Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion, Vol 24 (Italia) Re-Post

                                                             Artisti Vari

                                  Rock Progressive Italiano

                                                 Vol. 24

Cover Back

Front Cover Albun Collage

Il panorama musicale italiano degli anni '70 è stato profondamente segnato dall'emergere di un genere che saputo fondere la sperimentazione sonora alla ricerca lirica: il rock progressivo. Questo periodo ha visto la nascita di brani indimenticabili che ancora oggi rappresentano pietre miliari nel panorama musicale non solo italiano ma anche internazionale. In questo volume 24 esaminiamo alcuni dei pezzi più significativi di questo genere, evidenziando in breve, per ognuno l'aspetto che ne fa un'opera unica e immortale.

CD 24

Tracks list:

01) Claudio Rocchi - Il Miele delle Api

Questo brano si distingue per le sue liriche profonde e per la ricercatezza delle sonorità che lo accompagnano a una vera e propria poesia musicale. "Il Miele delle Api" di Claudio Rocchi si propone come meditazione sulla vita e sull'esistenza, con una musicalità che accarezza l'anima e invita alla riflessione.

02) Arpaderba - Danza

La struttura e l'innovazione sono gli elementi chiave di "Danza" degli Arpaderba. Il gruppo ha saputo creare un complesso intreccio di suoni che riesce a trascinare l'ascoltatore in una danza ipnotica ed evocativa, segnando un punto di svolta nel panorama del rock progressivo italiano.

03) Astrolabio - Spirit Folet, Pifferata Palazzo di Città, Conta Canavesana

Con "Spirit Folet, Pifferata Palazzo di Città, Conta Canavesana", gli Astrolabio esplorano temi profondi attraverso una narrazione musicale coinvolgente. Le melodie e le parole si fondono perfettamente, trasportando chi ascolta in un viaggio attraverso storie e paesaggi immaginari, arricchito da una pifferata che evoca atmosfere quasi magiche.

04) The Psycheground Group - Traffic

"Traffic" dei The Psycheground Group esercita un fascino particolare grazie alle sue influenze musicali diversificate, che si fondono in un sound unico e inconfondibile. Il pezzo rappresenta un vero e proprio viaggio attraverso differenti paesaggi sonori, catturando l'essenza del movimento e della velocità tipica del vivere moderno.

05) Paradiso a Basso Prezzo - Spleen LXXVII

La potenza di "Spleen LXXVII", accompagnata da un'atmosfera densa e a tratti opprimente, rende questo brano dei Paradiso a Basso Prezzo una perla nel panorama dl rock progressivo. L'abilità nel trasmettere emozioni attraverso le parole fa di questo brano un esempio perfetto di come musica e poesia possano convergere per creare qualcosa di eccezionalmente potente.

                                                                 Spleen LXXVII (live)

                                        Full Album ( Spleen LXXVII è il 4° brano dell'album)

06) Mandillo - Il Commerciante di Lima

"Il Commerciante di Lima" dei Mandillo spicca per gli arrangiamenti ricercati e una strumentazione che si distingue per originalità e complessità. Il brano offre un retrogusto esotico e avventuroso fondendolo sapientemente con l'essenzialità tipica del rock progressivo.

                            Full Album (Il Commerciante di Lima è l'ottava traccia dell'album)

07) Eneide - Cantico alle Stelle, Il Male

"Cantico alle Stelle" e "Il Male" degli Eneide, mescolano un profondo messaggio filosofico a uno stile musicale evocativo e intensamente emotivo. Questo brano rappresenta l'espressione dell'anima del rock progressivo, dove la ricerca lirica si sposa a una composizione musicale di alto livello.

      Full Album ( Cantico alle Stelle e Il Male, sono rispettivamente la prima e la seconda traccia)

8) Enzo Capuano - Volo nella Notte

Intensità e dinamismo sono le parole che meglio descrivono  "Volo nella Notte" di Enzo Capuano. Il Brano cattura l'essenza della notte, con tutte le sue sfumature e sensazioni, un susseguirsi di note che sembra non conoscere fine. Un brano che rimane impresso nella memoria, grazie a un'impeccabile esecuzione.

