sabato 23 marzo 2024

MICK POINTER - Ex Marillion & Special Guests --- Performs Script for a Jester's Tour

                        Mick Pointer - Ex Marillion & Special Guests

                                   Performs 25th Anniversary Script For A Jester's Tour

Tour Script for a Jester's Tear
Mick Pointer - Performs Script for a Jester's Tour

Di tanto in tanto mi va di rispolverare vecchi lavori, un po' per nostalgia, ma soprattutto per la validità e l'importanza che certe opere hanno avuto nell'accrescimento esponenziale, durante questi anni, del Progressive Rock. 


Mick Pointer - Ex Marillion & Special Guest

Grande performance live nel 25th anniversario dell'ormai storico album "Script For A Jester's Tear" dei Marillion  eseguita da Mick Pointer cofondatore della ormai storica band, Nick Barret ( Pendragon), Mike Varty (Credo) , Brian Cummins (Carpet Crawlers).
Registrazione non impeccabile , ma documento imperdibile.

Track Listings:

CD - 1
1 - Script For A Jester's Tear
2 - He Knows You Know
3 - The Web
4 - Garden Party
5 - Chelsea Monday
6 - Forgotten Sons
7 - Three Boats Down From The Candy
8 - Charting The Single

CD - 2

1 - Grendel
2 - Market Square Heroes
3 - Margaret


                                                                          Grendel



                                                                    "Forgotten Sons"

                                                                   "Chelsea Monday"


venerdì 22 marzo 2024

Various Artists - Progressive Rock made in USA anni '70 - Vol. 12

                     Progressive Rock Made in USA  

                                                                          Vol. 12

                                                                         Anni '70

                                                                       Various Artists

Cover Back

                                                                          

Front Cover Album Collage

Il rock progressivo negli States degli anni '70 ci offre una panoramica affascinante su come questa era musicale sia stata intrisa di sperimentazione e innovazione. Artisti e gruppi hanno mescolato generi, sperimentato con la strumentazione e esplorato temi complessi nei loro brani, contribuendo a formare un'epoca indimenticabile nella storia della musica. I brani di questo 12° volume rappresentano un campione di queste straordinarie composizioni musicali.

                                                                Tracks list:

I New England con la impressionante sinfonia classicheggiante  di oltre sei minuti "Explorer  Suite".



                                           

 Segue il RIO/Avant Prog dei Cartoon con il brano "Apathy in America" nella loro particolarissima interpretazione. 

                       

La terza traccia, "Lady of the Morning", dei Victor Peraino's Kingdom Come tratta dall'album No Man's Land Not On Label del 1975 è un piccolo capolavoro tra symphonic prog e canterbury sound.

 Il brano numero quattro "Given the Time" degli Everfriend è una ballata jazz-rock-blues con tastiere e basso a dettare i tempi alle melodie. 

Proseguiamo con i Morningstar, con il brano "Through the Night" che ricalca in qualche maniera il Pomp Rock Classic di Stix e Boston.

 I Gypsy invece virano verso il rock psychedelic, che sarebbe anche apprezzabile se non fosse per qualche sbavatura vocale del cantante. Il brano "Turning Wheel", tuttavia, si lascia apprezzare grazie alla volata strumentale finale.

 Il settimo brano "Three Primates" di Steve Tibbets è un ottimo esempio di Progressive Folk ricercato ed elaborato. 

l'ottavo brano, "Gabriel" degli Autumn People è un Classic Soft Rock, con un  dolce vocalizzo ben supportato da organo e chitarra elettrica.

 Altro brano Soft Rock è il seguente "I Need a Hundred of You" dei Coven con la possente voce della cantante sostenuta da una gradevole sezione d'archi.

Il penultimo brano, "Firmer Hand" dei Pre è uno straordinario incedere strumentale e vocale di oltre nove minuti, con il cantante che sembra avere preso in prestito la voce dell'immenso Jon Anderson degli Yes, stupefacente. 

Una bella chitarra elettrica apre l'ultimo brano di questo 12° volume della compilation dedicata al progressive rock made in USA degli anni '70. "Night Dream" dei Citadel è un brano Hard Prog strumentale energico, vigoroso ed emozionante.



Ascoltate adesso la ricchezza e la varietà delle strutture musicali presentate in questi brani , i quali dimostrano non solo la vitalità creativa del rock progressivo americano degli anni '70, ma anche il suo impatto duraturo sula musica contemporanea. Ogni pezzo è un'opera d'arte che merita di essere esplorata per la sua unicità, la sua complessità e la sua bellezza ineguagliata.

