Various Artists - Progressive Rock Made In USA Anni '70 (Vol.3)

                     Progressive Rock Made in USA

                                                               Vol. 3

Il rock progressivo americano degli anni '70 ha segnato un'epoca significativa nella storia della musica moderna, sfidando i confini tradizionali e introducendo un nuovo livello di sperimentazione e virtuosismo. In questo contesto, gli 11 brani selezionati per il 3° volume di questa compilation rappresentano un campione esemplare di creatività, innovazione e diversità all'interno del genere.

Cover Back

Front Cover Album Collage

Chamaleon

Folly's Pool

Good God

Gringo

Mercury Magic

Oz Knozz

Rudy Perrone

Shadowfax

Topper

Year One

Yezda Urfa

Tracks list:

01) Chamaleon - Texas Cyclone 09:41

La struttura ritmica e armonica di "Texas Cyclone" dei Chamaleon incorpora combinazioni complesse che oscillano tra il frenetico e il melodico, creando una dinamica d'ascolto che è allo stesso tempo stimolante e impegnativa. Le transizioni armoniche avventurose supportano linee melodiche che sfidano le aspettative, facendo di questo brano un vero e proprio viaggio musicale attraverso i vari stati emotivi evocati dalla potenza del rock progressivo.

02) Oz Knozz - For Pat 05:39

L'analisi melodica e lirica di "For Pat" degli Oz Knozz rivela un'intensa espressione emotiva attraverso una strumentazione ricca e multi-layer. Le liriche pensierose, accompagnate da melodie complesse, creano un paesaggio sonoro che riflette profondi sentimenti di nostalgia e contemplazione, tipico del miglior rock progressivo

03) Folly's Pool - Folly's Pool 05:08

La composizione strumentale di "Folly's Poll" dei Folly's Pool è un testamento della maestria tecnica degli artisti coinvolti. Utilizzando un ampio ventaglio di strumenti, il brano si evolve attraverso varie sezioni che esplorano differenti atmosfere sonore, risultando un'opera che è tanto complessa quanto coinvolgente.

04) Good God - A Murder of Crows 06:23

" Murder of Crows" dei Good God si distingue per i suoi aspetti sperimentali, spingendo i limiti di ciò che è comunemente accettato nel rock. Questo pezzo combina elementi dissonanti, cambi di tempo inaspettati e una struttura libera che sfida le convenzioni, dimostrando come il rock progressivo sia un terreno fertile per l'innovazione.

05) Shadowfax - Angels Flight 04:05

Le atmosfere eteree evocate in "Angels Flight" degli Shadowfax sono il risultato di sofisticate tecniche di composizione che mescolano elementi elettronici con strumenti acustici. Questo brano immersivo invita all'introspezione, portando l'ascoltatore in un viaggio attraverso paesaggi sonori onirici e trascendentali.

06) Topper - Astral Plane 05:28

Le tecniche prog-classiche usate dei Topper in "Astral Plane" consentono una fusione innovativa dei generi, dalla psichedelia al jazz, confluendo in una ricchezza di texture che rende il brano un esempio emblematico della versatilità del rock progressivo. Questo pezzo rappresenta una raffinata esplorazione delle possibilità sonore, mantenendo un equilibrio tra sperimentazione e accessibilità.

                                              7) Yezda Urfa - Boris And His 3 Verses 10:54

La metamorfosi sonora di "Boris and His 3 Verses" degli Yezda Urfa è caratterizzata da un'eccezionale complessità ritmica ed armonica. Questo brano si distingue per le sue continue variazioni tematiche e la capacità di mantenere un senso di coesione nonostante la profondità della sperimentazione, riflettendo la maestria compositiva dei suoi autori,

08) Gringo - Cry The Beloved Country 05:55

"Cry The Beloved Country" dei Gringo trae spunto dalle tematiche sociali, infondendole in una composizione profonda che dialoga con la coscienza dell'ascoltatore. La musica diventa qui un veicolo per la riflessione e l'esplorazione di questioni di rilevanza universale, dimostrando il potere della musica di andare oltre il puro trattenimento.

