Various Artists - Progressive Rock Sinfonico Tedesco, anni '70. Vol. 6

                   Progressive Rock Sinfonico Tedesco

                                                                 Anni '70

                                                                    Vol. 6

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Il fascino indimenticabile del Rock Progressive tedesco degli '70

Il Rock progressivo tedesco degli anni '70 ha esercitato un'influenza indelebile sulla scena musicale internazionale, distinguendosi per le sue caratteristiche audaci e innovative. Al di là delle melodiche linee vocali e delle tecniche strumentali avanzate, questo genere si è distinto per la sua capacità di incorporare elementi di musica elettronica, psichedelica e classica, creando un suono ricco e stratificato. Le band di questo movimento, talvolta referenziate sotto l'etichetta  di "Kruatrock", hanno sperimentato con la struttura dei brani, l'armonia e la ritmica, inaugurando nuovi orizzonti espressivi.

Vol. 6

1) Eloy - "The Apocalypse"

Gli Eloy. con il brano "The Apocalipse", presentano una sinfonia rock complessa e profondamente evocativa che esemplifica l'apice della musica progressiva tedesca. La composizione si distingue per la sua maestosa fusione di temi storici e visioni futuristiche. supportata da una strumentazione ricca e un arrangiamento sofisticato. Il brano è un viaggio attraverso il tempo e lo spazio, che cattura l'essenza dell'esperienza umana.

2) Novalis - "Inside of me (Inside of You)"

"Inside of me (Inside of You)" dei Novalis è un'opera che combina lirica, intensità e complessità strumentale, offrendo uno sguardo introspettivo sul sè. La band , con questo pezzo, dimostra una straordinaria abilità nella fusione di elementi poetici e melody, unendo stile e sostanza in un mix indimenticabile. E' un'audace esplorazione dell'anima, che si distacca dai canoni tradizionali.

3) Werwolf - "The Eighth Day"

Questa traccia dei Werwolf affronta temi di rinascita e distruzione, accompagnati da sonorità intense che riflettono l'urgenza e la gravità dei suoi messaggi. La miscela tra strumentazione classica e sintetizzatori crea un'atmosfera densa e avvolgente.

4) Jane - "Out in the Rain"

I Jane con "Out in the Rain" introducono innovazioni nella struttura dei brani, sperimentando con transizioni dinamiche e una tessitura sonora ricca, che cattura brillantemente sentimenti di malinconia e speranza

5) Eden - "Perelandra" 

Ispirato dall'opera di C.S. Lewis, questo brano è un'epopea sulla lotta tra bene e male, espressa attraverso un'impeccabile composizione musicale che integra elementi lirici e narrative complesse.

6) Grobschnitt - "The Excursion of Father Smith"

I grobschnitt con questa traccia dimostrano la loro originalità e l'approccio ad influenze variegate che spaziano dall'avant-garde al folk, consolidando il carattere eclettico del Rock Progressivo tedesco.

7) Broselmachine - "Gedanken"

"Gedanken" sottolinea la maestria tecnica e stilistica dei Broselmachine, attraverso un intricato gioco di chitarre e l'utilizzo innovativo dei timbri strumentali.

8) Anabis - Malleus Maleficarum

Con una forte componente sperimentale, questo brano degli Anabis si addentra nel dark e nella psichedelia, offrendo una meditazione intensa sulla natura umana e sull'esistenzialismo.

In conclusione di questo 6° volume, possiamo affermare che il rock progressivo sinfonico tedesco degli anni '70, con le sue band e i loro capolavori, rimane un punto luminoso nella storia della musica, un periodo di sperimentazione audace e di immaginazione senza limiti. Ogni brano citato in questa rassegna rappresenta un aspetto unico del vasto mosaico sonoro che ha caratterizzato  questo  movimento. offrendo nuove prospettive e ispirando ascoltatori e musicisti ancora oggi.

Various Artists - Progressive Rock Sinfonico Tedesco, anni '70. Vol. 5

                               Progressive Rock Sinfonico

                                                                Germania

                                                            Vol. 5 (Anni '70)

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Il panorama musicale tedesco degli anni '70 è stato un fertile  di sperimentazione e innovazione, soprattutto nel genere del Progressive Rock. Questo periodo ha visto l'emergere di band che, pur mantenendo radici profonde nella tradizione rock, hanno esplorato nuove dimensioni sonore, tecniche compositive e tematiche liriche. Le formazioni di cui parleremo in tutta la compilation, della quale fa parte anche questo quinto volume, hanno lasciato un segno indelebile nella storia della musica, introducendo elementi che ancora oggi  influenzano il genere.

                                                                  Vol. 5

1) Pell Mell - "From The New World"

"From The New World" dei Pell Mell è un esemplare luminoso di virtuosismo e visione. La band intreccia abilmente melodie intricatamente orchestrate con momenti di improvvisazione, creando un'opera che è tanto complessa quanto accessibile. Questo brano sfoggia pienamente la capacità del gruppo di fondere la classica formazione rock con strumentazioni più consuete nella musica da camera, creando un sound unico che trasporta l'ascoltatore in un viaggio senza tempo.