                                                      01) New England - Explorer Suite




                                                       02) Cartoon - Apathy in America
               


                             03) Victor Peraino's Kingdome Come - Lady Of The Morning


                                                           04) Everfriend - Given The Time 

                                       Full Album ( Given The Time è il 5° brano dell'album)


                                                   05) Morningstar - Through The Night


                                                          06) Gypsy - Turning Wheel


                                                      07) Steve Tibbets - Three Primates


                                                            08) Autumn People - Gabriel



                                                   09) Coven - I Need A Hundred Of You


                                                                  
                                                               10) PRE - Firmer Hand


                                                             11) Citadel - Night Dream



lunedì 18 marzo 2024

Various Artists - Progressive Rock made in USA anni '70 - Vol.11

Progressive Rock Made in USA

Vol. 11


Cover Back

                                                                          
Front Cover Album Collage

Front

Il progressive rock degli anni '70 negli Stati Uniti rappresenta non solo un genere musicale, ma una e vera e propria rivoluzione culturale e sonora. Fedele alle sue radici europee, questo genere si caratterizza per la sperimentazione, l'uso di strumentazioni avanzate e l'ambizione di elevare la musica rock a nuove vette artistiche. In questo contesto, brani come "Observations of a Larger Reality" di Jimmy Hotz, "Before the Gods" degli Astre e altri inseriti in questo 11° volume, mostrano la complessità e la ricchezza del prog rock americano di quel decennio.

                                                                    Tracks List:  

01) Jimmy Hotz - Observations Of A Larger Reality 07:49

02) Sopwith Camel - Sleazy Street 05:29

03) St. Elmo's Fire - Parasites and Bureaucrats 05:46

04) Brimstone - Illusion 04:51

05) Companion - The Lorely Reaper 06:23

06) Emerald City - Twice I've Held The Lantern 07:00

07) Crystal Haze - Jennys Song 01:46

08) Bead Game - Mora 04:25

09) Astre - Before The Gods 06:43

10) The Open Window - Soldiers Song From The Last War 04:27

11) Michael Quatro - In Collaboration With The Gods 19:24


                                      01) Jimmy Hotz - Observations Of A Larger Reality

"Observations of a Larger Reality" di Jimmy Hotz presenta una struttura progressiva che spinge i confini della musica elettronica mescolata con il rock, creando un'esperienza immersiva che esplora temi di coscienza e realtà.


                                                         02) Sopwith Camel - Sleazy Street

"Sleazy Street" dei Sopwith Camel, con il suo ritmo unico e le sue melodie accattivanti, rappresenta una critica vivace e ironica della società dell'epoca, evidenziando la capacità critica e l'innovazione del prog rock di questo periodo.


                                                 
                                         03) St. Elmo's Fire - Parasites and Bureaucrats 05:46

"Parasites and Bureaucrats" dei St Elmo's Fire utilizza complesse progressioni armoniche e testi pungenti per commentare la burocrazia e la corruzione, dimostrando la capacità critica e l'innovazione del prog rock di questo periodo.


                      Full Album Live ( "Parasites and Bureaucrats" è il 3° brano dell'album)


                                                          04) Brimstone - Illusion 04:51

"Illusion" dei Brimstone è un'opera epica che esplora l'illusione della percezione e della realtà attraverso complessi giochi di tempo e un'orchestrazione minuziosa.


                                                       
                                                     05) Companion - The Lorely Reaper

"The Lorely Reaper" dei Companion delinea una narrazione avvincente abbinata a un intricato tessuto musicale, mostrando come il progressive rock potesse unire efficacemente narrazione e sperimentazione sonora.



                                          06) Emerald City - Twice I've Held The Lantern

"Twice I've Held the Lantern" degli Emerald City è un esempio di come motivi ricorrenti e variazioni tematiche venivano utilizzati per costruire un pezzo coeso che si sviluppa e si trasforma nel tempo.


07) Crystal Haze - Jennys Song

"Jennings Song" dei Crystal Haze unisce melodie emotive a una struttura musicale, arpeggi di chitarre, che sperimenta con diverse texture sonore, mostrando la versatilità espressiva del genere.

                                                                 

                                                                08) Bead Game - Mora

"Mora" dei Bead Game offre un esempio intrigante di come elementi di folklore possano essere rielaborati in una chiave moderna e progressiva, creando una fusione unica fra passato e presente.

