intrecciate riflettono la tensione e la grandezza della vita urbana, tema centrale dell'opera. Questa traccia serve come un magnifico preludio all'album, offrendo un gustoso assaggio della maestria e dell'ambizione che caratterizzano l'intero lavoro.

                                                    Ache - De Homine Urbano

2) "2nd Floor, Croydon" degli Burnin'n Red Ivanhoe si Contraddistingue per la sua spregiudicata esplorazione strutturale. Il brano si sviluppa attraverso una serie di transazioni fluide che accentuano la sua natura episodica. Tecnicamente, la traccia fa un ampio uso di dissonanze e modulazioni di tempo per evocare un senso di disorientamenti e caos, emulando forse la frenesia  di un viaggio urbano o la complessità delle interazioni umane nel contesto cittadino.

                                    Burnin'n Red Ivanhoe - 2nd Floor, Croydon

3) "Mind Movie" dei Secret Oyster è un vero e proprio viaggio all'interno della psiche umana, reso possibile da un uso inconsueto degli strumenti e delle strutture compositive. La traccia si snoda attraverso paesaggi sonori in continua evoluzione che sfidano le aspettative dell'ascoltatore. Gli elementi di sperimentazione sono palpabili sia nella struttura globale della composizione che nelle singole esecuzioni strumentali, dove ogni strumento contribuisce a creare un'atmosfera effimera e cinematica.

                                                  Secret Oyster - Mind Movie

4) "Mountain Music Part. 1" si distingue per la sua ricca struttura armonica e ritmica, che dipinge paesaggi sonori tanto vasti quanto dettagliati. I Culpeper's Orchard eccellono nel mantenere l'equilibrio tra la tradizione folk e il rock, creando un brano che è sia nostalgico che mutativo. La complessità ritmica e l'uso di melodie blues-folkloristiche tessono insieme una narrazione sonora che è viscerale e completamente immersiva.

                                 Culpeper's Orchard  - Mountain Music Part. 1

5) "The Rubber Waltz" dei Dr. Dopo Jam è un esemplare di come il genere progressive possa convenire eleganza e sperimentazione. Il brano si caratterizza per le sue melodie giocose e una struttura ritmica peculiare che ricorda il valzer, sebbene distorto attraverso l'uso di tempi e armonie insolite. Vi è un chiaro omaggio alle forme musicali classiche, reinterpretate però con un tocco sperimentale e moderno che rende il pezzo unico nel suo genere.

                                             Dr. Dopo Jam - The Rubber Waltz

6) "Gensyn 11.1" dei Fleur De Lis rappresenta un'avventura compositiva che amalgama la struttura classica di sviluppo tematico con l'innovazione del rock progressivo. Il brano fluisce attraverso diverse sezioni che esplorano varie tessiture sonore e dinamiche, dimostrando un'abilità notevole nel mantenere una coesione complessiva. L'intensità emotiva e la varietà timbrica rendono " Gensyn 11.1" un esemplare notevole di come i temi possono essere sviluppati e trasformati all'interno del rock progressivo.

                                                   Fleur De Lis - Gensyn 11.1

7) Con "Mind Pollution / Weather Report", i Culpeper's Orchard approfondiscono l'esame critico dell'impatto ambientale attraverso una composizione evocativa e provocatoria. La traccia combina elementi musicali tradizionali e sperimentali per creare una narrazione sonora che rispecchia la crescente preoccupazione per l'ambiente. La profondità della composizione e l'urgenza del messaggio trasmettono efficacemente il peso del tema trattato, rendendolo contemporaneamente pungente e profondamente umano.

                          Culpeper's Orchard - Mind Pollution / Weather Report

8) Chiudendo con "Still Hungry" degli Ache, troviamo una composizione che riecheggia il desiderio inesauribile di esplorare a fondo tutte le possibili novità musicali. La struttura del brano è dinamica, alternando momenti di intensa energia rock a passaggi più meditativi. L'abilità degli Ache nel bilanciare complessità ed accessibilità traspare in ogni aspetto  della composizione, lasciando all'ascoltatore un profondo senso di soddisfazione.

                                                          Ache - Still Hungry

Various Artists - Il Rock Progressivo Olandese - Anni '70 (Vol. 4)

                                Il Rock Progressivo Olandese

                                      Artisti Vari (Anni '70)

                                                  (Vol. 4)

Rock Progressivo Olandese - Anni '70 (Vol. 4)

                                                  

  Front Cover Album Collage

Il Rock Progressivo Olandese degli anni '70 ha dato vita ad alcune delle composizioni musicali più intricate e affascinanti dell'epoca. Questo periodo ha visto l'emergere di band del calibro di Alquin, Trace , Finch e molti altri, i cui brani rimangono ancora oggi oggetto di studio per la loro complessità e originalità. Con questo quarto e ultimo capitolo analizzeremo, con una breve descrizione, la strutture musicale degli ultimi otto brani di questa mia personale compilation, rivelando le tecniche, le composizioni e gli elementi distintivi che li caratterizzano.