2) Schicke Fuhrs Frolhing - "Tao"

Schicke Fuhrs Frolhing, con il loro"Tao", presentano un'opera che è una meditazione sulla natura ciclica dell'esistenza, esplorata attraverso la musica. La composizione avvolgente utilizza una varietà , evidenzia di texture sonore per dipingere un paesaggio emotivo che invita alla riflessione interna. La capacità del trio di creare atmosfere dense e stratificate, pur mantenendo una chiara direzione melodica, la loro maestria  nell'architettura musicale.

3) Wallenstein - "The Cosmic Couriers Meet South Philly Willy"

I Wallenstein, con "The Cosmic Couriers Meet South Philly Willy", invitano gli ascoltatori in un odissea spaziale che mescola elementi rock, jazz e musica elettronica. Questo pezzo si distingue per la sua audace esplorazione sonora e la creatività nella strutturazione del brano. L'approccio sperimentale del gruppo si rivela in una fusione cacofonica di generi che disorienta e affascina, offrendo un'esperienza auditiva pienamente immersiva.

4) Grobschnitt - "Ernie's Reise"

"Ernies Reise" dei Grobschnitt rappresenta una narrazione musicale ricca di fantasia, che incapsula l'essenza del viaggio eroico attraverso paesaggi sonori vividi e variegati. L'opera si avvale di una serie di passaggi musicali che variano per intensità e mood, dimostrando la versatilità compositiva e l'impegno emotivo della band. Questo brano è una testimonianza della loro capacità di trasmettere storie complesse attraverso la sola musica.

5) Poseidon - "How Heavy The Days"

"How Heavy The Days" dei Poseidon esplora le tematiche della malinconia e della riflessione attraverso un rock progressivo intenso e riflessivo. La composizione brilla per la sua profondità emotiva e l'arrangiamento raffinato, ponendo al centro chitarre melodiche e passaggi sinfonici. L'introspezione e la sensibilità artistica del gruppo emergono con forza.

6) Waniyetula - "Dreamland"

"Dreamland" dei Waniyetula emerge come un'epopea musicale, dove melodie sognanti si fondono con armonie complesse. Il brano sfoggia una straordinaria ricchezza strumentale che, attraverso l'uso innovativo di sintetizzatori e strumenti tradizionali, crea una tessitura sonora che invita all'immersione totale nell'universo narrativo del brano. La capacità di questo brano di evocare sentimenti immaginari e universali ne fa una pietra miliare del genere.

7) Novalis - "Aufbruch"

I Novalis, prendendo il nome dal poeta romantico tedesco, incarnano l'ideale di fusione tra poesia e musica. "Aufbruch", che si traduce in "Partenza", è un inno all'avventura umana e spirituale. La struttura del brano è caratterizzata da un dialogo dinamico tra voce e strumentazione e riflette il percorso di auto-scoperta e rinnovamento contribuendo a un dibattito culturale più ampio, influenzando non solo la musica ma anche l'arte e la letteratura contemporanea.

8) Zomby Woof - "Suicide"

"Suicide" dei Zomby Woof, con la sua energia indomita e la ricercatezza nella composizione, rappresenta una sfida all'ascoltatore, invitandolo a confrontarsi con le tematiche oscure e provocatorie insite nelle liriche del brano. La potente esecuzione strumentale, insieme ad un utilizzo sapiente di armonie e ritmiche, sottolinea il messaggio profondo e, a tratti, inquietante della traccia.

Influenza culturale del rock progressivo tedesco

L'impatto del rock progressivo tedesco va ben oltre il suo tempo e spazio originali. Attraverso un connubio di innovazione, sperimentazione e una costante ricerca di significato, ha influenzato generazioni di musicisti e ascoltatori. La sua eredità si manifesta nell'adozione di nuove tecnologie musicali, nella fusione di generi e nell'approccio filosofico alla composizione, rendendolo un movimento fondamentale per comprendere l'evoluzione della musica rock e delle sue correnti più contemporanee.

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, Anni 70 - Vol. 9

                                 Rock Progressivo Francese

                                                                 Anni '70

                                                                    Vol. 9

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Nel vigoroso panorama musicale degli anni '70, il rock progressivo francese si è distinto per la sua capacità di fusione tra le sonorità classiche del rock e le esplorazioni avanguardistiche. Artisti e gruppi di questo movimento hanno impresso una traccia indelebile nell'evoluzione della musica moderna, mescolando l'innovazione sonora con tematiche profonde e spesso esistenziali.

(Brani del 9° e ultimo volume della compilation riferita al progressive rock francese degli anni '70.)

1) Ose - "Approche Sur A"

Ose; progetto pioneristico nel panorama del rock progressivo francese, si distinguono per la loro musica strumentale intrisa di elementi elettronici. " Approche Sur A", capolavoro del gruppo. è una suite composta che guida l'ascoltatore attraverso paesaggi  sonori avvolgenti, mostrando la capacità degli Ose di fondere sintetizzatori e ritmiche progressive in un unico flusso immaginifico.

2) ophiuchus - "Univers"

Gli ophiuchus, meno conosciuti rispetto ad altri nomi del rock progressivo francese, hanno comunque lasciato il segno con il brano "Univers". La traccia si distingue per le sue linee melodiche evocative e l'uso intelligente del sintetizzatore, creando una sonorità che è allo stesso tempo cosmica e profondamente emotiva. "Univers" rappresenta un viaggio nell'infinito spaziale, esemplificando la capacità della band di trasportare chi ascolta oltre i confini terreni.