9) Gianni D'Errico - Reincarnazione

La melodia incantevole e la sperimentazione sonora fanno di "Reincarnazione" di Gianni D'Errico un'opera unica nel suo genere. Questo pezzo dimostra come il rock progressivo possa essere terreno fertile per innovative esplorazioni musicali, sempre rispettose della tradizione ma aperte a nuove possibilità espressive.

10) Mark Fry - Down Narrow Streets

"Down Narrow Streets" di Mark Fry si contraddistingue per l'armonia della composizioni e la profondità poetica. Un brano che, attraverso le sue dolci melodie e le parole cariche di significato, conduce l'ascoltatore in un viaggio intimo e personale, rivelando la grande sensibilità dell'artista.

11) Showman 2 - Epitaffio

La struttura musicale e l'originalità sono gli elementi che rendono "Epitaffio 2" degli Showman 2 un pezzo di straordinaria rilevanza. Combina perfettamente un sound classico a varie sperimentazioni, dimostrando come il rock progressivo sia un genere in continua evoluzione e sempre aperto a nuove influenze.

12) Roberto Colombo - Fine del Trentatrè

Roberto Colombo, con fine del trentatrè, porta l'avanguardia nel rock progressivo. La raffinatezza della composizione e l'approccio innovativo alla musica fanno di questo brano un autentico esperimento di fusione di generi, arricchendo ulteriormente il tessuto del rock progressivo italiano con una nuance inaspettata.

In conclusione, ogni brano qui postato rappresenta un tassello indispensabile nella comprensione della ricchezza e della diversità del rock progressivo italiano degli anni '70. Attraverso queste opere, gli artisti hanno esplorato nuove dimensioni musicali, avvalendosi della poesia, della sperimentazione sonora e della capacità di raccontare storie, dimostrando una straordinaria capacità di innovazione e di espressione artistica.

Artisti Vari - Le compilation di genesismarillion, Vol. 30 (Italia)

                                             Artisti Vari

                                             Rock Progressivo Italiano

                                                                            Vol. 30

Front

 

Cover Back

Front Cover Album Collage

Siamo arrivati all'ultimo capitolo, il Vol. 30, di questa enorme ed impegnativa compilation dedicata al Rock Progressivo made Italy, che racchiude un ampio spettro di sfumature sonore e narrative che lo distinguono nell'ambito della musica  mondiale. Questo genere ha visto la luce alla fine degli anni '60 ed ha raggiunto l'apice del successo nel decennio successivo, divenendo presto  terreno fertile  per l'esplorazione musicale, lirica e concettuale. Dalle sue radici, il Prog Italiano ha abbracciato temi profondi, spazianti dalla mitologia classica, al mito, alla storia ed ad alcune riflessioni sulla società, distinguendosi nettamente dal suo omologo britannico per l'uso magistrale della lingua italiana e per le influenze della musica classica e della tradizione folkloristica del Bel Paese.

Vol. 30 Tracks lists

01) Reale Impero Britannico - Epopea (02:55)

02) Hunka Munka - Ruote e Sogni (05:58)

03) Esagono - Dedalo e Icaro (05:30)

04) Dedalus - CT 6 (14:02)

05) Elektriktus - Second Wave (02:23)

06) Jacula - Long Black Magic Night (06:25)

07) Ciro Perrino - Venere (04:39)

08) Cincinnato - L'Ebete (20:52)

09) Formula Tre - La Stalla con i Buoi (04:12)

10) Genfuoco - Terra Promessa Part. II° (04:35)

La track "Epopea" del Reale Impero Britannico, si distingue per i suoi inizi imponenti e la struttura narrativa che evoca immagini di tempi passati con un tocco di modernità. Allo steso modo, "Ruote e Sogni" degli Hunka Munka cattura l'essenza del viaggio e della scoperta attraverso le sue melodie evocative e i ritmi coinvolgenti. "Dedalo e Icaro" degli Esagono, con la sua ispirazione tratta dalla mitologia greca, offre una riflessione profonda sul tema del volo e delle ambizioni umane, impreziosita da un'orchestratura ricca e stratificata.