                                                               09) Astre - Before The Gods

"Before the Gods" degli Astre si presenta con una bella melodia del sintetizzatore che anticipa  affascinanti liriche emotive sostenute da un organo Hammond che impreziosisce l'esecuzione del brano.


10) The Open Window - Soldiers Song From The Last War

"Soldiers Song From The Last War" dei The Open Window è una finestra su differenti aspetti della spiritualità, della guerra, e dell'esistenza, esplorati tramite una composizione ricca  e variegata

                                       11) Michael Quatro - In Collaboration With The Gods

"In Collaboration With The Gods" di Michael Quatro, fratello della più famosa Suzy, è una lunga suite ben articolata, con il pianoforte a fare da apripista agli altri strumenti, chitarra elettrica su tutti, che definiscono le trame di questo meraviglioso brano concept dai tanti momenti riflessivi sferzati da vere e proprie esplosioni di energia.



domenica 17 marzo 2024

HFMC - Eternal Snapshot (Crossover/Eclectic Prog) 2024 Svezia

            

  Buy here ( https://hfmc.bandcamp.com/album/eternal-snapshots?from=fanpub_fb )

                                                     HFMC. ETERNAL SNAPSHOT

La Dutch Music Works ha appena annunciato "Eternal Snapshot"  di Hasse Froberg & Musical Companion.

Il 2024 segna il quarantesimo anniversario da quando Hasse ha pubblicato il suo primo album. Cosa c'è di meglio per celebrare quarant'anni come artista discografico che pubblicarne uno nuovo?

Il nuovo disco degli HFMC "Eternal Snapshot" è il sesto album in studio della band. E' un concept album che affronta domande su come diventiamo ciò che siamo. E' tutto predeterminato? Il destino è coinvolto nella nostra vita?

Il titolo "Etrnal Snapshot" riflette il fatto che ogni secondo nasce un nuovo destino di vite e qui possiamo seguirne due.

L'album sarà pubblicato il 6 giugno 2024 su CD, in vinile in edizione limitata in due diversi colori, in download digitale e in streaming su tutte le piattaforme digitali. Sarà disponibile anche uno speciale cofanetto in edizione altamente limitata!

Dal canto mio, oggi stesso, ho fatto il pre-ordine assicurandomi una copia di questo nuovo lavoro di una  band che non ha mai deluso le mie aspettative. Vi consiglio di fare altrettanto, per non farvi scappare un album destinato ad essere eletto come uno dei migliori lavori del 2024. 

Track Listings:

01) All I Wanted To Be (Part. 1)

02) Deverse To Be Happy

03) Wherever You May Go

04) No Messiah

05) Once In A Lifetime

06) Only For Me

07) The Yard

08) Searching For The Dark

09) A Sorrowful Mariner

10) Blind Dog

11) All I Wanted To Be (Part. 2)

Line-up:

Hasse Froberg - Vocals, Electric & Acoustic Guitars

Sampo Axelsson - Bass Guitar

Kjell Haraldsson - Keyboards, Piano, Organs

Anton Lindsjo - Guitars

Ola Strandberg - Drums, Backing Vocals

DISCOGRAFIA:

Per un primo ascolto:

                                                                  FUTURE PAST (2010)

HFMC - Future Past

                                                            I Wouldn't Change A Thing


                                                                      HFMC (2015)

HFMC - HFMC 2015

                                                                         Album Teaser

                                      NO PLACE LIKE HOME - THE CONCERT (2017)

                                                                       Album Teaser


                                                             PARALLEL LIFE (2019)


                                                               Sleeping With The Ghost

                                                           WE ARE THE TRUTH (2021)

                                                                     Promotional Video



giovedì 14 marzo 2024

Siddhartha - Trip To Innerself 1998 (2009) Psychedelic Space Rock & Progressive Rock - Turchia


Artista: Siddharta

Album: Trip To Innerself

Nazione: Turchia

Genere: Psychedelic Space Rock

Anno: 1998

I Siddhartha sono una band Turca formatasi nel 1992 che ha prodotto questo unico "Trip To Innerself" nel 1998, un assoluto gioiello di psychedelia / Space Rock Progressiva. Un album intenso per forza compositiva e interpretazione strumentale, da paragonare senza paura di essere smentiti da chicchessia , ai migliori lavori, dei "Pink Floyd" , "Eloy" e dei "Porcupine Tree" di Steven Wilson.
Il gruppo,purtroppo, si scioglie definitivamente nel 2001, mettendo la parola fine ad un progetto eccellente, che certamente avrebbe potuto regalarci altri capolavori.
Intanto, io, consiglio a tutti voi questo imperdibile lavoro.