3) Coincidence - "Agawè"

I Coincidence emergono nel panorama musicale con "Agawè", un brano che si distingue per l'intensità emotiva e la complessità strumentale. La traccia è un viaggio che oscilla tra momenti di pura energia rock e aperture melodiche quasi meditative, evidenziando la versatilità del gruppo nel navigare attraverso diversi strati emotivi e sonori.

                             Full album (Agawè è il brano n° 9, penultima traccia dell'album)

4) Dominique Guiot - "les Emigrants De La Mer"

Dominique Guiot con l'album "Les Emigrantes De La Mer", si discosta dalle forme più tradizionali del rock progressivo, offrendo una composizione ricca di elementi folk e musica colta. Questo lavoro si presenta come un affresco sonoro che narra, attraverso la musica, le speranze e le tragedie degli emigranti. La profondità compositiva e l'arrangiamento raffinato dimostrano il talento eccezionale di Guiot nel creare paesaggi sonori immersivi.

5) Emeraude - "Geoffrey"

Gli Emeraude con il brano "Geoffrey", riescono a incarnare l'essenza del rock progressivo francese attraverso una narrazione musicale caratterizzata da una ricchezza melodica e da arrangiamenti intricati. Questa composizione, intrisa di influenze folk, evidenzia la maestria della band nella creazione di atmosfere sognanti, costruendo un ponte tra il reale e l'immaginifico.

6) Serge Gainsbourg - "L'Homme à Tète de Chou"

Serge Gainsbourg, figura iconoclasta della musica francese, con "L'Homme à Tète de Chou" attraversa i confini del rock progressivo, tessendo elementi di jazz, pop e narrazione letteraria in una trama complessa e profondamente originale. Quest'opera si distingue per le sue testualità ricche e per la capacità di Gainsbourg di affrontare tematiche tabù con ironia  e profondità critica, dimostrando la sua incomparabile versatilità artistica.

7) Saino - "Saino"

Il Brano "Saino" della band omonima Saino si presenta con una struttura complessa tipica del genere, con cambi di tempo fluidi e un uso espressivo degli strumenti. La traccia esplora tematiche introspettive attraverso la sua lirica, accompagnata da una strumentazione ricca che fa ampio uso di sintetizzatori, elementi di musica elettronica e passaggi di chitarra caratteristici. Questa fusione crea un'atmosfera onirica e suggestiva, mantenendo sempre un legame con la tradizione musicale francese.

8) Vent D'Est - "La Dame En Noir"

Il brano "La Dama En Noir" dei Vent D'est si distingue per la sua atmosfera evocativa, creata attraverso l'utilizzo di arrangiamenti orchestrali e partiture complesse. Le tematiche trattate sono profondamente radicate nella cultura e nelle leggende francesi, con un testo che narra storie d'amore, mistero e morte. La capacità dei Vent D'Est di unire la narrazione a un sound profondamente emotivo e ricco di sfumature fa di questo brano un esempio illustre del miglior progressive rock francese dell'epoca.

                                 Full album ( La Dame En Noir è il quarto brano )

L'eredità del progressive rock francese degli anni '70, rappresentata in modo emblematico dalle opere facenti parte questa compilation di 9 CD, continua a influenzare la musica contemporanea. I brani di questa ricca compilation, con la loro combinazione unica di sperimentazione, tradizione e innovazione, sono un testamento della ricchezza e della diversità del panorama musicale francese, offrendo spunti e ispirazioni per l'evoluzione continua del genere. In definitiva, hanno contribuito a consolidare il progressive rock non solo come espressione artistica ma anche come strumento di esplorazione culturale ed emotiva.

Various Artists - Il Progressive Rock Francese, Anni '70 - Vol. 8°

                                Progressive Rock Francese

                                               Anni '70

                                                                 Vol. 8°

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Il progressive rock degli anni '70 rappresenta un capitolo affascinante nella storia della musica moderna. Questo periodo vide l'ascesa di band e artisti che sperimentarono con sonorità innovative, strumentazioni complesse  e tematiche profonde, lasciando un segno indelebile nella scena musicale internazionale. Le formazioni di questo movimento cercarono di fondere gli elementi del rock tradizionale con influenze della musica classica, jazz, elettronica e folk, creando composizioni ricche e stratificate che sfidavano le convenzioni popolari.

                                    Analisi dei brani contenuti in questo 8° volume

 

1) Gong - "Isle of Everywhere"

Il brano "Isle of Evertwhere" dei Gong riesce magistralmente a catturare l'essenza psichedelica e sperimentale caratteristica del progressive rock. La fusione tra il saxofono e le chitarre, insieme a ritmi ipnotici e a un basso pulsante, trasporta l'ascoltatore in un viaggio attraverso paesaggi sonori immaginifici. Questo pezzo dimostra l'abilità dei Gong di creare musica che sia a un tempo contemplativa e energicamente coinvolgente.

2) Heldon - "In The Wake of King Fripp"

L'influenza di Robert Fripp e dei King Crimson è palpabile nel pezzo "In The Wake of King Fripp" degli Heldon. Questo brano si distingue per il suo approccio sperimentale alla chitarra elettrica, sfruttando le tecniche di registrazione per creare paesaggi sonori densi e multistrato che riflettono l'influenza della scuola frippiana sulla musica degli Heldon. La sperimentazione in studio si rivela fondamentale nella creazione di texture sonore inedite e affascinati.