Tracklist:

1) Alquin - The Dance

2) Trace - Gaillarde

3) Finch - Register Magister

4) Lethe - Le Tombeau II

5) Kayak - The Last Encore

6) Lady Lake - Magic Twanger

7) Kracq - To A Square

8) Bonfire - Contrast

1) "The Dance" degli Alquin si distingue per la sua ardita fusione tra jazz, rock e influenze classiche. La band riesce a creare un pezzo dinamico con cambi repentini di tempo e sofisticate progressioni armoniche. Questo brano si sviluppa attraverso un'introduzione enigmatica, per poi esplodere in complessi giochi ritmici e melodie accattivanti. La capacità degli Alquin di amalgamare diversi stili in una composizione coesa ne fa senza dubbio un punto di riferimento nella musica progressiva olandese.

                                                          Alquin - The Dance

2) I Trace con la loro traccia "Gaillarde", presentano un affascinante esempio di virtuosismo strumentale. Il pezzo è costellato di intricate parti di tastiere, evidenziando l'abilità tecnica del compositore e tastierista Rick Van Der Linden. "Gailarde" si evolve attraverso movimenti che alternano segmenti ritmici intensi a momenti più lirici e meditativi, dimostrando una profonda comprensione delle forme musicali classiche e della loro reinterpretazione in chiave moderna.

                                                     Trace - Gaillarde Part I

                                                      Trace - Gaillarde Part II

3) I Finch, nel loro brano "Register Magister", esplorano territori musicali con una forte carica emotiva. Il brano si articola in un viaggio attraverso atmosfere dense e narrative, strumentali ed evocative, sostenute da un'impressionante tecnica chitarristica. Questo pezzo rappresenta un perfetto esempio di come il rock progressivo possa fondersi con elementi di musica classica per creare composizioni dall'intensa carica espressiva.

                                                    Finch - Register Magister

4) I Lethe, con "Le Tombeau II", offrono un esempio straordinario di fusione tra rock e musica da camera. Questo brano si caratterizza per i suoi arrangiamenti strumentali minimi ma essenziali, che evocano un senso di introspezione e contemplazione. L'uso di strumenti atipici per il genere rock contribuisce a creare un'atmosfera unica, dimostrando come il rock possa essere un veicolo per espressioni musicali profondamente personali.

                                                        Lethe - Le Tombeau II

5) "The Last Encore" dei Kayak emerge come una composizione riccamente stratificata, che combina elementi sinfonici con il rock. La traccia si sviluppa attraverso una sequenza di movimenti distinti, ognuno dei quali apporta al pezzo una nuova dimensione emotiva. L'abilità dei Kayak nel tessere insieme melodie intricate e arrangiamenti orchestrali dimostra una visione compositiva che va oltre i confini del rock tradizionale.

                                                     Kayak - The Last Encore

6) I Lady Lake, in "Magic Twanger", presentano un lavoro caratterizzato dalla ricerca di una propria identità sonora, proprio attraverso l'uso deliberato di strutture armoniche e ritmiche complesse, il brano si distingue per l'uso riformatore di tempi dispari e per l'interazione intuitiva tra chitarra, basso e tastiere, offrendo un esempio vivo della capacità di sperimentazione che ha segnato il rock progressivo olandese.

                                                   Lady Lake - Magic Twanger

7) "To A Square" dei Kracq rappresenta l'audacia compositiva e la sperimentazione che definiscono il rock progressivo. Con una struttura che rompe i convenzionali schemi musicali, il gruppo intrattiene l'ascoltatore attraverso cambi di ritmo imprevedibili e un utilizzo pioneristico degli strumenti elettronici. La capacità dei Kracq di fondere insieme generi disparati in una composizione unificata sottolinea il loro innovativo contributo alla musica dei '70.

                                                        Kracq - To A Square

8) Il pezzo "Contrast" dei Bonfire esplora la dualità e il contrasto sia a livello tematico che musicale, attraverso l'uso di dinamiche che variano da morbide melodie a passaggi più intensi e drammatici. Questa traccia evidenzia in modo impressionante come la tensione e la risoluzione possano essere utilizzate per creare una composizione avvincente ed emozionante, caratteristica emblematica del periodo d'oro del Rock Progressivo Olandese.

                                                          Bonfire - Contrast