" Il potere della psychedelia si cela dietro la sua capacità di farvi fare un viaggio nel vostro innerself, sperimentando nuove vie, scoprire aree nascoste nella vostra mente e sentire il piacere dell'illuminazione,che arriva attraverso la musica, accarezzando delicatamente la vostra anima."


Tracks list:
1 - A Trip To Innerself (10:15)
2 - The Explorer (6:51)
3 - Desert (3:30)
4 - Baroque (3:57)
5 - Nervous Breakdown (11:51)
6 - Beyond Destiny (9:33)
7 - Distant Cry (6:42)
8 - Black (8:45)

Line-up

Ozgur Kurcan - Vocals & Guitars
Ege Madra - Guitars
Ulas Akin - Bass
Volkan Yildirim - Keys
Orkun Oker - Keys
Kaan Sezgin - Drums

Additional Artists:

Neslihan Engin - Keys (Baroque,Beyond Destiny,Distant Cry)
Nil Karaibrahimgil - Vocals (Black)
Kerem Ozyegen - Vocals (The Explorer)
Berke Ozcan - Percussions (The Explorer)

Per un primo ascolto:






Il Rovescio Della Medaglia - Contaminazione (1973) Italian Progressive Prog

                                            Il Rovescio Della Medaglia - Contaminazione

Line-up

Enzo Vita / guitars
 Pino Ballarini /vocals, flute
 Stefano Urso / bass
Gino Campoli / drums
Franco Di Sabbatino / keyboards
Luis Enriquez Bacalov / keyboards

Track Listings:

01. Absent for this consumend World (1:05)
02. Ora non ricordo piu (1:47) 
03. Il suono del silenzio (5:16) 
04. Mi sono svegliato e..ho chiuso gli occhi (4:19) 
05. Lei sei tu: Lei (2:04) 
06. La mia musica (4:10) 
07. Johann (1:23 ) 
08. Scotland Machine (3:06) 
09. Cella 503 (3:18) 
10. Contaminazione 1760 (1:04) 
11. Alzo un muro elettrico (2:55) 
12. Sweet Suite (2:17) 
13. La grande fuga (3:42)