3) Alpha Ralpha - "Nova"

"Nova" degli Alpha Ralpha si distingue per la sua innovazione sonora, combinando elementi do rock psichedelico con suggestioni elettroniche e avanguardistiche. La capacità dei musicisti di sfruttare l'interazione tra sinth e chitarre produce un'atmosfera onirica e futuristica, simbolo dell'avventura creativa del progressive rock francese. "Nova" rappresenta una pietra miliare nella ricerca di nuove sonorità e nella creazione di paesaggi musicali fino ad allora inesplorati.

4) Zao - "Atart"

La complessità ritmica di "Atart" degli Zao offre un eccellente esempio dell'abilità dei gruppi progressivi rock francesi di giocare con i tempi e le strutture musicali. Il pezzo è caratterizzato  da un uso intenzionale della dissonanza e dalla costruzione di atmosfere dense, attraverso cui la band esprime una visione unica del mondo. "Atart" risulta essere una composizione audace che sfida l'ascoltatore a immergersi in un viaggio attraverso sonorità intricate e affascinanti.

5) Elohim - "Au Coeur des Cataclysmes"

Le emozioni e le atmosfere evocate in "Au Coeur des Catclysmes" degli Elohim sono esemplificative della profondità emotiva che il progressive rock francese può raggiungere. Questo brano si muove attraverso  momenti di pura bellezza melodica ad altri di intensità quasi drammatica, con un'eccellente padronanza degli strumenti acustici che si fonde con elementi elettronici per creare un effetto profondamente commovente.

6) Clearlight - "Without Words"

La strumentazione e la tecnica impiegate in "Without Words" dei Clearlight dimostrano l'eccezionale maestria musicale governata dalla band. Senza l'uso delle parole, la composizione parla attraverso gli strumenti, usando una sinergia tra tastiere, chitarre, batteria e sintetizzatori per esplorare differenti texture sonore. La virtuosità dei musicisti permette al pezzo di emergere come un'opera ricca di emotività e di complessità tecnica.

7) Artcane - "25ème Anniversaire"

L'evoluzione stilistica presente in "25ème Anniversaire" degli Artacane riflette la capacità della band di reinventarsi e di adattarsi, senza mai perdere di vista le radici del progressive rock. Questo brano esprime una maturità compositiva e una raffinatezza nella scelta dei suoni che evidenziano il continuo sviluppo artistico del gruppo. Il risultato è un pezzo ricco di sfumature che cattura l'essenza del tempo e del movimento.

8) Vortex - "Les Cycles de Thanatos"

Chiudiamo questo 8° volume con "Les Cycles de Thanatos"  dei Vortex  e con le loro  esplorazioni di  tematiche filosofiche profonde, immergendosi nella vita, morte e rinascita. La composizione utilizza elementi musicali che evocano un viaggio attraverso lo spazio e il tempo, sfidando gli ascoltatori a riflettere sulla loro esistenza. I Vortex dimostrano una profonda comprensione del potere della musica di indagare e articolare questioni esistenziali, rendendo "Les Cycles de Thanatos" un capolavoro di introspezione e espressione.

In conclusione, il progressive rock francese degli anni '70 ha regalato al mondo della musica un'inaspettata ricchezza di composizioni innovative e sperimentali. Attraverso l'analisi di queste opere emblematiche, emerge chiaramente il loro contributo unico alla cultura musicale, dimostrando l'importanza e l'impatto di questo movimento artistico. La loro eredità continua a influenzare e ispirare musicisti e ascoltatori, mantenendo vivo lo spirito di esplorazione e innovazione che li ha contraddistinti.
 

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, Anni '70 - Vol. 7

                         Il Rock Progressivo Francese

                                                                       Anni '70

                                                                          Vol. 7

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Il mondo della musica progressiva e sperimentale degli anni '70 offre una ricchezza di composizioni che sfidano i confini tradizionali e invitano gli ascoltatori a viaggi sonori unici. Tre le opere che hanno lasciato un'impronta indelebile in questo ambito, troviamo produzioni di gruppi, alcune evidenziate nel post di questo 7° volume, come Clearlight, Triode, Magma, e molti altri. Le loro sperimentazioni sonore hanno dato vita a pezzi memorabili, che ancora oggi rappresentano importanti riferimenti per gli appassionati del genere.

1) Clearlight - "Clearlight Symphony Part. 2°"

La seconda parte della "Clearlight Symphony" di Cyrille Verdeaux e soci è un affascinante collage di suoni che unisce l'eleganza della musica sinfonica alla libertà espressiva del rock progressivo. Con la sua struttura ambiziosa e le accattivanti melodie, questa composizione si districa attraverso momenti di pura contemplazione fino a giungere a climax emotivi intensi, rivelando un impegno profondo nella creazione di paesaggi sonori ricchi e stratificati.

2) Triode - "Chimney Suite"

Meno conosciuti ma altrettanto influenti, i Triode hanno inciso nel panorama musicale con un'opera che spicca per originalità e maestria compositiva. "Chimney Suite" è una tessitura di jazz, rock, e esplorazioni sonore che trasportano l'ascoltatore in un ambiente immaginario ricco di colori. La loro capacità di fondere generi diversi con naturalezza e creatività fa di questo pezzo un classico del genere.