09) Year One - Transitory River 03:46

I flussi melodici di "Transitory River" degli Year One accompagnano l'ascoltatore attraverso passaggi sonori in continua evoluzione, dove la fluidità delle transizioni musicali riflette il tema del cambiamento e della transitorietà. Questo pezzo esemplifica come la musica possa esprimere concetti profondi e universali attraverso il linguaggio universale delle emozioni.

                                                  10) Rudy Perrone - Violent Silence 04:20

Le dinamiche intense in "Violent Silence" di Rudy Perrone sono esplorate attraverso una composizione che gioca con il contrasto tra momenti di quiete contemplativa e esplosioni sonore cariche di energia. Quest'insieme di dinamiche serve a creare un'esperienza di ascolto che è tanto provocatoria quanto emozionante, dimostrando l'abilità di Perrone nell'usare il silenzio come strumento compositivo.

11) Mercury Magic - Space Rangers 04:56

Gli elementi cosmici in "Space Rangers" dei Mercury Magic forniscono una cornice ideale per l'esplorazione di temi legati all'infinito e all'esplorazione spaziale. Incorporando sonorità che richiamano i vasti spazi interstellari, questo brano invita ad un viaggio attraverso l'immaginario collettivo sul futuro e l'universo, dimostrando come la musica possa superare i confini terrestri e spingersi verso l'ignoto.

Various Artists - Progressive Rock made in USA anni '70 (Vol. 2)

Progressive Rock Made in USA

Vol. 2

Cover Back

Front Cover Album Collage

Il decennio degli anni '70 ha segnato un'era d'oro per il rock progressivo americano, un periodo durante il quale il genere si è evoluto e diversificato in modi straordinari. Questa fase ha visto l'emergere di brani che, non solo sfidavano le convenzioni musicali del tempo, ma esploravano anche texture sonore, tematiche liriche e strutture compositive complesse. In questo contesto, le band si cono distinte per la loro capacità do fondere la tradizione rock con elementi di musica classica, jazz e sperimentale, creando opere che rimangono emblemi storici di questa rivoluzione musicale.

Alshia

Ananta

Atlantis Philarmonic

Cry 3

Fireballet

Iron Butterfly

Jack Intveld

Lift

Pavlov's Dog

Sailor

Stix

Anche se con un po di ritardo rispetto agli inglesi ed al resto d'Europa, anche gli USA hanno prodotto del progressive rock di qualità, un pò influenzato dai cugini inglesi; Yes e Gentle Giant su tutti, ed un po, prodotto esclusivamente negli States, vedi lo sviluppo in chiave progressive di alcuni gruppi AOR. (Kansas, Styx, Etc...). In questo 2° CD ascolteremo gruppi come: The Lift, Cry 3, Jack Intveid, Atlantis Philharmonic, Fireballet, Styx, Iron Butterfly, Sailor, Ananta; Alshia e i più famosi Pavlov's Dog.

                                                Tracks list:

01) The Lift - Simplicity 10:06

La traccia "Simplicity" dei The Lift si apre con un'introduzione morbida, che pian piano costruisce un'atmosfera sognate, fatta di armonie complesse, Il brano si sviluppa attraverso variazioni dinamiche sorprendenti, alternando momenti di quiete a crescendo emotivi, tipici della forma dominante del progressive rock, dimostrando una struttura compositiva che sottolinea la maestria lirica e strumentale della band.

02) Cry 3 - First Trilogy 05:30

"First Trilogy" dei Cry 3 è un'epica suite in tre parti che esplora una gamma ampia di emozioni e temi, unendo melodie accattivanti a complessi arrangiamenti strumentali. Dal punto di vista della struttura, il brano incarna perfettamente lo spirito sperimentale del rock progressivo, presentando una sequenza di passaggi differenziati che si susseguono con naturale fluidità, creando un viaggio sonoro che mantiene l'ascoltatore in costante attesa.