Rocklab
Contaminazione e’ la terza incisione del Rovescio Della Medaglia, unico lavoro del gruppo tradotto in lingua inglese e pubblicato per quel mercato con il titolo di Contamination. A differenza dei precedenti La Bibbia (1971) e Io Come Io (1972) che hanno come modello l’hard rock di stampo britannico, Contaminazione si arricchisce di elementi classici e sinfonici grazie al contributo di Louis Bacalov, la cui direzione artistica rende il disco ricco di molti spunti interessanti e di grande effetto. In piu’, l’ingresso nell’organico del tastierista Franco Di Sabbatino, proveniente dal gruppo il Paese Dei Balocchi, offre una maggiore e più controllata vivacita’ agli interventi di stile hard rock di Stefano Urso e compagni.Sposare il moderno e il classico e’ comunque un’operazione che difficilmente riesce alla perfezione, infatti questo tipo di contaminazioni che ad oggi hanno dato risultati degni di attenzione sono veramente poche: su tutte Concerto Grosso n° 1 dei New Trolls, lavoro nel quale lo stesso Louis Bacalov figuro’ come uno dei protagonisti principali. Contaminazione (non poteva essere titolo piu’ adatto ) e’ realmente un caleidoscopio di suoni, di stili, di arrangiamenti, di giri armonici aggressivi ed elettrici che rapidamente sfociano in momenti gentili e romantici. Il lavoro e’ chiaramente ispirato a Bach , ma si possono intravedere momenti tipici dei migliori ELP e, a tratti, degli ottimi Le Orme. Il disco si articola attraverso un percorso narrativo basato sulla storia di Somerset, un tale musicista scozzese, al centro dell’attenzione per dubbi casi di reincarnazione; una storia piuttosto banale e certamente non all’altezza dello spessore musicale dell’opera. L’album e’ costituito da una suite di circa quaranta minuti, divisa in varie fasi ognuna delle quali rappresenta un piccolo gioiello sonoro che si sviluppa all’interno di una costruzione musicale dinamica e senza limitazioni stilistiche. Si respira un’aria molto coinvolgente, che fa viaggiare tra grandi escursioni strumentali e ricordi barocchi, liquide melodie da cui emergono impetuosi riff recitati all’unisono dal basso e dalla chitarra elettrica. Quest’ incontro tra ingredienti di diversa natura favorisce l’instaurarsi di un corpo armonico compatto e ricco di fascino che ne accresce il potenziale emotivo. Contaminazione si lascia ascoltare con disinvoltura e non mostra affatto alcuna frammentazione dovuta all’impiego di una strumentazione molto vasta. Un’intera orchestra sinfonica che si fonde e si alterna alla strumentazione classica rock, in un buon equilibro sonoro dove mai il classico prevale sul moderno. I quaranta minuti della suite hanno la particolarita’ di riuscire ad esternare con efficacia quel contrasto che si viene a creare tra la sezione ritmica, veloce e precisa, gli strumenti elettrici e l’anima barocca messa bene in evidenza momenti musicali in cui con dolcezza e autorita’ emergono piano, violini, clavicembali e orchestra tutta. Le melodie si rincorrono dolci e soavi, a volte articolate e a volte complesse, riuscendo sempre a ritagliarsi un loro spazio tra le complesse tessiture armoniche. Tutti i brani di cui e’ composto il disco sono molto validi, difficile e inutile descriverli singolarmente, il lavoro va gustato nella sua interezza seguendo il suo unico filo conduttore. Merita forse una menzione particolare il solo Alzo Un Muro Elettrico, in cui viene eseguito un memorabile e potente riff (ascoltandolo vi renderete conto di averlo gia’ sentito) di chitarra e basso, che lentamente si affievolisce fino quasi a scomparire, sommerso dai suoni delicati dell’organo. Ma improvvisamente il ritmo incalza, il "muro elettrico" riprende forza e soffoca di nuovo le ambizioni sinfoniche delle tastiere e dell’orchestra per arrivare, infine, ad un giusto compromesso con cui, in un tranquillo alternarsi di atmosfere e suoni, termina questo lavoro del Rovescio Della Medaglia che merita senza dubbio di essere annoverato tra i migliori esempi di "contaminazione" mai realizzati.
                                                                      La Grande Fuga

                                       Alzo un muro elettrico - Live a Castiglione del Lago



sabato 9 marzo 2024

Religione

                                                                        Religione


      Attinenze e Differenze tra Buddismo, Induismo e Taoismo

                                             Introduzione

Il presente saggio si propone di analizzare le attinenze e le differenze tra tre grandi tradizioni religiose e filosofiche: buddismo, induismo e taoismo. Queste religioni, nate in contesti storici e geografici differenti, hanno influenzato profondamente la cultura, la spiritualità e l’etica dei popoli coinvolti, oltre ad avere un impatto rilevante sulla spiritualità globale contemporanea. L’obiettivo del lavoro è di fornire un confronto esaustivo e articolato, evidenziando le principali similitudini e differenze in termini di dottrina, pratiche conducenti all’illuminazione, concezioni del divino e della trascendenza, nonché l’eredità filosofica comune. L’analisi verrà suddivisa in sezioni: Storia, Dottrina, Confronto e Conclusione, al fine di strutturare in maniera ordinata il dibattito interreligioso.

Storia

Le origini delle tre tradizioni risalgono a periodi e contesti differenti. L’induismo, la religione più antica tra le tre, affonda le sue radici nella civiltà vedica dell’India, risalente a oltre 3000 anni fa. La ricchezza dei testi sacri, quali i Veda, le Upanishad e i Purana, testimonia lo sviluppo di un complesso sistema di credenze che include pratiche rituali, la ricerca della verità suprema (Brahman) e un sofisticato concetto di ordine cosmico. L’evoluzione dell’induismo ha subito numerose trasformazioni nel corso dei secoli, rimanendo in costante interazione con altre correnti di pensiero e culture.

Il buddismo, fondato nel VI secolo a.C. dal principe Siddhartha Gautama, emerse come reazione e riforma rispetto ad alcune delle dottrine vediche, pur condividendone elementi culturali e filosofici. La sua nascita avvenne in un contesto di fermento intellettuale nell’India orientale, dove la ricerca della liberazione dalla sofferenza divenne il fulcro dell’insegnamento. La diffusione del buddismo, inizialmente in India, poi in Asia orientale, ha portato alla nascita di diverse scuole di pensiero, ognuna caratterizzata da pratiche specifiche volte al raggiungimento dell’illuminazione.