3) Magma - "Kobaia Is De Hundin"

I Magma, la band francese fondata da Christian Vander, hanno dato vita al genere "Zeuhl", caratterizzato da strutture complesse, cori potenti e un linguaggio inventato specifico. "Kobaia is de Hundin" è un'immersione in questo universo particolare, dove ogni nota e parola costruisce un'epopea musicale oltre i confini del conosciuto, dimostrando come la musica possa diventare un vero e proprio racconto mitologico.

4) Art Zoid - "Divertissement"

Gli Art Zoid hanno inserito nel panorama musicale "Divertissement", un brano che sfida ogni categorizzazione semplicistica. Attraverso l'utilizzo di strumentazioni insolite e composizioni ardite, il gruppo si avventura oltre il concetto tradizionale di melodia, esplorando la musica come esperienza totale, dove ogni aspetto sonoro contribuisce alla creazione di atmosfere uniche e suggestive.

5) Terpandre - "Carrousel"

Con "Carroussel", i Terpandre hanno dimostrato come il rock progressivo potesse incarnare la sofisticatezza e l'eleganza, elementi evidenti in ogni passaggio del brano. Proveniente dal loro album omonimo del 1978, questo pezzo è un esercizio di stile che bilancia armonie complesse e ritmi incalzanti, confermando il gruppo tra i sostenitori del potenziale inesplorato del genere.

6) Moving Gelatine Plates - "Astromonster"

Con un nome che cattura l'immaginazione, I Moving Geletine Plates hanno inciso "Astromonster", un brano che attraversa i confini del jazz, del rock, e della sperimentazione. La loro capacità di intrecciare melodie inaspettate con ritmi sorprendenti crea un'esperienza d'ascolto che rimane fresca e stimolante, segnando il punto di incontro tra la tradizione musicale e la ricerca di nuove espressioni sonore.

7) Lard Free - "Violez L'espace de son Refrigerant"

In "Violez L'espace de son Refrigerant", i Lard Free aprono le porte su dimensioni sonore dominate dall'elettronica e dall'improvvisazione psichedelica. Il loro approccio anticonvenzionale e audace, smantella le aspettative tradizionali, trasportando chi ascolta in uno spazio dove il suono diviene materia plasmabile e infinitamente esplorabile, ricordando che le frontiere della musica sono solo da immaginare.

8) Falstaff - "T'as Qu'a Voir"

I Falstaff con la loro produzione di "T'as Qu'a Voir", dimostrano come il rock progressivo possa essere intriso di energia vitale pur incorporando elementi della musica classica. Questo brano evidenzia una fusione riuscita tra il dinamismo del rock e la profondità delle composizioni orchestrali, offrendo un esempio eccellente di come la musica possa essere un ponte tra epoche e stili diversi, arricchendo l'esperienza d'ascolto.

                                             Full Album ( T'as Qu'a Voir è il primo brano)

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, Anni '70 - Vol. 6

                                Rock Progressivo Francese

                                                                  Anni '70

                                                                    Vol. 6

Vol. 6

Front Cover Album Collage

Il Progressive Rock francese si caratterizza per la sua capacità di esplorare territori sonori complessi e ricchi di sfumature, offrendo una fusione unica di elementi musicali che trascendono i confini del rock tradizionale. Le band che si sono distinte in questo genere hanno saputo creare composizioni che combinano lirismo, teatralità, sperimentazione e una profonda riflessività tematica. Tra queste, i gruppi  che troviamo in questo questo sesto volume.

1) Synopsis - Cities

"Cities" dei Synopsis è una traccia che si distingue per la sua ampiezza compositiva e la ricchezza dei suoi arrangiamenti. La struttura del brano si sviluppa attraverso progressioni armoniche complesse e passaggi ritmici che guidano l'ascoltatore in un viaggio attraverso paesaggi sonori evocativi. La capacità di sintesi tra i diversi strumenti e le texture elettroniche crea un'atmosfera densa di significato, riflettendo efficacemente l'essenza dinamica e in continua evoluzione delle città moderne.

2) Atoll - Au Dela Des Ecrans De Cristal

Con "Au DEla des Ecrans de Cristal", gli Atoll esplorano concetti di realtà e oltre, sfruttando il potere evocativo della musica per trasportare chi ascolta in dimensioni parallele. La struttura del brano, intricata e sofisticata, si avvale di passaggi melodici che si intrecciano in maniera quasi ipnotica, accompagnati da testi che indagano la frontiera sottile tra mondo fisico e quello spirituale. La composizione diventa così un'ode alla contemplazione e alla scoperta interna, una porta verso l'inespresso e l'indefinito.

3) Angipatch - Le Jour Se Lève

"Le Jour Se Lève" degli Angipatch si distingue per le sue atmosfere sognanti e meditative, offrendo una pausa riflessiva all'interno del panorama progressive francese. Le tematiche affrontate nel brano si rivolgono alla rinascita, ai cicli della natura e alla perpetua ricerca di significato dell'esistenza umana. Musica e parole si fondono per creare una narrazione fluida che invitano alla contemplazione e all'individuazione di momenti di pura bellezza del quotidiano.