Non meno significativa è l'esplorazione sonora de "CT 6" dei Dedalus, dove le sperimentazioni elettroniche si fondono con armonie complesse, dimostrando l'avanguardia del Prog Italiano nell'ambito delle innovazioni musicali. Gli Elektriktus, con "Second Wave", portano all'ascoltatore un'esperienza sonora quasi surreale, in cui l'uso di sintetizzatori ed effetti elettronici apre nuove dimensioni uditive. "Long Black Magic Night" degli Jacula, poi, con il suo mood oscuro e avvolgente, ci fa immergere in atmosfere arcane e mistiche.

Nei brani come "Venere" di Ciro Perrino troviamo un omaggio luminoso alla bellezza e al fascino classico, pur riferendosi ad uno dei pianeti del nostro sistema solare, mentre "L'Ebete" dei Cincinnato usa il simbolismo per affrontare temi di introspezione e critica sociale. "La Stalla con i Buoi" della Formula Tre, riporta l'ascoltatore a scenari rurali e narrazioni giocose, facendo leva sulla memoria collettiva e sull'immaginazione. Infine, "Terra Promessa Part. II°" dei Genfuoco chiude questo lungo viaggio nel Progressive Rock Italiano con un'epica musicale moderna, dove le speranze, i sogni e la ricerca di un mondo migliore si manifestano in note e armonie commoventi.

Reale Impero Britannico

Hunka Munka 

Esagono 

Full Album (Dedalo e Icaro è la 9° traccia dell'album)

Dedalus

Elektriktus

Jacula

Ciro Perrino

Cincinnato

Formula Tre

Genfuoco

CONCLUSIONE

La ricchezza del Rock Progressivo Italiano risiede nella sua capacità di intrecciare sapientemente musica, cultura, storia e innovazione. Ogni brano menzionato rivela un mondo ricco di emozioni, esperimenti sonori e tematiche profonde, svelando l'essenza di un genere che continua a influenzare ascoltatori e musicisti in tutto il mondo. Il Prog Italiano non è solo un'eredità musicale del passato, ma un tesoro vivo che persiste nel tempo, invitando sempre a nuove scoperte e rivelazioni artistiche.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 25 (Italia)

                                  Rock Progressivo Italiano

                                                               Vol. 25

Front

Cover Back

Nel corso degli anni '70, l'Italia ha vissuto un vero e proprio rinascimento musicale. Il rock progressivo italiano, con le sue intricate strutture musicali e l'uso di tematiche liriche spesso ispirate alla letteratura, al teatro, e alla cultura in generale, emerge come uno dei movimenti più creativi di questo periodo. Band come Premiata Forneria Marconi e Banco del Mutuo Soccorso hanno aperto la strada, ma molti altri artisti hanno contribuito a rendere questo genere incredibilmente ricco e variegato.

                                                                     TRACK LIST

                                                   01) Francesco Cabiati - Mirage 03:52 

"Mirage" di Francesco Cabiati è un esempio straordinario di come il rock progressivo possa coniugare melodia e complessità. L'articolazione del brano, che fluttua tra momenti di pura poesia sonora e improvvisazioni jazzistiche, mostra la capacità di Cabiati di sfruttare il suo background classico per arricchire la texture sonora del rock.

                                                            

                                              02) Juri Camisasca - Un Galantuomo 04:37 

Juri Camisasca, con "Un Galantuomo", offre una composizione profondamente emotiva, sottolineata da un'impressionante prestazione vocale. Il brano si distingue per il suo approccio quasi cantautorale al rock progressivo, facendo leva su dinamiche vocali drammatiche e arrangiamenti minimi efficaci.