03) Jack Intveld - Never Mind 07:21

Il pezzo "Never Mind" di Jack Intveld si contraddistingue per la sua sofisticata struttura armonica e per l'esteso utilizzo di tecnica contrappuntistica. La composizione fonde assoli di chitarra elettrica intensi con momenti più riflessivi alle tastiere, creando un contrasto che riflette la dicotomia interna del testo. La traccia esemplifica la tendenza del genere a sfruttare formule compositive complesse per esprimere una vasta gamma do stati emotivi.

04) Atlantis Philharmonic - Atlantis 05:13

La suite "Atlantis" degli Atlantis Philarmonic si distingue per la sua ambizione narrativa e per l'uso di orchestrazioni ricche e suggestioni cinematiche. La struttura del brano segue un percorso evocativo che porta l'ascoltatore attraverso scene sonore di vasta immaginazione, utilizzando una varietà di texture strumentali per dipingere un mondo sottomarino mitico e avventuroso.

05) Fireballet - Les Cathèdrales 10:17

"Les Cathèdrales" dei Fireballet esplora tematiche esistenziali attraverso la metafora delle cattedrali gotiche, usando la musica per evocare la maestosità e il mistero di questi monumenti. La composizione si avvale di una straordinaria varietà di timbri e dinamiche, creando una narrazione sonora che fluttua tra il sacro e il profano.

06) Styx - Movement For The Common Man 13:15

"Movement For The Common Man" degli Stix si presenta come un'opera multimediale in quattro movimenti, ognuno dei quali esplora una faccia diversa dell'esperienza umana americana. La struttura polifonica e la ricchezza degli arrangiamenti strumentali rendono omaggio alla musica classica, pur mantenendo una forte radicazione nel rock, illustrando perfettamente la versatilità e l'innovazione del rock progressivo.

07) Iron Butterfly - In a Gadda Da Vida 02:53

Il brano "In a Gadda Da Vida" degli Iron Butterfly rappresenta una pietra miliare nella storia del rock progressivo americano. La versione estesa dell'album, che supera i 17 minuti, offre una struttura complessa che unisce elementi psych rock a innovativi esperimenti sonori. Il nucleo del brano ruota attorno a un riff di organo Hammond persistente e ipnotico, intrecciato con assoli di chitarra elettrica, sezioni di batteria solista e un' interludio di basso dinamico. Questa composizione si distingue non solo per la lunghezza insolita ma anche per l'uso audace dei timbri e delle strutture, diventando un manifesto del genere.

08) Sailor - Evergreen 06:11

"Evergreen" dei Sailor, meno conosciuto nel panorama mainstream, offre una svolta melodica e intricata al rock progressivo. Con una composizione ricca di variazione armoniche, il brano si sviluppa attraverso una sequenza di melodie intrecciate, un assolo persistente della chitarra elettrica  e cambiamenti di tempi, mantenendo uno stile musicale distinto e armonioso. La struttura riflette un approccio quasi classico alla scrittura del brano, dimostrando l'abilità dei musicisti di fondere tecniche tradizionali con sperimentazioni moderne.

09) Ananta - Songs From The Future, Logical Progression 05:37

"Songs From The Future, Logical Progression" degli Ananta emerge nel panorama del rock progressivo per il suo approccio concettuale. Il brano si articola in una suite di movimenti che esplorano diverse atmosfere musicali, tramite l'uso innovativo di sintetizzatori e texture elettroniche, accentuando la natura progressiva del genere. La precisione tecnica e le varie progressioni armoniche testimoniano l'alta competenza e visione artistica della band, ponendo il brano come un esemplare di narrazione musicale e di esplorazione sonora.

10) Alshia - Darkness Love The Killerman 05:56

Il contributo di "Darkness over the Killerman" degli Alshia al rock progressivo si manifesta attraverso l'introduzione di elementi innovativi e un'atmosfera unica. Caratterizzato da un uso eccezionale dei effetti di studio e una strutturazione audace dei brani, il gruppo sfida le convenzioni musicali dell'epoca. La ricchezza di temi oscuri e liriche esplorative si fonde con passaggi musicali complessi, delineando un'esperienza di ascolto immersiva e avant-garde.