4) Ocarinah - La Marche Inouie de Kasar

"La Marche Inouie de Kasar" degli Ocarinah è un brano che si distingue per la sua straordinaria creatività e l'uso innovativo degli strumenti musicali. Le caratteristiche musicali del pezzo riflettono un'incessante volontà di esplorazione e sperimentazione, con una particolare attenzione per la dinamica e le variazioni timbriche. L'arrangiamenti ricco e variegato conferisce al brano un carattere epico e visionario, trasformandolo in una narrazione musicale di un viaggio immaginario.

                                                                          Full Album

5) Emmanuel Bozz - Nous Les Enfants

Emmanuel Bozz, in "Nous les Enfants", affronta temi dell'innocenza perduta e della consapevolezza sociale attraverso una composizione intensamente emotiva. Il testo poetico e la composizione musicale si intrecciano per dar vita a una riflessione profonda sulla condizione giovanile, sull'importanza dei sogni e sulle sfide che i giovani affrontano nel trovare il proprio posto nel mondo. La sensibilità unica del brano risiede nella sua capacità di connettere l'intimo all'universale, offrendo una visione sia personale che collettiva dell'esperienza di crescita.

6) Catharsis - Rien

"Rien" dei Catharsis rappresenta un'espressione potente dell'essenza del vuoto e della ricerca di significato. L'influenza e lo stile musicali del gruppo si combinano per creare un pezzo di straordinaria profondità emotiva e complessità strutturale. Il brano si caratterizza per le sue atmosfere intense e cariche di tensione, che riflettono la lotta interiore e la ricerca incessante di risposte in un mondo intriso di interrogativi esistenziali.

7) Ange - Le Nain de Stanislas

Con "Le Nain de Stalislas", gli Ange offrono una narrazione musicale intricata, arricchita da una strumentazione ricca e dettagliata. Il brano si distingue per la sua capacità di intrecciare storia e mito, esplorando temi dell'identità, del potere e della follia con uno stile narrativo avvolgente. La composizione evidenzia la maestria degli Ange nel creare mondi sonori immaginari, dove la musica diventa veicolo per storie che trascendono il tempo e lo spazio.

8) Pulsar - Halloween Song. 2

La "Halloween Song. 2" dei Pulsar chiude questo viaggio attraverso il 6° volume nel progressive rock francese con una nota inquietante e misteriosa. Il brano rivela una composizione che gioca con gli elementi del fantastico e del macabro, costruendo un'atmosfera densa di suspense e sorpresa. Le sfumature sonore e la produzione accurata contribuiscono a creare un'esperienza d'ascolto che è tanto provocatoria quanto piacevolmente inaspettata, dimostrando la versatilità e la profondità creativa del progressive rock francese.

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, Anni '70 - Vol. 5

                                Rock Progressivo Francese

                                                                 Anni '70

                                                                    Vol. 5

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Vol. 5°

Il decennio degli anni '70 ha visto l'emergere di una scena progressiva francese particolarmente vivace e ricca di contributi significativi nel panorama musicale mondiale. Questo periodo ha dato vita a composizioni che, ancora oggi, rappresentano dei veri e propri capolavori del genere. Attraverso l'analisi di alcuni brani più rappresentativi, è possibile cogliere l'essenza e la varietà stilistica di questo movimento culturale.

1) Shylock - "Le Dernier"

Il brano "Le Dernier" dei Shylock rappresenta una pietra miliare per il prog rock francese, emanando un'atmosfera intensamente emotiva. Attraverso una struttura complessa e armonie sofisticate, il gruppo dimostra una maestria nella costruzione di paesaggi sonori evocativi, che dipingono scenari malinconici e intrisi di una profondità quasi tangibile. La peculiarità di questo pezzo risiede nella sua capacità di amalgamare tecnica strumentale e ricercatezza compositiva, segnando così una tappa imprescindibile nel percorso di ogni appassionato del genere.

2) Step Ahead - "The End"

Con "The End" gli Step Ahead si discostano dalle sonorità più consuete del prog rock, abbracciando influenze jazzistiche e avanguardistiche. Questa traccia trasuda una sensazione di conclusione e incompiutezza, stando al contempo a simboleggiare la fine di un'era. L'abilità dei musicisti nel tessere insieme temi vari e cambi di tempo crea un flusso musicale che è insieme coerente e sorprendente, testimoniando la versatilità e l'innovativa della band.

3) Memoriance - "La Grance Memoriance"

"La Grance Memoriance" dei Memoriance ci porta in un viaggio attraverso sonorità dense e atmosfere oniriche. Questa composizione si distingue per la sua struttura narrativa, che si snoda attraverso momenti di pura contemplazione fino ad arrivare ad un climax di grande intensità emotiva. E' un brano che sfida le convenzioni, spingendo l'ascoltatore a immergersi in un'esperienza d'ascolto totale, in cui ogni nota ha il potere di evocare mondi lontani e sensazioni profonde.

4) Pantheon - "Anais" (errata corrige - Olanda)

Il pezzo "Anais" degli olandesi "Pantheon" (inserito per errore con il progressive francese) presenta una freschezza compositiva che lo rende unico nel suo genere. La commistione di elementi classici con sonorità più moderne crea un contrasto affascinante, riflettendo la capacità della band di guardare al futuro senza dimenticare le radici del progressive rock. L'equilibrio tra melodia e sperimentazione è magistralmente gestito, offrendo una composizione che è al contempo accessibile e ricca di starti interpretativi.