                                                      

                                     03) Genco Puro & Co - Campane a Rotterdam 02:45 

"Campane a Rotterdam" dei Genco Puro & Co, si presenta come un'opera sofisticata che mescola sapientemente elementi fi folk, rock e musica classica. Questa fusione genera un'atmosfera unica, in cui le campane, simbolo di richiamo e speranza, intrecciano un dialogo con il tessuto rock del brano, producendo un'esperienza d'ascolto che rimane impressa nella memoria.

                                               

                                                04) Antonello Salis - Festa Mancata 04:16

Antonello Salis, con "Festa Mancata", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso l'espressione pura del sentirsi e dell'essere. La composizione sfoggia l'abilità di Salis nel manipolare il timing e le atmosfere, creando un pezzo che va oltre la tradizionale struttura del rock, offrendo un'esperienza quasi cinematografica.

                                                         

                                                     05) Planetarium - The Moon 04:03 

I Planetarium, con "The Moon", riescono a catturare l'essenza del sogno e della riflessione. Il brano, carico di texture eteree e melodie evocative, invita a un viaggio introspettivo, esemplificando l'abilità della band di giocare con le atmosfere e di immergere l'ascoltatore in un mondo ricco di suggestioni.

                                                                 

                                                   06) Ash - The Desert of the Clear 06:01 

"The Desert of the Clear" degli Ash si distacca per la sua intensa carica emotiva e per l'innovazione dai suoni del progressive tradizionale. Gli Ash costruiscono un paesaggio sonoro imponente, dove il deserto diventa metafora di ricerca e scoperta, offrendo un sound che è allo tempo potente e contemplativo.

                               full album (The Desert of the Clear è il 3° brano dell'album)

                                                      07) Mass Media - Nemesi  (03:45)

"Nemesi " dei Mass Media emerge come un potente commento sociale, avvolto in strutture musicali complesse e affascinanti. La band non si limita  a sperimentare con la forma, ma utilizza anche il contenuto strumentale per instaurare un intimo dialogo critico con l'ascoltatore, dimostrando come anche il messaggio strumentale possa avere forza ed essere compreso.

                                              Full Album (Nemesi è il 9° brano dell'album)

                                           08) Maurizio Colonna - West 35th street 02:59 

Maurizio Colonna, con "West 35th Street", porta il rock progressivo in un contesto urbano e vivace. Il brano si caratterizza per la sua energia contagiosa e per l'impego di tecniche chitarristiche virtuosistiche, che testimoniano la versatilità di Colonna come musicista e compositore.

                                                                

                                                    

                                                           09) Pangea - Naufragio 02:43 

"Naufragio" dei Pangea è una composizione straordinaria che esplora temidi di perdita e rinascita attraverso un sound ricco e avvolgente. La band dimostra  una notevole profondità emotiva, riuscendo a trasmettere attraverso la musica sensazioni di malinconia ma anche di speranza, in un perfetto bilanciamento tra dolcezza e intensità.

                                                                    

                                                        10) Sandeman - Ice Rocks 03:11 

Con "Ice Rocks", i Sandeman invitano l'ascoltatore in un ambiente sonoro ghiacciato e oscuro. La traccia, attraverso il suo impiego di sintetizzatori e di ritmi incalzanti, evoca immagini di paesaggi desolati e inospitali, dimostrando un abile utilizzo della tecnologia per creare atmosfere suggestive e profonde.

                                                                

                                                11) Trans Europa Express - Seq. 1 (03:51) 

"Seq. 1" dei Trans Europa Express rappresenta un esemplare perfetto di come il rock progressivo possa innestarsi su ritmi e atmosfere elettroniche. Questo pezzo unisce sapientemente melodie avvincenti a strutture ritmiche complesse , creando così un ponte vincente tra il passato rock e le potenzialità sonore del futuro.

                                                         

                                                     12) Franco Falsini - Parte 3° (Cold Nose)  20:02 

"Part 3° (Cold Nose)" di Franco Falsini chiude la panoramica del 25° volume con una composizione che sintetizza magnificamente l'ethos del rock progressivo italiano degli anni '70. Falsini, attraverso un'approfondita ricerca timbrica e sonora, offre un'opera che è al tempo stesso contemplativa ed emotivamente coinvolgente, offrendo una degna conclusione a questo viaggio nel cuore del rock progressivo italiano.

Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion - Vol. 23 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 23

Front

Cover Back

Il rock progressivo italiano degli anni '70 rappresenta una pagina indimenticabile nella storia della musica. Questo periodo vide la nascita e lo sviluppo di band e artisti che, con la loro creatività, hanno ridefinito i confini del rock, integrando elementi classici, jazz e di musica folk, creando composizioni sofisticate e tecnicamente impegnative.

Il panorama musicale italiano degli anni '70 fu estremamente variegato e ricco di innovazione. Il rock progressivo, in particolare, si distinse per le sue sonorità complesse e le strutture narrative elaborate, riflettendo un periodo di fervente sperimentazione e grande creatività. Artisti e band si avventurarono oltre i confini del rock tradizionale, ispirandosi alla musica classica europea e alle avanguardie per creare opere uniche e senza tempo.

Track list:

                                                        1) Antares - The Leaving 05:26

"The Leaving" degli Antares emerge come un composizione profondamente emozionale, che attraverso il suo tessuto sonoro ricco e stratificato, esplora temi di perdita e rinnovamento. La capacità degli Antares di fondere melodie intrise di malinconia con arrangiamenti dinamici dimostra un uso magistrale della forma canzone nel contesto progressivo.

2) Baciamibartali - New Choice 03:36

"New Choice" si distingue per l'eleganza delle sue linee melodiche e per l'utilizzo innovativo di strumenti acustici. I Baciamibartali in questa traccia riescono a catturare l'essenza della primavera, attraverso un sound che unisce lirismo e complessità strutturale, diventando emblematico dell'approccio sperimentale della band.

3) Pepe Maina - Spring Song 04:55

"Spring Song" di Pepe Maina è un brano strumentale che rispecchia la personalità dell'artista. Con una composizione fluida riesce ad unire gli strumenti in soft prog con l'intercedere di un ipnotico assolo di chitarra ben sostenuto da una perfetta sezione ritmica.

(Solitude è il 4° brano dell'album)

4) Buccheri Francesco - Solitude (full album)

Francesco Buccheri, con "Solitude", offre un viaggio introspettivo nella solitudine dell'animo umano. La capacità di Buccheri di trasportare l'ascoltatore, con un progressive elettronico sofisticato, attraverso passaggi musicali emotivamente carichi e ricchi di tensione mostra una profonda comprensione della musica come mezzo espressivo.

5) Persimfans - Quinta Armonia 03:08 

"Quinta Armonia" dei Persimfans è un esempio sublime di come la musica possa diventare uno strumento narrativo potente. La composizione bilancia abilmente elementi classicheggianti progressivi con innovazioni armoniche, offrendo un'esperienza d'ascolto che è allo stesso tempo contemplativa e riccamente stimolante.

6) Francesco Zappa - N° 4 1st Movement Minuetto 02:10

Il "N. 4 1st Movement Minuetto" di Francesco Zappa si distacca per il suo carattere classico e la precisione della composizione. Questo pezzo riflette la fascinazione per la musica barocca ed è realizzato con un'intelligenza compositiva che sfida le aspettative, dimostrando come il rock progressivo possa affondare le radici nella tradizione per rinnovarsi.

7) Gialma 3 - Pavane 06:50

"Pavane" dei Gialma 3 è un'interpretazione evocativa che mescola malinconia e speranza. La traccia si sviluppa attorno a temi classici, arricchendoli con texture sonore moderne che ne fanno una testimonianza straordinaria dell'abilità degli artisti di connettere epoche diverse attraverso la musica.

                                                   8) Moby Dick - What Time Is It 05:55

"What Time Is It" dei Moby Dick esplora con audacia il tempo e la sua percezione, attraverso un sound caratterizzato da un impatto emotivo intenso e da un'arrangiamento ricco di inventiva. La band con questo brano dimostra la propria capacità di fondere contenuti profondi con una musica avvincente, creando momenti di rara intensità.