Full Album (Darkness Love The Killerman è la 6° traccia dell'album)

11) Pavlov's Dog - Theme From Subway Sue 04:22

"Theme From Subway Sue" dei Pavlov's Dog risalta per la sua affascinante fusione di influenze. La traccia si districa tra passaggi lirici intensi, accenti folk e una straordinaria esecuzione vocale, arricchita da un complesso lavoro strumentale che sposa il rock progressivo con sfumature di musica classica. La capacità di coniugare melodia e tecnica evidenzia la maturità compositiva della band e la rende testimone della versatilità de genere.

Various Artists - Progressive Rock made in USA anni '70 (Vol. 1)

                     Progressive Rock Made in USA

                                                             CD 1

Back Cover

Front Cover Album Collage

Il rock progressivo americano degli anni '70 segna un'epoca definitiva nella storia della musica, caratterizzata dalla sperimentazione e dall'innovazione. Questo periodo vide nascere brani memorabili che, attraverso la loro struttura e il loro stile, hanno contribuito a definire il genere. Analizzando l'architettura di alcune tracce emblematiche, è possibile apprezzare la complessità e la diversità di suoni che il rock progressivo era in grado di offrire.

                                                                Tracks list:

01) Netherworld - Isle of Man

Il brano "Isle of Man" dei Netherworld si distingue per la sua struttura melodica intensa e avvolgente, che amalgama influenze classiche con un approccio moderno al rock. Questa traccia cattura essenzialmente l'ascoltatore con melodie ipnotiche e sognanti.

02) Drama - Splash & Go

"Splash & Go" dei Drama rappresenta un esempio perfetto delle dinamiche armoniche complesse che caratterizzavano il movimento progressive. "Splash & Go" si avventura in improvvisazioni strumentali e cambi di tonalità che testimoniano la maestria  e l'innovazione della band.

03) Polestar - Flying Thru the Universe

"Flying Thru The Universe" dei Polestar fa largo uso di sintetizzatori, sottolinenado il ruolo cruciale che tali strumenti hanno avuto nella definizione del progressive rock.

04) Load - She Calls My Name

Nel brano "She Calls My Name" dei Load, troviamo intricati ritmi e cambi di tempo che illustrano l'abilità con cui il rock progressivo giocava con la struttura temporale della musica.

05) The Muffins - Zoom Resume

La sperimentazione timbrica si ritrova nel Rio/Avant-prog dei Muffins nel brano "Zoom Resume", dove l'influenza del jazz si manifesta attraverso giochi ritmici e assoli estemporanei.

Full Album (Zoom Resume è la terza traccia dell'album)

06) Utopia - Utopia Theme

"Utopia Theme" degli Utopia esplora una struttura tematica ambiziosa, costruita con movimenti che si sviluppano e si trasformano costantemente, regalando all'ascoltatore un viaggio attraverso paesaggi sonori immaginifici.

07) Maelstrom - Ceres

Il brano "Ceres" dei Maelstrom introduce elementi sinfonici nel rock, creando una fusione che arricchisce il tessuto sonoro con un respiro quasi orchestrale.

08) Harlequin Mass - My Place

In "My Place" degli Harlequin Mass emerge in maniera evidente la contaminazione con altri generi, dove elementi folk si intrecciano magistralmente con il rock progressivo, generando una commistione affascinante che arricchisce la narrazione musicale. Questa tendenza a fondere generi diversi non solo testimonia la versatilità dei musicisti di quel periodo, ma apre anche la strada a nuove interpretazioni e riletture del rock progressivo.

09) Northwind - The Sentient Man

"The Sentient Man" dei Northwind fa un audace uso dei poliritmi, creando un tessuto ritmico ricco e sorprendente.

10) October - October Suite

"October Suite" degli October si segnala per la sua complessità strutturale, riflettendo un approccio quasi da composizione classica, mischiata abilmente con il rock ed a modulazioni inaspettate, a testimonianza della fluida creatività del genere.

11) Pentwater - Palendrode

"Palendrode" dei Pentwater esplora progressioni armoniche inedite, che sottolineano l'incessante ricerca di nuove dimensioni sonore.