5) Ange - "Dignitè"

"Dignitè" degli Ange è una traccia che sfiora l'introspezione poetica, mantenendo una forte impronta rock. La passione e il phatos espressi attraverso le liriche si integrano perfettamente con le melodie avvolgenti e i passaggi strumentali pieni di tensione. Questo brano riflette il desiderio della band di esplorare temi profondi e universali, confezionando un'opera che invita alla riflessione sull'essere umano e sulla sua dignità in un mondo in perenne mutamento.

6) Iris - "Chrysalide" 

"Chrysalide" degli Iris emerge come una composizione intrisa di bellezza e trasformazione. Il viaggio metaforico, dall'oscurità alla luce, viene eseguito attraverso l'uso di dinamiche musicali che si espandono e si contraggono, simboleggiando i cicli della vita.

E' un'espressione artistica dell'evoluzione personale e collettiva, che dimostra come la musica possa essere un potente veicolo per esprimere concetti profondi e cambiamenti interiori.

7) Jean Pierre Alarcen - "Premier Mouvement"

"Premier Mouvement" di Jean Pierre Alarcen si distingue per l'eleganza della sua composizione e la precisione della sua esecuzione. Questo pezzo strumentale fornisce un'esperienza d'ascolto che è al contempo rilassante e stimolante, con un susseguirsi di temi e variazioni che incantano e sorprendono. E' un esempio luminoso di come l'approccio solista nel prog rock possa risultare in lavori di alto valore artistico, dimostrando le incredibili capacità tecniche ed espressive dell'artista.

8) Synopsis - "Minuit Ville"

Infine, "Minuit Ville" dei Synopsis cattura l'essenza della notte con toni malinconici e riflessivi. La capacità di evocare l'atmosfera di una città silenziosa di mezzanotte, con i suoi sospiri e i suoi segreti, testimonia la maestria compositiva della band. E' un brano che parla direttamente all'animo, invitandolo a perdersi nei meandri della notte e a contemplare gli infiniti pensieri che essa suscita.

In conclusione, questa panoramica di brani presentati in questo 5° volume della compilation riferita al rock progressivo francese degli anni '70 dimostra non solo la varietà e la ricchezza di questo genere musicale, ma anche come ogni composizione possa essere considerata un'opera d'arte e pieno titolo. Gli artisti e le band menzionati hanno contribuito in maniera significativa allo sviluppo del progressive rock, lasciando un'eredità che continua a influenzare la musica contemporanea.

Various Artists - Il Rock Progressivo Francese, anni '70. Vol. 4

                                                                   Various Artists

                                                Rock Progressivo Francese

                                                                           Vol. 4 

Cover Album Collage

Continuiamo con l'epopea del rock progressivo francese che offre un panorama straordinario di talento, innovazione e profondità emotiva. Con una rivoluzione musicale che prende piede nei primi anni '70, la Francia si è affermata come un epicentro di questo genere, sfornando band e brani che hanno lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica.

Tracks lists:

1) Ange - Ces Gens Là  (06:45)

2) Arachnoid - Toutes Ces Images  (08:04)

3) Skryvania - Final  (06:01)

4) Pulsar - Fool's Failure  (10:20)

5) Orion - Le Chevalier  (05:20)

6) Metabolisme - La Danse Des Automates  (05:46)

7) Mona Lisa - Maneges Et Chevauz De Bois  (07:05)

8) Acintya - Espois  (15:41)

                                                                                Ange

1) Il gruppo degli Ange, cn il loro brano "Ces Gens Là", apre un portale verso un universo distopico, ricco di allegorie e critiche sociali. La loro musica, sapientemente arrangiata e ricca di teatralità, insieme a testi profondi, colloca questo pezzo come un manifesto del progressive rock francese. La capacità degli Ange di fondere melodie evocative con narrazioni potenti rende "Ces Gens Là" un'opera che trascende il tempo, invitando alla riflessione sulle condizioni umane.

                                                                        Arachnoid

2) "Toutes Ces Images" degli Arachnoid è un viaggio psichedelico attraverso paesaggi sonori complessi e intrecciati. La band scandaglia le profondità dell'anima umana, portando alla luce immagini di ricordi sepolti. Il brano si caratterizza per la sua ricca tessitura strumentale e la capacità di comunicare intense emozioni senza bisogno di parole, dimostrando la versatilità e la profondità del progressive rock francese.

                                                                          Skryvania

3) Gli Skryvania, con il brano "Final" ci ragalano un'epopea sonora che è a un tempo dirompente e ipnotica. "Final" emerge come un'opera di sfida e rinnovamento, dove gli arrangiamenti complessi si incontrano con momenti di pura bellezza melodica. Gli Skryvania dimostrano una padronanza unica del contrasto dinamico, rendendo "Final" un punto di riferimento nella propria discografia e nel panorama del rock pregressivo in generale.

                                                                             Pulsar

4) L'introduzione dei Pulsar al brano "Fools Failure" rivela un'orchestrazione attentamente curata e un'impresa strumentale di vasta portata. La struttura compositiva del brano sfida le convenzioni, proponendo una narrazione attraverso la musica che è tanto avvincente quanto innovativa. I Pulsar hanno avuto l'abilità di tessere complessità e accessibilità in un unico tessuto, rendendo "Fools Failure" un brano emblematico del loro genio creativo.