9) Napoli Centrale - Vicolo Primo Parise N° 8 (07:38)

I Napoli Centrale, con "Vicolo Primo Parise N.8" dipingono un quadro vivido della Napoli degli anni '70, intriso di cultura e di vita quotidiana. Il brano si contraddistingue per la sua energia e per la fusione di elementi jazz, rock e folklore, illustrando perfettamente come il rock progressivo potesse anche essere profondamente radicato nella realtà sociale e culturale.

10) Sangi - Ricordi 02:54

"Ricordi" dei  Sangi è un pezzo che affronta il tema della memoria e della nostalgia con delicatezza e profondità emotiva. La composizione si avvale di melodie evocative e di un'arrangiamento che bilancia perfettamente sentimenti di dolcezza e malinconia, offrendo un percorso nel tempo emotivamente coinvolgente.

11) Rocky's Fjli - E 03:50

"E" dei Rocky's Fjli si presenta come un inno alla libertà espressiva, rompendo gli schemi del rock progressivo con un'energia travolgente e un approccio quasi teatrale alla composizione. La traccia è un esempio palpabile di come la sperimentazione e la passione possano generare arte di impatto, sfidando convenzioni e aspettative.

12) Maurizio Fabrizio - Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle 09:37

Maurizio Fabrizio, in "Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso il cosmo, combinando maestria compositiva e una visione unica. La suite trasforma il concetto di spazio in musica, attraversando un viaggio sonoro che esplora la meraviglia dell'infinito, suggellando con maestria il legame tra musica e universo.

Full Album (i brani 9/10 e 11 sono stati scelti per la compilation)

Front Cover Album Collage

Fullfront

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 10 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 10

Front

Back Cover

Front Cover Album Collage

Fullfront

L'era del rock progressivo italiano ha regalato al mondo una serie di brani che, ancora oggi, rappresentano pietre miliari del genere. Attraverso la complessità delle loro strutture musicali, temi lirici profondi e sperimentazioni sonore, questi brani hanno definito un'epoca e hanno influenzato generazioni di musicisti. Questo post mira a esplorare la struttura musicale di altri 10 brani che fanno parte del 10° volume  della  mia compilation di 30 CD, svelando la maestria e l'innovazione dei loro creatori.

Tracks list:

                                                01) Osanna - Oro Caldo

"Oro Caldo" degli Osanna è un'esplorazione sonora che fonde elementi di rock, jazz e musica folk in una composizione epica. La struttura del brano è caratterizzata da lunghi passaggi strumentali che si alternano a momenti di lirismo intenso. La varietà degli strumenti utilizzati, unitamente a cambi di tempo audaci, contribuisce a creare un'atmosfera densa di tensione e rilascio, tipica del miglior progressive. 

                                                     02) Odissea - Unione

"Unione" degli Odissea si distingue per il suo approccio altamente sperimentale alla composizione, incorporando elementi di musica classica che si intrecciano perfettamente con il rock progressivo. La traccia è un viaggio emozionale, guidato da una dinamica pianistica e variazioni melodiche che creano un quadro sonoro ricco e stratificato.

                           03) Apoteosi - Il Grande Disumano, Oratorio, Attesa

Gli Apoteosi in "Il Grande Disumano, Oratorio, Attesa" presentano una suite in cui la narrazione e la musica si fondono in un unico grande affresco. I movimenti sinfonici, le improvvisazioni jazz a le influenze della musica da camera si combinano per creare una composizione ricca di contrasti dinamici e tematici, rappresentativi di un viaggio interiore complesso e profondo.

                          04) La Famiglia Degli Ortega - Inversione dei Fattori

"Inversione dei Fattori" della Famiglia degli Ortega si distingue per la sua architettura musicale innovativa, dove le parti strumentali si sovrappongono a si inseguono in un gioco di specchi sonori. La traccia mostra un approccio unico alla composizione, privilegiando l'esplorazione delle texture sonore e dei passaggi musicali, attraverso un uso sapiente dei sintetizzatori e delle percussioni.

                                              05) Horus - Stelle di Battaglia

"Stelle di Battaglia" degli Horus è un brano che coniuga l'epicità delle tematiche fantasy con la complessità del rock progressivo. La struttura del pezzo ruota attorno a intense sequenze strumentali e momenti di quiete meditativa, alternando complesse partiture di chitarra a elaborate stratificazioni di tastiere, il tutto incorniciato da una narrazione immaginifica.

                                                       06) The Trip - Analisi

Con "Analisi", i The Trip offrono una traccia dove la precisione tecnica si incontra con la libertà espressiva. L'arrangiamento sofisticato del brano permette a ogni strumento di brillare, mantenendo un equilibrio tra le parti e rivelando una costruzione musicale pensata nei minimi dettagli. La fusione di elementi rock, psichedelici e classici conferisce al pezzo un carattere unico nel panorama del progressive italiano.

                                              07) Pierrot Lunaire - Morella

"Morella" dei Pierrot Lunaire si distingue per il suo carattere intimista e sognante, dove le melodie sontuose si intrecciano con testi poetici. L'uso di strumentazione classica, accanto a tessiture sonore moderne, crea un contrasto affascinante che immerge l'ascoltatore in un'atmosfera eterea e senza tempo.

                           08) Il Rovescio Della Medaglia - Il Suono del Silenzio

"Il Suono del Silenzio" del Rovescio della Medaglia presenta uno dei migliori esempi di come la musica possa essere drammatizzata. La composizione si sviluppa attraverso una serie di sezioni contrastanti che sottolineano la maestria dell'arrangiamento, con parti vocali che si alternano a momenti puramente strumentali, creando un'efficace dialogo tra silenzio e suono.

                                                           Il Suono del Silenzio (Live)

                                               09) Metamorfosi - Sfruttatori

In "Sfruttatori" dei Metamorfosi emerge una critica sociale incisiva, veicolata attraverso una composizione che fonde potenza e melodia. Gli intricati passaggi delle tastiere e le linee di basso dominano la scena, mentre l'uso innovativo dei sintetizzatori aggiunge profondità alla narrazione musicale, offrendo uno spaccato imperdibile del progressive italiano impegnato.

                                         10) Preghiera di Sasso - Evoluzione 

"Evoluzione" dei Preghiera di Sasso chiude questo nostro viaggio nel 10° volume attraverso il rock progressivo italiano, mostrando come il genere sia in grado di rivolgersi verso tematiche esistenziali con una profondità unica. La struttura musicale del brano, con le sue fasi alternate tra contemplazione e dinamismo, riflette perfettamente il concetto di evoluzione, sia in termini musicali che lirici, concludendo così un percorso attraverso innovazioni e sperimentazioni sonore.

Volume Precedente: (CD 9°) -  https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di_33.html

Volume Successivo: (CD 11°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di_92.html

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 9 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 9

Front

Back

Front Cover Album Collage

Il rock progressivo italiano degli anni ì70 offre un panorama ricchissimo di innovazioni, esperimenti e composizioni uniche. In questo periodo, band e artisti hanno sperimentato con strumenti, strutture musicali e temi lirici, creando opere che rimangono emblemi di un'epoca di grande fermento creativo. Analizziamo in dettaglio i 10 brani di questo 9° volume relativo alla compilation del prog-rock italiano dei '70.

Tracks list:

                                  01) Premiata Forneria Marconi - Harlequin

La Premiata Forneria marconi, meglio conosciuta come PFM, con il brano "Harlequin" propone una struttura melodica e armonica ricca e complessa. Il pezzo si caratterizza per le sue melodie avvolgenti e un'armonia che si dipana attraverso l'utilizzo innovativo degli strumenti, con particolare attenzione per le tastiere e la chitarra. All'interno di questa composizione, l'interplay tra i musicisti crea un tessuto sonoro in cui ogni strumento, pur mantenendo la propria identità, si integra perfettamente con gli altri.

                                          02) Venegoni & Co - Positivo e....

I Venegoni & Co, con il loro pezzo "Positivo e...", presentano dei pattern ritmici particolarmente interessanti. La batteria e il basso creano una base ritmica solida ma al tempo stesso dinamica, su cui si innestano gli altri strumenti. La vivacità dei ritmi contrapposti e l'adozione di tempi dispari sono elementi distintivi che contribuiscono alla complessità del brano, invitando l'ascoltatore in un viaggio attraverso variazioni ritmiche sorprendenti.

                                        03) Il Mucchio - Qualcuno Ha Ucciso

Nel brano "Qualcuno Ha Ucciso"  de Il Mucchio, l'uso delle tastiere giocano un ruolo centrale. L'organo non si limita a fornire l'accompagnamento armonico, ma diventa protagonista attraverso soli incisivi e riff memorabili. La capacità di evocare atmosfere attraverso l'uso dinamico delle tastiere  segna un punto di incontro tra abilità tecnica e espressività.

                                         04) Procession - Un Mondo Sprecato

I Procession, con "Un Mondo Sprecato", incorporano elementi jazz e sinfonici che arricchiscono considerevolmente la texture del pezzo. Inoltre l'introduzione di sezioni di fiati all'interno della composizione rock mette in luce il desiderio di esplorare nuove frontiere sonore. Questi elementi jazz e sinfonici, uniti alla tradizione rock, creano un contrasto affascinante che accentua la profondità emotiva del brano.

                                            05) Emilio Lo Curcio - Il Viaggio

"Il Viaggio" di Emilio Lo Curcio" è ricco di variazioni strumentali. Questo brano si distingue per la capacità di navigare tra diversi stili musicali, testimoniando una ricerca compositiva alta. La composizione e la sequenza di differenti timbri strumentali contribuiscono a creare un'esperienza d'ascolto profondamente immersiva e riflessiva.

                                                      06) Slogans - Bianca

Gli Slogans, attraverso "Bianca", esplorano atmosfere e dinamiche uniche. Il brano si sviluppa gradualmente, conducendo l'ascoltatore attraverso distinti passaggi sonori. Queste variazioni dinamiche, accompagnate da un uso meditato del silenzio e dall'intensità emotiva, imprimono al pezzo un carattere onirico e profondamente evocativo.

                                            07) Battiato Franco - Meccanica

Franco Battiato in "Meccanica", fa largo uso dell'elettronica per creare texture sonore innovative. L'interazione tra elementi acustici e sintetizzatori marca un'epoca in cui la sperimentazione elettronica iniziava a trovare un posto di rilievo nella musica rock. La ricerca timbrica e l'adozione di sequenze elettroniche posizionano il brano all'avanguardia della sperimentazione musicale.

                                         08) Museo Rosenbach - Superuomo

Il Museo Rosenbach, con "Superuomo", evidenzia una crescita e intensità emotiva straordinaria. La composizione si sviluppa  attraverso una costruzione narrativa che vede alternarsi momenti di quiete a esplosioni di energia. La struttura del pezzo, caratterizzata da passaggi che aumentano progressivamente di intensità, rispecchia il viaggio del superuomo alla ricerca della propria identità.

                                                     09) Dik Dik - La Notte

Il brano "La Notte" dei Dik Dik si distingue per l'uso delle liriche e dei testi. Il testo poetico, insieme alle melodie evocative, porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso la notte, con tutte le sfumature emotive e i suoi misteri. La capacità dei Dik Dik di integrare la potenza evocativa delle parole con la musica conferisce al pezzo un'atmosfera intima e contemplativa.

                                    10) Latte e Miele - Parte Terza (Papillon)

"Parte Terza (Papillon)" dei Latte e Miele mostra all'ascoltatore le sequenze progressive che caratterizzano il brano. Questa composizione si segnala per la sua struttura articolata, in cui le varie sezioni musicali, si susseguono fluidamente, creando un affresco complesso e dettagliato. L'abilità nel manipolare e controllare la tensione musicale mutevole rende questo brano un esempio eccellente di composizione prog-rock.

Volume Precedente: (CD 8°) -  https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di_24.html

Volume Successivo: (CD 10°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di_25.html