 

In conclusione, questi undici brani iniziano il primo volume della compilation riguardante il progressive rock made in usa dei '70, e rappresentano una finestra sulle dinamiche innovative e sulla ricchezza compositiva del genere in US. Ogni pezzo, con le sue peculiarità, contribuisce a delineare un panorama musicale di straordinaria inventiva, dove la sperimentazione e l'impegno artistico si intrecciano per creare opere senza tempo.

Artisti Vari - Early Progressive Rock Around In The World - Anni '70 - CD 4 (Giappone)

                                           Early Progressive Rock Around In The World

                     Il Rock Progressivo Giapponese   

 Il rock progressivo giapponese degli anni '70 rappresenta un periodo vibrante e innovativo nella storia della musica. Questa era è segnata da una fusione unica di sonorità tradizionali giapponesi con le strutture e le sperimentazioni tipiche del rock progressivo occidentale. Questo post esplorerà, fornendo una descrizione minima, nove brani di questo periodo dell'ultimo capitolo della mia personale compilation dedicata al progressive rock giapponese, analizzando l'apporto innovativo di ciascuno e la loro importanza nel panorama musicale.         

                                                   CD 4

Tracks List:

1) Takehisa Kosugi - Mano Dharma '74

2) Chronicle - Ai Ni Tsutsumare

3) Space Circus - Funky Caravan

4) Crosswind - Apples And Taro Sea

5) Carmen Maki & Oz - Sketch of I O Clock in the Midnight Tokyo

6) Magical Power Mako - Blue Wind

7) PYG - Nothing Free

8) Tokyo Kid Brothers - Freedom

9) Space Circus - Acryl Dream

1) Takehisa Kosugi, con "Mano Charma 74", offre un'esperienza sonora profondamente meditativa. Attraverso l'uso di strumenti acustici ed elettronici, Kosugi crea un paesaggio sonoro che è sia ancestrale che avveniristico, dimostrando una capacità unica. Questo brano è un viaggio attraverso il tempo e lo spazio, consolidando Kosugi come un pioniere nella sperimentatzione sonora.

                                                   1) Takehisa Kosugi - Mano Dharma '74

2) "Ai Ni Tsutsumare" dei Chronicle è una commovente espressione di romanticismo e introspezione. Il brano si distingue per la sua struttura melodica complessa e l'uso emotivo di armonie vocali. I Chronicle sfumano i confini tra il rock progressivo e il folk, impreziosendo il brano con uno sguardo poetico sulle dinamiche interpersonali, rendendolo un lavoro che tocca il cuore e la mente.

                                                          2) Chronicle - Ai Ni Tsutsumare

3) Gli Space Circus con "Funky Caravan" introducono una dimensione ludica e innovativa nel rock progressivo giapponese. Il brano eccelle nell'equilibrio tra groove funk e complessità progressive, dimostrando la maestria del gruppo nella creazione di musiche che sono altrettanto tecniche che divertenti. Questa miscela unica di stili conferisce al brano un carattere distintivo nel panorama musicale dell'epoca.

                                                       3) Space Circus - Funky Caravan

4) I Crosswind, con "Apples and Taro Sea", esplorano le profondità emotive della natura umana attraverso una narrazione sonora evocativa. La composizione abbina intricati passaggi strumentali con testi poetici, riflettendo sulla bellezza e sulla transitorietà dell'esistenza. Il brano dimostra l'abilità unica dei Crosswind nel creare opere complesse che rimangono profondamente commoventi.

                                                    4) Crosswind - Apples And Taro Sea

5) "Sketch Of I O Clock In The Midnight Tokyo" dei Carmen Maki & Oz rappresenta una fusione perfetta tra poesia urbana e rock sperimentale. La voce di Carmen Maki, intensa ed evocativa, si integra splendidamente con le innovazioni musicali degli Oz, creando un affresco notturno di Tokyo che cattura l'alienazione e il fascino della vita metropolitana. Questo brano è una testimonianza della capacità della band di raccontare storie attraverso la musica.