Il taoismo, invece, ha origini cinesi che risalgono al IV-III secolo a.C. ed è strettamente legato al pensiero filosofico cinese, in particolare agli insegnamenti attribuiti a Laozi e Zhuangzi. La filosofia taoista si caratterizza per l’enfasi sull’armonia con la natura e il Tao – il principio fondamentale che regola l’ordine universale. La tradizione taoista, oltre ad essere una disciplina filosofica, si è evoluta in una pratica religiosa che contempla riti, meditazioni e tecniche per armonizzare il corpo e la mente.

Dottrina

Dal punto di vista dottrinale, le tre tradizioni presentano sia similarità che notevoli differenze. Nell’induismo il concetto di divinità è poliedrico e comprende un ampio pantheon di dei e dee, ma anche una visione monistica secondo cui tutte le forme sono manifestazioni del divino assoluto, Brahman. La legge del karma e il ciclo di reincarnazione (samsara) costituiscono elementi fondamentali, insieme al principio della liberazione (moksha) che sancisce il raggiungimento dell’unione con il divino.

Il buddismo, pur condividendo con l’induismo la nozione della rinascita e del karma, si differenzia per la sua dottrina non-teistica. L’enfasi buddista è posta sulla sofferenza (dukkha) e sul percorso che conduce alla cessazione della sofferenza attraverso il Nobile Ottuplice Sentiero. Le Quattro Nobili Verità costituiscono il cuore dell’insegnamento buddhista, che mette in luce il carattere impermanente e interdipendente della realtà. In questo sistema, la pratica della meditazione, l’autoindagine e lo sviluppo della consapevolezza sono le chiavi per raggiungere l’illuminazione (nirvana).

Il taoismo, al contrario, abbraccia un percorso incentrato sulla spontaneità e il ritorno allo stato naturale dell’essere. Il Tao, inteso come l’ordine primordiale e inesplicabile dell’universo, rappresenta l’ideale di armonia a cui l’individuo deve aspirare. I testi classici, come il Tao Te Ching, evidenziano l’importanza del wu wei – il concetto di “non azione” o dell’azione naturale, che consente di fluire in armonia con il tempo e le leggi naturali. Sebbene il taoismo non ponga l’illuminazione come obiettivo esplicito, le sue pratiche mirano a una trasformazione interiore che porta a uno stato di equilibrio e pace.

Confronto

La comparazione tra buddismo, induismo e taoismo rivela numerosi punti di contatto, ma anche differenze profonde che ne hanno plasmato l’evoluzione e l’applicazione pratica nella vita dei fedeli. In primo luogo, il concetto di rinascita e karma è condiviso da buddismo e induismo, sebbene il buddismo ne adotti una visione meno fatalista e più orientata alla rottura del ciclo esistenziale attraverso l’illuminazione. L’induismo, invece, mantiene la continuità del ciclo karmico come componente centrale della sua visione cosmica, offrendo un percorso di purificazione e realizzazione che porta alla liberazione finale.

Dal punto di vista pratico, le vie per l’illuminazione differiscono notevolmente. Nell’induismo, varie pratiche come lo yoga, la meditazione, il canto dei mantra e i rituali sacrificali cercano di preparare l’individuo alla comprensione dell’unità con il divino. L’epocale esperienza del divino è intesa come partecipazione alla totalità, un cammino intriso di devozione (bhakti) e discernimento (jnana). Nel buddismo, il percorso dell’illuminazione è sistematizzato in una serie di passi etici e meditativi che consentono al praticante di comprendere la natura illusoria dell’ego e della realtà, favorendo il distacco dalla sofferenza. Il focus è dunque sulla pratica interiore e sulla trasformazione della mente, piuttosto che su rituali complessi.

Il taoismo offre un approccio distintivo che si fonda sul rispetto per il flusso naturale della vita. Le pratiche taoiste, che includono meditazione, esercizi corporei (come il Tai Chi) e rituali per armonizzare l'energia vitale (qi), rappresentano un percorso di equilibrio e adattamento continuo all’ordine universale. La ricerca dell’armonia non si traduce in un approccio moralistico, ma in una visione che promuove la naturalezza e l’integrazione dell’individuo con l’ambiente circostante.

