Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 15 (Italia)

                    Rock Progressivo Italiano

                                                               Vol. 15

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Il rock progressivo italiano degli anni '70 è stato un fenomeno musicale unico che ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica mondiale. Originando da un bisogno di sperimentazione e di fusione tra la musica colta e quella popolare, questo movimento ha dato vita a composizioni ricche di significato, strumentazioni innovative e testi profondi. Gli artisti e i gruppi di quest'epoca hanno esplorato nuove dimensioni sonore, creando opere che ancora oggi influenzano molti musicisti contemporanei

 Tracks list:

01) Maxophone - Fase

I Maxophone, con il loro brano "Fase", hanno mostrato come la complessità strutturale e l'uso di testi evocativi possano creare un'opera di grande impatto emotivo. La musica di "Fase" si districa tra passaggi intricati, cambi di tempo e una varietà di strumentazioni, dimostrando un'alta capacità compositiva tipica del rock progressivo italiano. Le liriche, ricercate e suggestive, invitano l'ascoltatore a una riflessione personale, rendendo il brano un capolavoro di introspezione.

 

02) Corte dei Miracoli - Una Storia Fiabesca

"Una Storia Fiabesca" della Corte dei Miracoli mescola temi universali con sonorità innovative, dove la narrativa fantastica si intreccia perfettamente con arrangiamenti musicali impegnativi. Questo pezzo esemplifica come il rock progressivo italiano sia stato capace di rinnovarsi, abbracciando tematiche esoteriche e originali, e contribuendo così ad arricchire il panorama musicale dell'epoca con nuove prospettive sonore.

03) Capitolo 6 - Il Tramonto di un Popolo

Il brano "Il Tramonto di un Popolo" dei Capitolo 6 è un manifesto dell'impegno sociale e culturale che ha caratterizzato molto del rock progressivo italiano. Esso narra la storia e la fine di una civiltà, fungendo da metafora per le preoccupazioni contemporanee relative alla perdita di valori e identità. L'eco di queste tematiche risuona potente, dimostrando come la musica di questo periodo fosse profondamente legata agli eventi  e ai sentimenti del suo tempo.

04) Premiata Forneria Marconi - La Luna Nuova

Con "La Luna Nuova", la Premiata Forneria Marconi ha esibito una maestria nell'uso degli strumenti e degli arrangiamenti che pochi nella storia del rock progressivo italiano hanno eguagliato. Questo brano si contraddistingue par la fusione tra l'elettronico e l'acustico, creando un passaggio sonoro incantevole che accompagna l'ascoltatore in un viaggio attraverso una miriade di emozioni. La capacità di miscelare diversi stili musicali in maniera così efficace è una delle ragioni per cui la PFM è considerata una delle band più influenti del genere.

05) Nuova Idea - Il Giardino dei Sogni

"Il Giardino dei Sogni" della Nuova Idea è una testimonianza della loro abilità nell'intrecciare narrazioni affascianti con composizioni musicali complesse. Il brano invita gli ascoltatori a perdersi in un mondo fantastico, dove la musica non è solo un accompagnamento ma parte integrante della storia raccontata. Questa sinergia tra la narrazione e la struttura musicale rappresenta uno degli aspetti più innovativi e affascinanti del rock progressivo italiano.

06) La Seconda Genesi - Vedo un Altro Mondo

"Vedo un Altro Mondo" de La Seconda Genesi è un esempio lampante della visione artistica che caratterizzava il rock progressivo italiano degli anni '70. Questo pezzo esplora tematiche esistenziali, immergendo l'ascoltatore in una composizione ricca di sperimentazioni sonore liriche e profonde. La band riesce a creare una dimensione quasi onirica, dimostrando come il genere fosse un terreno fertile per l'innovazione e la ricerca musicale.

07) La Locanda delle Fate - Vendesi Saggezza

"Vendesi Saggezza" de La Locanda delle Fate è un eloquente esempio di come il rock progressivo italiano sia stato veicolo di critica sociale. Attraverso un'incisiva analisi della realtà, espressa mediante un'articolata composizione musicale e testuale, il brano riflette sulla mercificazione della cultura e della conoscenza. Tale messaggio, ancor oggi attuale, testimonia la capacità di questo movimento di intrecciare atre e impegno sociale.

08) Guercia - Fine Settecento

"Fine Settecento" dei Guercia è un'opera che si distingue per la sua profonda interpretazione storica, immersa in un contesto sonoro ricco e complesso. Questo brano esamina momenti cruciali della storia, utilizzando la musica come mezzo per esplorare e riflettere sul passato. L'inclusione di elementi classici nella composizione arricchisce ulteriormente la narrazione, offrendo all'ascoltatore un'esperienza immersiva e istruttiva.

09) Nuvole di Paglia - E' un Giorno Caldo, Triste e Fiacco

"E' un Giorno Caldo, Triste e Fiacco" dei Nuvole di Paglia si presenta come una composizione emotivamente ricca e complessa, dove la struttura musicale gioca un ruolo cruciale nell'esprimere l'ineffabile malinconia del testo. Le sezioni strumentali sono sapientemente intrecciate per riflettere varie sfumature sentimentali, dando vita a una tessitura armonica che serve come fondamento per il viaggio melodico del brano.

10) Edgar Allan Poe - Un'anima alla Ricerca di una Dimensione

L'introduzione strumentale di "Un'Anima alla Ricerca di una Dimensione" degli Edgar Allan Poe pone subito le basi per un viaggio emozionale profondo, utilizzando sintetizzatori per creare un'atmosfera densa e meditativa. Tale scelta non è casuale ma mira a immergere l'ascoltatore in un viaggio interiore, proprio come l'anima inquisitrice di Poe. Le variazioni tematiche che si susseguono offrono una panorama sonoro ricco, dove ogni cambiamento apporta una nuova stratificazione emotiva alla narrazione.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 14 (Italia)

                   Rock Progressivo Italiano

                                                               Vol. 14

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Tracklist:

                                                 01) Acqua Fragile - Cosmic Mind Affair

"Cosmic Mind Affair" degli Acqua Fragile è un viaggio musicale che mescola armonie vocali soffuse e melodie incantate. Brano rappresentativo della sensibilità progressive alla ricerca di dimensioni astratte.

                                        02) Quella Vecchia Locanda - Villa Doria Pamphili

Il brano "Villa Doria Pamphili" di Quella Vecchia Locanda e una composizione delicata che, attraverso la sua struttura complessa, evoca  maestosità e tranquillità.

                                                 03) Opus Avantra - Les Plasir Sont Doux

Il brano "Les Plasir Sont Doux" degli Opus Avantra è una fusione avvincente di musica classica e suoni sperimentali, che riflette l'eleganza e la sperimentazione libera tipica del gruppo.

04) Cherry Five - The Picture of Dorian Gray

"The Picture of Dorian Gray" dei Cherry Five è un brano ispirato all'omonimo romanzo di Oscar Wilde che si distingue per l'intensa atmosfera gotica e le complesse tessiture sonore in stile Yes.

                                 05) Banco del Mutuo Soccorso - 750.000 Anni Fa L'Amore

"750.000 Anni Fa L'Amore" del Banco del Mutuo Soccorso è un'epopea musicale che narra della continua ricerca dell'amore attraverso le ere, caratterizzata da una struttura musicale straordinaria e da una ricchezza compositiva  complessa e variegata.

                                                      06) Il Baricentro - Pietre di Luna

"Pietre di Luna" de Il Baricentro è un esempio luminoso di come il jazz fusion incontrasse il rock progressivo, creando paesaggi sonori onirici e ricchi di improvvisazione.

                                                           07) Pentola di Papin - 45 II

"45 II" della Pentola di Papin è un brano intrigante che gioca con ritmi complessi e melodie avvolgenti, mostrando l'influenza del rock progressivo britannico sull'Italia.

                                                08) Logan Dwight - Moments of Eternity

  

"Moments of Eternity" dei Logan Dwight è un inno alla fugacità del tempo, impreziosito da arrangiamenti orchestrali e soluzioni armoniche innovative.

                                                          09) Pueblo - Hollywood Girl

"Hollywood Girls" dei Pueblo è una critica malinconica al sogno americano attraverso il racconto della discesa agli inferi di una ragazza nella Hollywood negli anni '70.

                                                       10) Era di Acquario - Statale 113

"Statale 113" degli Era di Acquario: Riflessioni sul viaggio e sulla ricerca di sè stessi si fondono in questo brano carico di atmosfere psichedeliche  e testi evocativi.

                                                    11) Sensation's Fix - Do You Love Me

"Do You Love Me" dei Sensation's Fix è un brano che esplora i confini dell'amore e dell'alienazione nella società moderna, con un sound elettronico che anticipa le tendenze future.

                                                                 12) The Trip - Incubi

"Incubo"  dei The Trip è una composizione dove il rock progressivo incontra il tema dell'incubo, tra paure interiori e complessità strumentali, in un percorso musicale tortuoso ed emozionante.

Attraverso i brani postati in questo 18° Vol., il rock progressivo italiano degli anni '70 svela la sua anima più sperimentale e visionaria, offrendo un catalogo sonoro, ricco e variegato. Ogni composizione rappresenta un capitolo di quella che può essere definita come un'epoca d'oro non solo per la musica italiana, ma per il panorama musicale globale, dimostrando un livello di innovazione e sperimentazione che ancora oggi affascina e ispira musicisti e appassionati di tutto il mondo.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 13 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 13

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Il rock progressivo italiano ha segnato un'epoca, distinguendosi per la sua straordinaria capacità di unire melodia, sperimentazione e un profondo senso lirico. Questo genere, nato alla fine degli anni '60, ha raggiunto l'apice della sua espressione negli anni '70, periodo durante il quale numerosi gruppi hanno lasciato un segno nella storia della musica. Tra questi, i 10 brani di questo 13° Vol. della mia compilation, si distinguono per la loro originalità e l'innovazione dei linguaggi musicali, ognuno dei quali riflette la diversità e la ricchezza del movimento progressive.

Track list:

                                           01) Banco del Mutuo Soccorso - La Città Sottile

Il Banco del Mutuo Soccorso, con "la Città Sottile", offre un viaggio attraverso immagini evocative e narrazioni sui generis. Il pezzo si caratterizza per uno stile unico nel suo genere, che mescola l'abilità compositiva classica con la sperimentazione rock, accompagnato da testi che sondano la profondità dell'animo umano e delle sue contraddizioni. Questo brano rappresenta una pietra miliare del genere, con il suo significato profondo e la musica che sfida le convenzioni.

                                                        02) Rustichelli & Bordini - Icaro

"Icaro" di Rustichelli & Bordini è un pezzo emblematico che si distingue per i suoi temi audaci e sonorità innovative. La traccia esplora la tensione tra l'aspirazione umana all'infinito e la tragica caduta, con una musicalità che unisce elementi classici a esperimenti elettronici. Questa composizione è un esempio brillante di come il progressive italiano sia stato in grado di interpretare il mito in chiave moderna, con un sound che anticipa le tendenze future.

                                                               03) Saint Just - Il Risveglio

"Il Risveglio" dei Saint Just emerge nel panorama del rock progressivo italiano per le sue influenze e sperimentazioni. La band amalgama influenze folk, jazz e rock in un tessuto sonoro ricco e coinvolgente, dove la voce si integra perfettamente con gli strumenti per creare un'atmosfera quasi mistica. Il brano è testimonianza della capacità di sperimentare con successo senza rinunciare alla melodia.

                                                          04) Libra - Beyond The Fence

I Libra, con il loro "Beyond The Fence", esemplificano la fusione di generi musicali diversi nel rock progressivo. Questo brano attraversa il confine tra il rock, il funk e le atmosfere psichedeliche, creando un'esperienza d'ascolto che rimane unica nel suo genere. La capacità dei Libra di mescolare diversi stili musicali ha permesso a questo pezzo di distinguersi per la sua originalità e freschezza.

  

                                                            05) Antonius Rex - Incubus

"Incubus" degli Antonius Rex è immerso in atmosfere oscure e misteriose, che riflettono la profonda ricerca spirituale e esoterica del gruppo. La traccia si distingue per la sua capacità di creare un mondo sonoro intriso di tensione e suspence, mantenendo sempre un legame profondo con tematiche esoteriche e super naturali. Questo brano rappresenta uno degli apici dell'esplorazione sonora del rock progressivo italiano.

                                        Full Album ( Incubus è la quinta traccia dell'album)

                                           06) Canzoniere del Lazio - Poeta & Mogadishu

Il Canzoniere del Lazio, con "Mogadishu", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso la contaminazione tra i suoni folk tradizionali e quelli di altre culture. La band riesce magistralmente a combinare strumenti tradizionali con arrangiamenti innovativi, creando un'opera che rimane radicata nella tradizione ma aperta all'esplorazione globale. Il risultato è una sintesi culturale che testimonia l'influenza e l'apertura del rock progressivo italiano verso nuovi orizzonti musicali.

07) St. Tropez - Il Laghetto del Cigno

"Il Laghetto del Cigno" dei St. Tropez è un esempio straordinario di come elementi sinfonici e orchestrali possano essere integrati nella musica rock. La composizione porta chi ascolta in un mondo fiabesco e onirico, dove la musica classica e il rock si fondono in modo fluido e naturale. Questo brano simboleggia l'ambizione del rock progressivo di rompere i confini tra i generi, creando nuove forme espressive musicali.

08) N.A.D.M.A. - Energia

"Energia" dei N.A.D.M.A. è un viaggio nell'improvvisazione e nell'avanguardia sonora, dove il collettivo esplora nuovi territori musicali estremi con coraggio e originalità. Questa traccia è caratterizzata da un'energia pura che si manifesta nella libera espressione degli strumenti, dimostrando come il rock progressivo possa essere veicolo per l'esplorazione di nuovi orizzonti sonori e per la realizzazione di un dialogo profondo tra i musicisti.

                                                               09) Perigeo - 36° Parallelo

Il brano "36° Parallelo" dei Perigeo segna un punto di riferimento nel panorama del jazz-rock italiano e nelle contaminazioni etniche. Questa composizione evidenzia la maestria nel fondere ritmi e melodie diverse, creando un tessuto sonoro ricco e complesso che rimane ancor oggi sorprendente per la sua freschezza e originalità. I Perigeo dimostrano una straordinaria capacità nel reinterpretare le influenze jazz in chiave progressiva, offrendo un pezzo che è al tempo stesso innovativo e profondamente emotivo.

                                                              10) Nova - Night Games

"Night Games" dei Nova incarna il virtuosismo e la complessità strutturale che caratterizzano il  miglior rock progressivo. Questa traccia si distingue per le sue intricate strutture ritmiche e la raffinata tecnica strumentale, preannunciando quelle che saranno le future direzioni del genere. Il brano simboleggia la ricerca di nuove forme espressive e la capacità di stupire l'ascoltatore, mantenendo sempre alto il livello della performance musicale.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 12 (Italia)

                   Rock Progressivo Italiano 

                                                                 Vol. 12

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Track List:

01) Aninima Sound LTD - Red Tape Machine

La struttura e lo stile del brano "Red Tape Machine" degli Anonima Sound LTD si distinguono per l'audacia compositiva e la ricerca sonora. Elementi distintivi del rock progressivo si mescolano a influenze jazz e psichedeliche, creando un sound ricco e avvolgente, dove le melodie si intrecciano in maniera complessa, guidando l'ascoltatore attraverso un viaggio sonoro senza sorprese.

                                                     02) Grosso Autunno - Stelle in Gola

"Stelle in Gola" dei Grosso Autunno è una ballata folk con venature progressive. Le liriche, impregnate di simbolismo, si fondono con melodie avventurose, offrendo uno spaccato di un tempo vissuto allegramente e senza patemi d'animo,

                                                             03) I Salis - Il Nuovo Gioco

Il brano "Il Nuovo Gioco" dei Salis è celebre per la sua innovazione musicale provando ad abbandonare la forma classica della canzone, il gruppo esplora nuove strutture, utilizzando strumentazioni inusuali che arricchiscono il tessuto sonoro. Questa traccia è un manifesto dell'evoluzione del rock progressivo, dove la musica diventa un campo di sperimentazione puro.

                                                                 04) Jumbo - Hai Visto

"Hai Visto" dei Jumbo affronta il suo messaggio e le sue liriche con una profondità toccante. Attraverso parole cariche di emotività e una melodia che si avvolge intorno al cuore dell'ascoltatore, il brano esplora la condizione umana, ponendo domande esistenziali che risuonano nella loro semplicità e universalità.

                                                           05) Stormy Six - Stalingrado

L'impegno politico di "Stalingrado" degli Stormy Six lo rende un pezzo iconico del periodo. Attraverso un'intensa narrazione sonora, il gruppo racconta di eventi storici, utilizzando la musica come mezzo per comunicare messaggi di resistenza e speranza. Questo brano rappresenta un ponte tra la culture musicale e la visione personale  del contesto sociale dell'epoca, evidenziando il potere della musica come strumento di impegno civile.

06) Cervello - Euterpe

La complessità compositiva di "Euterpe" dei Cervello dimostra l'incredibile abilità tecnica e creativa della band. Intricati passaggi strumentali si combinano con temi lirici profondi, creando un'opera che sfida le convenzioni e invita a una riflessione personale sulla bellezza e sull'essenza della musica stessa.

                            07) Raccomandata con Ricevuta di Ritorno - Sogni di Cristallo

Le sonorità distintive di "Sogni di Cristallo" della Raccomandata con Ricevuta di Ritorno sono un esempio perfetto di come la sperimentazione sonora possa generare emozioni intense. La fusione di elementi classici con ritmi rock più duri crea un contrasto che cattura l'attenzione e apre nuovi orizzonti musicali.

08) Biglietto per L'Inferno - Ansia, Confessione

"Ansia, Confessione" del Biglietto per L'Inferno esplora la tensione emotiva con una sensibilità particolare, inserendosi nel panorama musicale come un rifugio introspettivo. La traccia diventa un viaggio nel profondo della psiche umana, offrendo uno sguardo senza filtri su paure e speranze.

(Ansia)

(Confessione)

09) Living Life - Living With The Music

La sperimentazione sonora di "Living With The Music" dei Living Life riflette un desiderio incessante di esplorazione. Questo brano porta l'ascoltatore attraverso un viaggio creativo, dove ogni note sembra carica di scoperta e ogni armonia si fa portatrice di nuove possibilità espressive.

                                        Full Album (Living With The Music è il quarto brano)

                                 10) Il Paese dei Balocchi - Ritorno alla Condizione Umana

"Ritorno alla condizione umana" de Il Paese dei Balocchi chiude questo viaggio musicale col suo invito alla riflessione filosofica. Attraverso un linguaggio musicale ricercato, questo brano interpella direttamente l'ascoltatore, ponendo domande sulla natura dell'esistenza e sull'immersione totalizzate nella musica come forma di risposta universale.

Conclusione

Questi 10 brani, ciascuno con le sue peculiarità e messaggi, rappresentano una finestra sul ricco e variegato universo del rock progressivo italiano degli anni '70, un tesoro che continua a influenzare e affascinare musicisti e ascoltatori in tutto il mondo.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 11 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 11

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Il decennio degli anni '70 è stato testimone della fioritura di un genere musicale che ha saputo unire la sperimentazione sonora alla grandiosità delle narrazioni: il rock progressivo.  Il Italia, questo genere ha trovato una forma particolarmente espressiva e ricca, come dimostrato dai 12 brani di questo volume, ognuno portatore di un messaggio e di una firma sonora unici.

Track list:

                                                                01) Goblin - Acquaman

Il brano "Acquaman" dei Goblin emerge per i suoi elementi distintivi e il suo affascinante tema musicale. La traccia è un esplorare specifico degli ambienti sonori, dove il movimento fluido delle melodie sembra riflettere le profondità inesplorate degli oceani. Questa composizione dimostra come il rock progressivo italiano sia capace di evocare immagini vivide attraverso la musica.

                                                                 02) Apogeo - Due Ere

"Due Ere" degli Apogeo si distingue per l'evoluzione del suono e la filosofia dietro il brano. Rappresenta un viaggio attraverso epoche metaforiche diverse, con un suono che si trasforma e si sviluppa in modo da accompagnare l'ascoltatore in una riflessione sul passato e sul futuro. La capacità di questi artisti di fondere elementi musicali in un discorso filosofico ne fa un pezzo emblematico del periodo.

                                                   03) Il Balletto di Bronzo - Meditazione

"Meditazione" del Il Balletto di Bronzo è una brano che prende in prestito elementi dal classico per sviluppare una melodia dolce e accattivante con violino e clavicembalo  che insieme tessono armonie e melodie per fare da contraltare alla voce che racconta una storiella leggera e immaginifica.

                                                  04) Alusa Fallax - Per Iniziare una Vita

Con "Per Iniziare una Vita", gli Alusa Fallax toccano temi universali usando una struttura musicale complessa. Il brano si articola come un invito a riflettere sui nuovi inizi, sul significato dell'esistenza e sul potere della natura, elementi resi attraverso una strumentazione ricercata che dialoga con la profondità del messaggio.

                                                    05) Celeste - Principe di un Giorno

La melodia eterea e la strumentazione principale di "Principe di un Giorno" dei Celeste evocano un mondo quasi fiabesco. Questo pezzo si contraddistingue per l'uso ingegnoso di strumenti acustici che, insieme, creano un tessuto sonoro delicato ma complesso, una sorta di sogno musicale da cui è difficile svegliarsi.

                                                            06) I Cocai - Le Mele Mature

Ne "Le Mele Mature", I Cocai riescono a dipingere un affresco del contesto storico dell'epoca, attraverso liriche profonde e impegnate. Il brano è un esempio di come la musica possa diventare specchio dei tempi, con il rock progressivo che si fa portavoce delle tensioni sociali e delle speranze di cambiamento.

                                                        07) Grosso Autunno - Frutta Secca

"Frutta Secca" dei Grosso Autunno esemplifica le influenze e le innovazioni portate nel rock progressivo da questo gruppo. Con un sound che abbraccia elementi folk e sperimentazioni elettroniche, il pezzo dimostra un'evoluzione del genere che segnerà la sua versatilità e la sua capacità di rinnovarsi.

                                                          08) JET - Sinfonia per un Re

"Sinfonia per un Re" dei Jet svela la maestosità del rock progressivo italiano mediante una composizione e arrangiamenti di alto livello. Questo pezzo si distingue per la sua capacità di unire l'organicità degli strumenti acustici con la potenza dell'orchestrazione, in un equilibrio perfetto tra tradizione e innovazione.

                                                                 09) Le Orme - India

Con "India", Le Orme esplorano le contaminazioni culturali e la realizzazione tecnica del rock progressivo. Questo brano è un viaggio musicale nel cuore di atmosfere esotiche, dove la fusione di elementi sonori di diverse tradizioni crea un'opera di vasta portata emotiva e di grande impatto auditivo.

                                                     10) Mediterranea - Mandovolando

"Mandovolando" dei Mediterranea rappresenta un esempio eccellente di armonie e sperimentazioni tipiche del rock progressivo italiano. Le ricche tessiture armoniche e la ricerca continui di suoni trasportano l'ascoltatore in un viaggio senza confini, dimostrando come il genere sia terreno fertile per l'innovazione musicale.

                                                    11) Pierrot Lunaire - Il Re di Raipure

La narrazione e lo stile di "Re di Raipure" dei Pierrot Lunaire accendono l'immaginazione, portando l'ascoltatore attraverso storie evocative con una forte impronta stilistica. Questo pezzo combina l'arte del racconto con l'espressione musicale, in un connubio quasi teatrale che definisce il mood e l'approccio unico della band.

                                                   12) Samadhi - Un Milione di Anni Fa

"Un Milione di Anni Fa" dei Samadhi si concentra sul tema centrale dell'esistenza umana e della sua perpetua ricerca di significato, presentata attraverso una performance intensa e riflessiva. La traccia è una meditazione sulla natura temporale dell'uomo, impreziosita da una realizzazione musicale che tocca profondamente chi ascolta.

                                              I tratti comuni del rock progressivo italiano

Attraversando questi brani si possono identificare alcuni tratti comuni che delineano il rock progressivo italiano degli anni '70. L'uso innovativo degli strumenti musicali, la ricerca costante di nuove forme espressive, la capacità di veicolare messaggi profondi attraverso la musica e l'esplorazione di temi universali. Questa caratteristiche, insieme all'unione tra la melodia italiana e le strutture complesse, hanno reso questo genere un capitolo indimenticabile nella storia della musica.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 10 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 10

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L'era del rock progressivo italiano ha regalato al mondo una serie di brani che, ancora oggi, rappresentano pietre miliari del genere. Attraverso la complessità delle loro strutture musicali, temi lirici profondi e sperimentazioni sonore, questi brani hanno definito un'epoca e hanno influenzato generazioni di musicisti. Questo post mira a esplorare la struttura musicale di altri 10 brani che fanno parte del 10° volume  della  mia compilation di 30 CD, svelando la maestria e l'innovazione dei loro creatori.

Tracks list:

                                                              01) Osanna - Oro Caldo

"Oro Caldo" degli Osanna è un'esplorazione sonora che fonde elementi di rock, jazz e musica folk in una composizione epica. La struttura del brano è caratterizzata da lunghi passaggi strumentali che si alternano a momenti di lirismo intenso. La varietà degli strumenti utilizzati, unitamente a cambi di tempo audaci, contribuisce a creare un'atmosfera densa di tensione e rilascio, tipica del miglior progressive. 

                                                                   02) Odissea - Unione

"Unione" degli Odissea si distingue per il suo approccio altamente sperimentale alla composizione, incorporando elementi di musica classica che si intrecciano perfettamente con il rock progressivo. La traccia è un viaggio emozionale, guidato da una dinamica pianistica e variazioni melodiche che creano un quadro sonoro ricco e stratificato.

                                      03) Apoteosi - Il Grande Disumano, Oratorio, Attesa

Gli Apoteosi in "Il Grande Disumano, Oratorio, Attesa" presentano una suite in cui la narrazione e la musica si fondono in un unico grande affresco. I movimenti sinfonici, le improvvisazioni jazz a le influenze della musica da camera si combinano per creare una composizione ricca di contrasti dinamici e tematici, rappresentativi di un viaggio interiore complesso e profondo.

                                     04) La Famiglia Degli Ortega - Inversione dei Fattori

"Inversione dei Fattori" della Famiglia degli Ortega si distingue per la sua architettura musicale innovativa, dove le parti strumentali si sovrappongono a si inseguono in un gioco di specchi sonori. La traccia mostra un approccio unico alla composizione, privilegiando l'esplorazione delle texture sonore e dei passaggi musicali, attraverso un uso sapiente dei sintetizzatori e delle percussioni.

                                                          05) Horus - Stelle di Battaglia

"Stelle di Battaglia" degli Horus è un brano che coniuga l'epicità delle tematiche fantasy con la complessità del rock progressivo. La struttura del pezzo ruota attorno a intense sequenze strumentali e momenti di quiete meditativa, alternando complesse partiture di chitarra a elaborate stratificazioni di tastiere, il tutto incorniciato da una narrazione immaginifica.

                                                                 06) The Trip - Analisi

Con "Analisi", i The Trip offrono una traccia dove la precisione tecnica si incontra con la libertà espressiva. L'arrangiamento sofisticato del brano permette a ogni strumento di brillare, mantenendo un equilibrio tra le parti e rivelando una costruzione musicale pensata nei minimi dettagli. La fusione di elementi rock, psichedelici e classici conferisce al pezzo un carattere unico nel panorama del progressive italiano.

                                                          07) Pierrot Lunaire - Morella

"Morella" dei Pierrot Lunaire si distingue per il suo carattere intimista e sognante, dove le melodie sontuose si intrecciano con testi poetici. L'uso di strumentazione classica, accanto a tessiture sonore moderne, crea un contrasto affascinante che immerge l'ascoltatore in un'atmosfera eterea e senza tempo.

                                      08) Il Rovescio Della Medaglia - Il Suono del Silenzio

"Il Suono del Silenzio" del Rovescio della Medaglia presenta uno dei migliori esempi di come la musica possa essere drammatizzata. La composizione si sviluppa attraverso una serie di sezioni contrastanti che sottolineano la maestria dell'arrangiamento, con parti vocali che si alternano a momenti puramente strumentali, creando un'efficace dialogo tra silenzio e suono.

                                                           Il Suono del Silenzio (Live)

                                                           09) Metamorfosi - Sfruttatori

In "Sfruttatori" dei Metamorfosi emerge una critica sociale incisiva, veicolata attraverso una composizione che fonde potenza e melodia. Gli intricati passaggi delle tastiere e le linee di basso dominano la scena, mentre l'uso innovativo dei sintetizzatori aggiunge profondità alla narrazione musicale, offrendo uno spaccato imperdibile del progressive italiano impegnato.

                                                     10) Preghiera di Sasso - Evoluzione 

"Evoluzione" dei Preghiera di Sasso chiude questo nostro viaggio nel 10° volume attraverso il rock progressivo italiano, mostrando come il genere sia in grado di rivolgersi verso tematiche esistenziali con una profondità unica. La struttura musicale del brano, con le sue fasi alternate tra contemplazione e dinamismo, riflette perfettamente il concetto di evoluzione, sia in termini musicali che lirici, concludendo così un percorso attraverso innovazioni e sperimentazioni sonore.