                     

                      5) Carmen Maki & Oz - Sketch of I O Clock in the Midnight Tokyo

6) "Blue Wind" dei Magical Power Mako è un'opera visionaria che abbraccia l'aspetto più sperimentale del rock progressivo. Mako utilizza un ampio spettro di strumenti ed effetti elettronici per costruire un paesaggio sonoro che è allo stesso tempo etereo ed immersivo. Questa brano sfida le aspettative, portando l'ascoltatore in un viaggio attraverso colori e texture sonore in continuo cambiamento.

                                                      6) Magical Power Mako - Blue Wind

7) Con "Nothing Free", i PYG delineano una critica sciale incisiva avvolta in sonorità rock psichedeliche. La band affronta temi di libertà e restrizione, mescolando riff potenti con melodie ipnotiche. Questo brano non solo è emblematica del talento musicale de PYG ma anche della loro capacità di impegno civile attraverso la loro arte.

          

                                                      7) PYG - Nothing Free

8) "Freedom" dei Tokyo Kid Brothers spicca per la sua energia travolgente e lo spirito di ribellione. Questo pezzo combina elementi teatrali con il rock progressivo, creando un inno alla libertà che è tanto esuberante quanto commovente. La passione e l'urgenza della performance dei Tokyo Kid Brothers rendono "Freedom" una testimonianza poderosa dell'impulso alla liberazione nei tumultuosi anni '70 in Giappone.

                                                      8) Tokyo Kid Brothers - Freedom

 

9) "Acryl Dream" consacra ulteriormente gli Space Circus come innovatori nel campo del rock progressivo. Il brano si distingue per la sua complessità comprensibile, frutto di un mix attendo di suoni e stili musicali.

                                                         9) Space Circus - Acryl Dream

Artisti Vari - Early Progressive Rock Around In The World - CD 3 (Giappone)

Early Progressive Rock Around In The World

Il Rock Progressivo Giapponese

Il rock progressivo giapponese degli anni '70 rappresenta una fusione unica di tradizione e sperimentazione, creando un'esplosione di colori sonori che ancora oggi affascinano gli amanti della musica. Dalla ricca tessitura strumentale ai temi lirici profondi, questi artisti hanno saputo creare un ponte tra l'oriente e l'occidente, introducendo elementi della musica tradizionale giapponese nel contesto del rock progressivo. La loro capacità di sperimentare con timbri, strumentazioni e strutture ha segnato una pagina importante nella storia della musica.

                                                  CD 3

Trackslist:

1) Far Out - Nihongjin  

2) Mahoujin - Cariot

3) Far East Family Band - Timeless Phase

4) Food Brain - Walz For m.p.b.

5) Flied Egg - Oke Kus

6) Yonin Bayashi - The Violet Storm

7) Blues Creation - Atomic Bombs Away

8) Mandrake - Kazarimado No Dekigoto

9) Cosmos Factory - Crystal Solitaire

1) "Nihongjin" dei Far Out non è semplicemente un brano ma un'esperienza immersiva. Questo pezzo funge da emblema del genere, caratterizzato da un'incredibile fusione di strumenti tradizionali giapponesi con il rock psichedelico. La progressione dinamica del brano conduce l'ascoltatore attraverso paesaggi sonori inesplorati, svelando la maestria tecnica e la visione artistica della band.

                                                                  1) Far Out - Nihongjin

            

2) "Cariot" dei Mahoujin si distingue per le sue atmosfere dense e la narrativa sonora che evoca. L'abilità della band nel tessere complessità armoniche insieme a ritmi intricati crea un tessuto sonoro che è emotivamente coinvolgente. E' un'esemplificazione magistrale della drammaticità espressiva del rock progressivo.                                                       

                                                                  2) Mahoujin - Cariot

3) Quando si esplora "Timeless Phase" dei Far East Family Band, ci si immerge in un ambiente sonoro quasi mistico. La traccia fa uso di sintetizzatori e effetti elettronici per creare un'esperienza che trascende dal tempo. E' un esempio perfetto di come il genere abbia esplorato nuove dimensioni sonore, sperimentando con texture e spazi (un sogno sonoro).

                                                3) Far East Family Band - Timeless Phase

4) La composizione "Walz for M.P.B." dei Food Brain offre una prospettiva unica sul genere, introducendo elementi di umorismo e inconsueto virtuosismo. Questo pezzo rompe il modello tradizionale con strutture ritmiche complesse e una dimostrazione di abilità tecnica fuori dal comune, mostrando come il rock progressivo giapponese possa essere tanto articolato quanto giocoso

                                                         4) Food Brain - Walz For m.p.b.

5) "Oke Kus" dei Flied Egg porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso paesaggi lirici densi di simbolismi. La capacità del gruppo di combinare melodie eteree con strutture armoniche ricercate fa di questo pezzo una perla rara, una traccia che evoca visioni e emozioni dall'intensità rara, in grado di lasciare un segno indelebile nel cuore degli ascoltatori.

                                                              5) Flied Egg - Oke Kus

6) "The Violet Storm" dei Yonin Bayashi è una dimostrazione di pura forza emotiva, un brano che amalgama tecniche progressive ad un profondo senso di malinconia. La band naviga tra caos e ordine, conducendo chi ascolta attraverso un percorso di riflessione interna e comprensione della natura umana e delle sue contraddizioni.                                                     

                                                

                                                    6) Yonin Bayashi - The Violet Storm

                                          

7) Con "Atomic Bombs Away", i Blues Creation fanno una dichiarazione potente attraverso il loro suono. Questo brano, che fonde riff pesanti con testi carichi di messaggi, riflette sulle tensioni sociali e geopolitiche dell'epoca, mostrando come la musica possa essere uno strumento di critica e commento sociale.          

                                                 7) Blues Creation - Atomic Bombs Away

8) Il pezzo "Kazarimado no Dekigoto" dei Mandrake esplora l'intersezione tra realtà e fantasia, creando una narrazione onirica avvolgente. Con un uso evocativo di melodie e armonie, questo brano invita gli ascoltatori a perdere la percezione del tempo e dello spazio, immergendosi in un'esperienza audio che è tanto intima quanto universale.

                                            

                                                 8) Mandrake - Kazarimado No Dekigoto

      9) Chiudendo questa panoramica del terzo volume sul rock progressivo giapponese, "Crystal Solitaire" dei Cosmos Factory rappresenta un finale elevato, con la sua capacità di coniugare speranza e malinconia attraverso melodie incantate. Questa traccia è un'epilogo luminoso verso le possibilità future di nuove ricerche ed esplorazioni musicali.                             

                                                   9) Cosmos Factory - Crystal Solitaire

Artisti Vari - Early Progressive Rock Around In The World - CD 2 (Giappone)

Early Progressive Rock Around In The World

Il Rock Progressivo Giapponese

Nel panorama musicale degli anni '70, il Giappone emerge come un fertile terreno di innovazione per il rock progressivo, un genere che abbina la complessità musicale a tematiche profonde e variegate. Questo periodo vide l'ascesa di numerosi gruppi e solisti che hanno lasciato un'impronta nella storia della musica. Tra questi, Kimio Mizutani con "A Path Through Haze", Gli Happening Four + 1 con "Ebb Tide and the Flood", gli Yonin Bayashi con "Nasu no Chawan Yaki Continental", e molti altri hanno contribuito a definire l'essenza del rock progressivo giapponese.

                                                     CD 2

Tracklist:

1 - Kimio Mizutani - A Path Trough Haze

2 - The Happening Four + 1 - An Ebb Tide And The Flood Tide

3 - Yonin Bayashi - Nasu No Chawan Yaki 

4 - Cosmos Factory - Poltergeist

5 - Maria - Serenade

6 - Too Much - Song For My Lady

7 - Round House - Tour of the Deep Ocean

8 - Strawberry Path - The Second Fate

9 - Prism - Viking 2

1) Kimio Mizutani, con il suo "A Path Through Haze", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso sonorità sperimentali e paesaggi sonori mai banali. La composizione unisce elementi jazz, rock psichedelico e musica classica, creando uno stile distintivo che si distingue nel panorama musicale dell'epoca. Questa fusione innovativa di generi dimostra una maturità artistica e una profondità compositiva notevoli.

                                                     Kimio Mizutani - A Path Trough Haze

                                             

              

 2) "An Ebb Tide and the Flood" degli Happening Four + 1 è un esempio luminoso di come la musica possa evocare immagini vivide e stimolare la mente. Il brano spazia tra momenti di pura energia rock e pause meditative, creando un contrasto che riflette la dinamica tra calma e tempesta. La narrazione musicale riesce ad esprimere una gamma di emozioni che va dalla malinconia alla speranza, un tratto distintivo del rock progressivo.          

                                 The Happening Four + 1 - An Ebb Tide And The Flood Tide

3) Con "Nasu no Chowan Yaki" gli Yonin Bayashi sperimentano con strutture musicali complesse e temi narrativi evocativi. Il brano si caratterizza per il sottile equilibrio tra innovazione e tradizione, evidenziato dall'uso di strumenti tradizionali giapponesi insieme a quelli elettrici moderni. Questo lavoro dimostra un'abilità unica nel tessere sonorità complesse e melodie accattivanti che rimangono impresse nell'ascoltatore.

                              

                                          Yonin Bayashi - Nasu No Chawan Yaki (live)

4) "Poltergeist" dei Cosmos Factory è un'avventura musicale che esplora temi oscuri e atmosfere suggestive. Il lavoro si distingue per la sua capacità di fondere il rock progressivo con elementi di fantascienza e horror, creando un'esperienza d'ascolto immersiva ed unica. La gestione delle tensioni e la costruzione di paesaggi sonori cupi riflettono un profondo senso di inquietudine, tipico del genere.

                                                           Cosmos Factory - Poltergeist

5) "Serenade" dei Maria, propone una melodia dolce e commovente che parla al cuore dell'ascoltatore. La composizione è pervasa da un senso di nostalgia e amore perduto, temi universali che trovano nuova espressione attraverso intricati arrangiamenti e una deliberazione vocale emotiva. Quest'opera rappresenta un esempio emblematico di come il rock progressivo possa incorporare elementi lirici intensi, mantenendo una ricca complessità compositiva.

                         Maria - Serenade

6) "Song For My Lady" dei Too Much cattura l'ascoltatore con la sua profonda espressività e ricchezza emotiva. La traccia esplora le intricate dinamiche dell'amore attraverso una performance strumentale eccezionale che integra influenze rock e blues. Questo pezzo dimostra come la passione e la tecnica possano fondersi per creare arte di elevate qualità emotiva e musicale.

              Too Much - Song For My Lady

7) I Round House, con "Tour If The Deep Ocean", ci invitano in un viaggio dell'inesplorato, utilizzando la musica come veicolo per esplorare le profondità oceaniche. La composizione, ricca di metafore, associa la vastità e il mistero degli oceani alla natura insondabile della psiche umana, offrendo un'esplorazione sonora che spinge i confini del genere.

                                                  Round House - Tour If The Deep Ocean

8) "The Second Fate" dei Strawberry Path miscela abilmente elementi di hard rock e progressive, dando vita a una composizione audace e innovativa. Le intricate strutture ritmiche e melodicamente ricche, testimoniano un'attenzione meticolosa alla forma e alla narrazione musicale, evidenziando il talento e la visione del gruppo nel confrontarsi con temi di destino e casualità.

 Strawberry Path - The Second Fate

9) Infine, "Viking 2" dei Prism rappresenta un esemplare iconico del dinamismo e dell'impatto del rock progressivo. La traccia evoca l'impeto e le avventurose esplorazioni vichinghe attraverso momenti di intenso pathos musicale. Con una tecnica esecutiva sorprendente e una composizione coraggiosa, questo brano chiude magnificamente la panoramica offerta da questo secondo volume della mia compilation sui capolavori imperdibili del rock progressivo giapponese degli anni '70, un'era di sperimentazione e innovazione senza confini.

                                                                      Prism - Viking 2