Dal punto di vista della concezione del divino, l’induismo presenta un’ampia gamma di rappresentazioni teologiche, dalla visione politeista a quella monistica. Il buddismo si distingue per la sua non identificazione con una divinità creatrice, focalizzandosi invece sul potenziale umano e sulla capacità interiore di raggiungere la saggezza. Il taoismo, pur non concentrandosi esplicitamente su un dio personale, riconosce il Tao come principio supremo e inefabile, evidenziando una forma di trascendenza che sfida le categoriche definizioni teologiche occidentali.

L’impatto etico e filosofico di queste tradizioni si è manifestato in maniera significativa sulla spiritualità globale attuale. Le pratiche meditative del buddismo e del taoismo, per esempio, hanno trovato spazio all’interno delle moderne discipline di benessere e psicoterapia, mentre il ricco patrimonio filosofico induista continua a influenzare le correnti di pensiero contemporanee in ambito teologico e metafisico. La ricerca interreligiosa ha messo in risalto come, nonostante le differenze dottrinali, vi sia un comune interesse per la trascendenza e la trasformazione dell’essere umano, finalizzati alla comprensione di un ordine più ampio e spesso inaccessibile attraverso il solo ragionamento logico.

Conclusione

In sintesi, buddismo, induismo e taoismo rappresentano tre percorsi spirituali che, pur emergendo in contesti storici e culturali differenti, offrono una visione del mondo orientata alla ricerca dell’armonia, alla comprensione del sé e alla trasformazione interiore. Mentre l’induismo enfatizza la molteplicità delle manifestazioni del divino e la legittimità di una pratica devozionale e contemplativa, il buddismo propone un percorso rigoroso incentrato sulla liberazione dalla sofferenza attraverso l’intuizione diretta della realtà. Il taoismo, infine, offre una via pragmatica e naturale che incoraggia l’adattamento armonico alle dinamiche universali.

Le pratiche che conducono all’illuminazione in queste tradizioni vanno dalla meditazione al culto, dal distacco dalle passioni all’adozione di un comportamento eticamente responsabile. La concezione del divino e della trascendenza varia notevolmente: mentre l’induismo e il buddismo considerano il divino in relazione a un percorso di rinascita e purificazione, il taoismo abbraccia un principio indefinibile e naturista, il Tao, che sottolinea l’importanza dell’equilibrio e dell’instancabile flusso dell’energia cosmica.

L’eredità filosofica comune di queste tre tradizioni risiede proprio nella loro aspirazione a scoprire e abbracciare il mistero della vita. Tale eredità ha trascenduto i confini geografici e temporali, influenzando le moderne riflessioni filosofiche e spirituali in ambito globale. La continua ricerca dell’illuminazione, intesa sia come liberazione personale che come armonia universale, rappresenta un punto di contatto fondamentale, pur nelle variegate declinazioni dottrinali.

Alla luce dell’analisi compiuta, è possibile affermare che la comparazione interreligiosa tra buddismo, induismo e taoismo offre un ricco spaccato della diversità e della complessità del pensiero umano. Essa permette di riconoscere come, al di là delle apparenze e delle differenze formali, esista una comune spinta a superare le limitazioni dell’esistenza ordinarie per giungere a una maggiore consapevolezza della realtà. Tale riflessione rappresenta un invito, per i lettori accademici e per i praticanti spirituali, a considerare il dialogo interreligioso come un mezzo per arricchire il proprio percorso di conoscenza e comprensione del mondo.


venerdì 8 marzo 2024

Big Big Train - The Likes Of Us (Symphonic Prog) 2024. UK

Big Big Train - The Likes Of Us

Symphonic Prog

 "The Likes Of Us" è il diciassettesimo album in studio di questa longeva band del progressive rock britannico, capace di riportare il prog rock, dopo decenni,  nella Top  40 della prestigiosa classifica inglese con l'album pubblicato nel 2021 "Common Ground".

The Likes Of Us è un album dalle innumerevoli sfaccettature, che attinge da diverse influenze musicali, creando un inaspettato nuovo e creativo paesaggio sonoro. La banda si ispira da sempre al progressive rock classico degli anni '70, con intricati arrangiamenti strumentali, cambi di tempo e strutture complesse  che si accostano anche al folk ed alla musica tradizionale. Tutto ciò si riflette nei testi , nelle melodie e nell'uso della strumentazione utilizzata. L'uso di sezioni orchestrali ed arrangiamenti corali richiama il rock sinfonico che la band combina sapientemente con elementi moderni dando vita ad un suono che si regge in un perfetto equilibrio tra passato e presente.

L'album si apre con il brano "Light Left in The Day" che crea subito un'atmosfera eterea e suggestiva grazie alle belle melodie ed ai meravigliosi arrangiamenti strumentali.

"Oblivion", secondo brano dell'album, è una traccia dal ritmo incalzante, con chitarre e tastiere dinamiche che si rincorrono e intrecciano le loro incantevoli armonie. Il testo fa riflettere sulla fugacità della vita e sulle scelte che facciamo.

Il terzo brano "Beneth The Masts" con i suoi 17:26 minuti è un viaggio epico attraverso diversi e variegati paesaggi sonori, dagli archi alle chitarre, offre una varietà di emozioni e momenti intensi.

"Skates On" è un brano più ritmato, con un groove contagioso: Le sezioni strumentali sono vivaci e piene di energia che ci trasportano delicatamente verso il quinto brano "Miramare", una ballata delicata e malinconica, con un tocco di nostalgia. In questa traccia sembra quasi di riascoltare la splendida voce di David Longdon ,con i Big Big Train dal 2009, scomparso prematuramente all'età di 56 anni a causa di un brutto incidente stradale.

"Love Is The Light" è un inno alla speranza ed alla resilienza. Le armonie vocali e gli arrangiamenti orchestrali rendono questo brano davvero singolare ed esclusivo,impareggiabile e sognante.

Il settimo brano "Bookmarks" esplora la memoria e il passato dove le chitarre e le tastiere si fondono in modo magistrale tessendo un unico stupefacente tappeto sonoro. 

"Last Eleven" è la traccia finale dell'album che ridisegna il percorso strumentale già tracciato come un ode alla perseveranza e alla bellezza della vita.

In sintesi, "The Likes Of Us" è un album fresco, coinvolgente, che attinge innanzitutto dall'esperienza maturata negli anni e da un passato mai passato. Disco imperdibile per tutti gli appassionati del genere e per tutti coloro che amano la buona musica.

Line-up:

Albert Bravin - Lead vocals, guitar, Keyboards

Nick D'Virgilio - Drums, percussion, 12-string acoustic guitar, vocals

Dave Foster - Guitars 

Oskar Holldorff  - Keyboards, vocals

Clare Lindley - Violin, vocals

Rikard Sjoblom - Guitars, Keyboards, vocals

Gregory Spawton - Bass guitar, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron


PER UN PRIMO ASCOLTO:

                                                      Love Is The Light (Official video)


                                                              Oblivion (Official video)


                                                              Miramare (Official video)


martedì 5 marzo 2024

Framework - Picture Glass Theatre (1992) Symphonic Prog ( USA )

Framework - Picture Glass Theatre (1992).

L’album (rarissimo) è stato pubblicato in edizione limitata di 999 copie presso gli Abbey Road Studios . Dopo questa prima sortita , nel gruppo arriva un nuovo vocalist”Ade Peddie”che aveva partecipato al festivale prog di “Stoke on Trent insieme a “Grace, Pendragon e Galahad. Sei mesi più tardi “Mark Price”(tastiere), si unisce ai “Grace”.
I Framework con una ricostituita line-up , compongono i brani per un secondo album , rimasto però inedito.
Nel 2006, la band riformata con “Ade e Mark”attraversa insolite controversie legali che gli impediscono l’uso del nome “Framework”. Sembra che adesso il gruppo si esibisca con il nome di “High Spy” con il quale ha già scritto nuovo materiale eseguito magistralmente come spalla ai concerti dei “Final Conflict”.
Questo “Picture Glass Theatre” non può mancare in tutte quelle discografie prog che contemplano anche i capolavori dei gruppi minori.
Consigliato vivamente l’acquisto. Sempre che riusciate a trovarlo.

Tracks listing:

01 - Sojourn
02 - Toys In The Attic
03 - Waiting
04 - Breaking The Child
05 - The Glass
06 - Cold Comfort
07 - State Of Mind
08 - Shattering
09 - Silent Eyes
10 - Climbing Frame
11 - Front-Line
12 - Picture Glass Theatre

Line-up

 Bob Bailey - guitars 
 Bob E. Harvey - bass 
 Steve Jones - lead vocals 
 Mark Price - keyboards 
 Arny Wheatley - drums