                                                                               Orion

5) "Le Chevalier" degli  Orion (brano postumo) ci porta in un'avventura epica attraverso temi di coraggio, avventura e introspezione: La composizione è energica e ricca di pathos, con un narrazione che avvolge l'ascoltatore in un mondo di sfide eroiche e conquiste personali. Gli Orion conferiscono a "Le Chevalier" una dimensione quasi cinematica, arricchendo il panorama musicale francese con un pezzo di rara bellezza e intensità.

                                                                        Metabolisme

6) I Metabolisme, attraverso il loro brano " La Dance DEs Automates", esplorano la relazione tra uomo e macchina in un'era di crescente tecnologia. La traccia si distingue per la sua elaborata struttura ritmica e i suoi temi futuristici, combinando innovazione tecnica con una profonda riflessione sull'umanità. Il brano è un capolavoro di ingegneria sonora che stimola sia l'intelletto che le sensazioni, consolidando la posizione dei Metabolisme nel panorama del rock progressivo.

                                                                         Mona Lisa

7) "Maneges Et Chevaux De Bois" dei Mona Lisa emerge come una narrazione pittoresca della gioia e della nostalgia. La band riesce a evocare emozioni complesse attraverso un'arrangiamento ricco e suggestivo, trasportando l'ascoltatore in un carosello di ricordi e speranze. Questo brano dimostra il potere evocativo della musica dei Mona Lisa, che sanno toccare il cuore e l'anima con la loro poesia musicale.

                                                                             Acintya

8) Chiude il Vol. n. 4 "Espois" degli Acintya con un inno alla speranza e alla determinazione umana. Con una maestria strumentale che spazia dal delicato al grandioso, la band incanala aspirazioni e desideri universali in una composizione che risuona profondamente con chiunque ascolti. La capacità degli Acintya di creare paesaggi sonori che riflettono la profondità della condizione umana fa di "Espois" una gemma nella corona del Rock Progressivo Francese.

Schooltree - Heterotopia 2017 (Symphonic Prog) USA

                                   Schooltree -Heterotopia

                                                            Symphonic Prog

                                                                USA (2017)

Schooltree - Heterotopia

L'Heterotopia è un'opera rock metafisica, popolare e urbana.
Vuole essere una guida alla sopravvivenza esistenziale, ricca di immagini e simbolismi che popolano il suo fitto paesaggio sonico attraversato da un eroe alla ricerca della sua integrità.
Ci sono voluti ben quattro anni per creare questa fantastica opera.
L'Heterotopia è un'odissea sinfonica attraverso un dreamworld distopico: un doppio CD dalla durata di 100 minuti, nella migliore tradizione dei progetti del passato, come The Lamb Lies Dawn On Broadway, Genesis (rivedere la storia di Rael), Quadrophenia degli Who ed ancora Subterranea degli IQ.
Brevemente, la storia.
Suzy perde il suo corpo e deve fare tanta strada attraverso un mondo parallelo dell'inconscio collettivo, nel tentativo di ritrovarlo e riportarlo indietro. Ma le strade da percorrere sono piene di ombre e caos.
Per riuscire ad "essere" di nuovo, Suzy deve scoprire le origini di questa oscurità, in un viaggio che la porta dalle luci al neon del suo orizzonte di cartongesso, fino al fondo di un fiume maledetto, dove il destino di questo luogo e il suo sono inestricabilmente legati.
Prodotto da Peter Moore e Lainey Schooltree, l'Heterotopia, musicalmente è l'incontro dinamico di suoni vintage, contemporanei e classici, che legati insieme sapientemente e con stile, fanno scorrere il racconto, pur nella sua complessità, in maniera chiara e semplice. Le scelte apparentemente drammatiche, delle varie voci, per ogni personaggio rappresentato nell'opera, nel loro personale stile vocale e la strumentazione che nè accompagna il racconto, guidano l'ascoltatore attraverso la topografia immaginaria del luogo, scandendo i vari spazi con armonie di chitarre sovrapposte, passaggi di synth sintetici e sottofondi di disturbi ambientali.

Tracks:

01) Overture (6:01)
02) Rocksinger (2:28)
03) The Big Slide (3:50)
04) Cat Centipede (7:48)
05) The Abyss (5:37)
06) Radio (2:42)
07) Walk You Through (2:32)
08) Edge of a Dream (4:48)
09) The Leitmaiden (3:22)
10) The Legend of Enantiodromia (3:36)
11) Specter Lyfe (4:52)
12) Dead Girl (4:55)
13) Turning into the Strange (3:13)
14) The Edge Annihilate (2:52)
15) Power of the Ghost (3:25)
16) You and I (3:33)
17) Into Tomorrow (3:29)
18) The River (4:26)
19) Bottom of the River (1:53)
20) Enantiodromia Awakens (6:29)
21) Zombie Connection (4:49)
22) Keep Your Head (1:25)
23) Day of the Rogue (6:07)
24) Utopia (4:25)


Line up:

 Lainey Schooltree / vocal, piano, synths
 Brendan Burns / guitar
 Derek Van Wormer / bass Tad Collins / drums
 Peter Danilchuk / organs, synths
 Peter Moore / nylon guitar, additional vocals-keys & programming

Per un primo ascolto: