Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion, Vol. 29 (Italia)

                                            Artisti Vari

                                              Rock Progressivo Italiano

                                                                   Vol. 29

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                                                               Tracks Lists:

                                              1) Alphataurus - Claudette (14:06)

Il brano "Claudette" contenuto nell'album 'Dietro l'Uragano', secondo lavoro degli Alphataurus dei '70 pubblicato postumo nel 1992, è un esempio emblematico della capacità del Prog Italiano di creare atmosfere dense e narrative. La musica trascina l'ascoltatore attraverso un viaggio emozionale, dove i temi musicali si intrecciano con liriche ricche di simbolismo.

                             2) Biglietto per l'Inferno - La Canzone del Padre (09:34)

"La Canzone del Padre" del Biglietto Per l'Inferno, ultimo brano del secondo lavoro della band 'Il Tempo della Semina' dei '70, pubblicato postumo nel 1992, combina una narrativa intensa con una struttura musicale complessa. Il pezzo esplora tematiche profonde e universali attraverso la lente della sperimentazione sonora, rendendolo un caposaldo del repertorio Prog Italiano.

                         

                                       3) Corte dei Miracoli - Quasimodo 13:34

(Full Album) Dimensione Onirica - Quasimodo è l'ultima traccia dell'album

Con "Quasimodo" la Corte Dei Miracoli offre un'interpretazione musicale del celebre personaggio del romanzo Notre-Dame de Paris. La composizione si distingue per gli elementi distintivi del Prog, includendo cambi di tempo audaci e un'estensione vocale che aggiunge drammaticità alla narrazione. Anche questo brano, come per gli Alphataurus e il Biglietto per l'Inferno è un brano del secondo lavoro della band 'Dimensione Onirica' dei '70, pubblicato postumo nel 1992.

                                                            4) Etna - Golden Idol 08:59

L'Approccio degli Etna nel brano "Golden Idol" si caratterizza  per le sue influenze jazz e i ricchi arrangiamenti. La traccia dimostra l'ampia gamma di possibilità espressive del Prog Italiano, dall'uso di strumenti non convenzionali alle composizioni altamente sofisticate che sfidano le convenzioni pop.

                                                        5) Festa Mobile - Canto 06:11

"Canto" dei Festa Mobile, è una celebrazione lirica che fonde la tradizione della canzone italiana con la complessità e l'innovazione del Prog. Le performance strumentali virtuosistiche accompagnano testi poetici, creando una sinergia unica tra musica e parole.

                                                        6) Flea - Sono un Pesce 06:30       

Nel brano "Sono un Pesce", i Flea  esplorano territori sonori sperimentali, con una attenzione particolare alle texture e alla dinamica. La traccia transita tra momenti di calma contemplativa e esplosioni di energia, dimostrando la versatilità compositiva della band.

                                          7) Flea On The Honey - Mother Mary 07:20

"Mother Mary" dei Flea On The Honey segna un confronto stilistico interessante con il resto della scena italiana, incorporando elementi di Rock Psichedelico. Il brano è testimone dell'evoluzione del genere e della ricerca continua di nuove forme espressive.

                                                            8) Luna - Firebird 04:26

"Firebird" dei Luna è una composizione che spicca per la sua innovazione e la ricercatezza nella struttura. Attraverso l'uso di melodie avvincenti e arrangiamenti originali, il gruppo mostra come il Prog Italiano sia sempre capace di reinventarsi, mantenendo sempre viva la propria anima sperimentale.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 25 (Italia)

                                  Rock Progressivo Italiano

                                                               Vol. 25

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Nel corso degli anni '70, l'Italia ha vissuto un vero e proprio rinascimento musicale. Il rock progressivo italiano, con le sue intricate strutture musicali e l'uso di tematiche liriche spesso ispirate alla letteratura, al teatro, e alla cultura in generale, emerge come uno dei movimenti più creativi di questo periodo. Band come Premiata Forneria Marconi e Banco del Mutuo Soccorso hanno aperto la strada, ma molti altri artisti hanno contribuito a rendere questo genere incredibilmente ricco e variegato.

                                                                     TRACK LIST

                                                   01) Francesco Cabiati - Mirage 03:52 

"Mirage" di Francesco Cabiati è un esempio straordinario di come il rock progressivo possa coniugare melodia e complessità. L'articolazione del brano, che fluttua tra momenti di pura poesia sonora e improvvisazioni jazzistiche, mostra la capacità di Cabiati di sfruttare il suo background classico per arricchire la texture sonora del rock.

                                                            

                                              02) Juri Camisasca - Un Galantuomo 04:37 

Juri Camisasca, con "Un Galantuomo", offre una composizione profondamente emotiva, sottolineata da un'impressionante prestazione vocale. Il brano si distingue per il suo approccio quasi cantautorale al rock progressivo, facendo leva su dinamiche vocali drammatiche e arrangiamenti minimi efficaci.

                                                      

                                     03) Genco Puro & Co - Campane a Rotterdam 02:45 

"Campane a Rotterdam" dei Genco Puro & Co, si presenta come un'opera sofisticata che mescola sapientemente elementi fi folk, rock e musica classica. Questa fusione genera un'atmosfera unica, in cui le campane, simbolo di richiamo e speranza, intrecciano un dialogo con il tessuto rock del brano, producendo un'esperienza d'ascolto che rimane impressa nella memoria.

                                               

                                                04) Antonello Salis - Festa Mancata 04:16

Antonello Salis, con "Festa Mancata", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso l'espressione pura del sentirsi e dell'essere. La composizione sfoggia l'abilità di Salis nel manipolare il timing e le atmosfere, creando un pezzo che va oltre la tradizionale struttura del rock, offrendo un'esperienza quasi cinematografica.

                                                         

                                                     05) Planetarium - The Moon 04:03 

I Planetarium, con "The Moon", riescono a catturare l'essenza del sogno e della riflessione. Il brano, carico di texture eteree e melodie evocative, invita a un viaggio introspettivo, esemplificando l'abilità della band di giocare con le atmosfere e di immergere l'ascoltatore in un mondo ricco di suggestioni.

                                                                 

                                                   06) Ash - The Desert of the Clear 06:01 

"The Desert of the Clear" degli Ash si distacca per la sua intensa carica emotiva e per l'innovazione dai suoni del progressive tradizionale. Gli Ash costruiscono un paesaggio sonoro imponente, dove il deserto diventa metafora di ricerca e scoperta, offrendo un sound che è allo tempo potente e contemplativo.

                               full album (The Desert of the Clear è il 3° brano dell'album)

                                                      07) Mass Media - Nemesi  (03:45)

"Nemesi " dei Mass Media emerge come un potente commento sociale, avvolto in strutture musicali complesse e affascinanti. La band non si limita  a sperimentare con la forma, ma utilizza anche il contenuto strumentale per instaurare un intimo dialogo critico con l'ascoltatore, dimostrando come anche il messaggio strumentale possa avere forza ed essere compreso.

                                              Full Album (Nemesi è il 9° brano dell'album)

                                           08) Maurizio Colonna - West 35th street 02:59 

Maurizio Colonna, con "West 35th Street", porta il rock progressivo in un contesto urbano e vivace. Il brano si caratterizza per la sua energia contagiosa e per l'impego di tecniche chitarristiche virtuosistiche, che testimoniano la versatilità di Colonna come musicista e compositore.

                                                                

                                                    

                                                           09) Pangea - Naufragio 02:43 

"Naufragio" dei Pangea è una composizione straordinaria che esplora temidi di perdita e rinascita attraverso un sound ricco e avvolgente. La band dimostra  una notevole profondità emotiva, riuscendo a trasmettere attraverso la musica sensazioni di malinconia ma anche di speranza, in un perfetto bilanciamento tra dolcezza e intensità.

                                                                    

                                                        10) Sandeman - Ice Rocks 03:11 

Con "Ice Rocks", i Sandeman invitano l'ascoltatore in un ambiente sonoro ghiacciato e oscuro. La traccia, attraverso il suo impiego di sintetizzatori e di ritmi incalzanti, evoca immagini di paesaggi desolati e inospitali, dimostrando un abile utilizzo della tecnologia per creare atmosfere suggestive e profonde.

                                                                

                                                11) Trans Europa Express - Seq. 1 (03:51) 

"Seq. 1" dei Trans Europa Express rappresenta un esemplare perfetto di come il rock progressivo possa innestarsi su ritmi e atmosfere elettroniche. Questo pezzo unisce sapientemente melodie avvincenti a strutture ritmiche complesse , creando così un ponte vincente tra il passato rock e le potenzialità sonore del futuro.

                                                         

                                                     12) Franco Falsini - Parte 3° (Cold Nose)  20:02 

"Part 3° (Cold Nose)" di Franco Falsini chiude la panoramica del 25° volume con una composizione che sintetizza magnificamente l'ethos del rock progressivo italiano degli anni '70. Falsini, attraverso un'approfondita ricerca timbrica e sonora, offre un'opera che è al tempo stesso contemplativa ed emotivamente coinvolgente, offrendo una degna conclusione a questo viaggio nel cuore del rock progressivo italiano.

Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion - Vol. 23 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 23

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Il rock progressivo italiano degli anni '70 rappresenta una pagina indimenticabile nella storia della musica. Questo periodo vide la nascita e lo sviluppo di band e artisti che, con la loro creatività, hanno ridefinito i confini del rock, integrando elementi classici, jazz e di musica folk, creando composizioni sofisticate e tecnicamente impegnative.

Il panorama musicale italiano degli anni '70 fu estremamente variegato e ricco di innovazione. Il rock progressivo, in particolare, si distinse per le sue sonorità complesse e le strutture narrative elaborate, riflettendo un periodo di fervente sperimentazione e grande creatività. Artisti e band si avventurarono oltre i confini del rock tradizionale, ispirandosi alla musica classica europea e alle avanguardie per creare opere uniche e senza tempo.

Track list:

                                                        1) Antares - The Leaving 05:26

"The Leaving" degli Antares emerge come un composizione profondamente emozionale, che attraverso il suo tessuto sonoro ricco e stratificato, esplora temi di perdita e rinnovamento. La capacità degli Antares di fondere melodie intrise di malinconia con arrangiamenti dinamici dimostra un uso magistrale della forma canzone nel contesto progressivo.

2) Baciamibartali - New Choice 03:36

"New Choice" si distingue per l'eleganza delle sue linee melodiche e per l'utilizzo innovativo di strumenti acustici. I Baciamibartali in questa traccia riescono a catturare l'essenza della primavera, attraverso un sound che unisce lirismo e complessità strutturale, diventando emblematico dell'approccio sperimentale della band.

3) Pepe Maina - Spring Song 04:55

"Spring Song" di Pepe Maina è un brano strumentale che rispecchia la personalità dell'artista. Con una composizione fluida riesce ad unire gli strumenti in soft prog con l'intercedere di un ipnotico assolo di chitarra ben sostenuto da una perfetta sezione ritmica.

(Solitude è il 4° brano dell'album)

4) Buccheri Francesco - Solitude (full album)

Francesco Buccheri, con "Solitude", offre un viaggio introspettivo nella solitudine dell'animo umano. La capacità di Buccheri di trasportare l'ascoltatore, con un progressive elettronico sofisticato, attraverso passaggi musicali emotivamente carichi e ricchi di tensione mostra una profonda comprensione della musica come mezzo espressivo.

5) Persimfans - Quinta Armonia 03:08 

"Quinta Armonia" dei Persimfans è un esempio sublime di come la musica possa diventare uno strumento narrativo potente. La composizione bilancia abilmente elementi classicheggianti progressivi con innovazioni armoniche, offrendo un'esperienza d'ascolto che è allo stesso tempo contemplativa e riccamente stimolante.

6) Francesco Zappa - N° 4 1st Movement Minuetto 02:10

Il "N. 4 1st Movement Minuetto" di Francesco Zappa si distacca per il suo carattere classico e la precisione della composizione. Questo pezzo riflette la fascinazione per la musica barocca ed è realizzato con un'intelligenza compositiva che sfida le aspettative, dimostrando come il rock progressivo possa affondare le radici nella tradizione per rinnovarsi.

7) Gialma 3 - Pavane 06:50

"Pavane" dei Gialma 3 è un'interpretazione evocativa che mescola malinconia e speranza. La traccia si sviluppa attorno a temi classici, arricchendoli con texture sonore moderne che ne fanno una testimonianza straordinaria dell'abilità degli artisti di connettere epoche diverse attraverso la musica.

                                                   8) Moby Dick - What Time Is It 05:55

"What Time Is It" dei Moby Dick esplora con audacia il tempo e la sua percezione, attraverso un sound caratterizzato da un impatto emotivo intenso e da un'arrangiamento ricco di inventiva. La band con questo brano dimostra la propria capacità di fondere contenuti profondi con una musica avvincente, creando momenti di rara intensità.

9) Napoli Centrale - Vicolo Primo Parise N° 8 (07:38)

I Napoli Centrale, con "Vicolo Primo Parise N.8" dipingono un quadro vivido della Napoli degli anni '70, intriso di cultura e di vita quotidiana. Il brano si contraddistingue per la sua energia e per la fusione di elementi jazz, rock e folklore, illustrando perfettamente come il rock progressivo potesse anche essere profondamente radicato nella realtà sociale e culturale.

10) Sangi - Ricordi 02:54

"Ricordi" dei  Sangi è un pezzo che affronta il tema della memoria e della nostalgia con delicatezza e profondità emotiva. La composizione si avvale di melodie evocative e di un'arrangiamento che bilancia perfettamente sentimenti di dolcezza e malinconia, offrendo un percorso nel tempo emotivamente coinvolgente.

11) Rocky's Fjli - E 03:50

"E" dei Rocky's Fjli si presenta come un inno alla libertà espressiva, rompendo gli schemi del rock progressivo con un'energia travolgente e un approccio quasi teatrale alla composizione. La traccia è un esempio palpabile di come la sperimentazione e la passione possano generare arte di impatto, sfidando convenzioni e aspettative.

12) Maurizio Fabrizio - Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle 09:37

Maurizio Fabrizio, in "Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso il cosmo, combinando maestria compositiva e una visione unica. La suite trasforma il concetto di spazio in musica, attraversando un viaggio sonoro che esplora la meraviglia dell'infinito, suggellando con maestria il legame tra musica e universo.

Full Album (i brani 9/10 e 11 sono stati scelti per la compilation)

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Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 5 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 5

 

Il rock progressivo italiano degli anni '70 si distingue per la sua ricchezza di espressione e                    sperimentazione musicale. In questo periodo, diversi gruppi hanno contribuito all'evoluzione del genere, sfruttando influenze classiche , jazz e di musica leggera per creare opere complesse e stratificate. La varietà degli strumenti utilizzati, insieme a una forte tendenza verso l'innovazione melodica e strutturale, rende ogni brano unico nel suo genere.

Tracks list:

1) I Raminghi - Hai Ragione Tu
2) Albergo Intergalattico Spaziale - Improvvisazione
3) Bambilanda e Melodie - Pian Della Tortilla
4) Duello Madre - Madre
5) Perdio - E' Triste il Vento II
6) Emphasis - Eternal Dreams
7) Premiata Forneria Marconi - Dove e Quando Part. 1 e 2
8) Venetian Power - Invocazione, Morte  e Resurrezione

I Raminghi - Il Lungo Cammino Dei Raminghi 1971

1) I Raminghi - Hai Ragione Tu

"Hai ragione tu" dei Raminghi, è un esempio classico di come il rock progressivo italiano abbia saputo fondere l'energia del rock con la profondità della musica classica. La struttura del brano è articolata e si avvale di cambi di tempo che guidano l'ascoltatore attraverso diverse atmosfere. Le influenze classiche sono evidenti nella scelta degli arrangiamenti e nella composizione melodica, che si inserisce a momenti di pura sperimentazione sonora.

Albergo Intergalattico Spaziale - Albergo Intergalattico Spaziale 1978

2) Albergo Intergalattico Spaziale - Improvvisazione

L'Albergo Intergalattico Spaziale si distingue per la sua capacità di creare paesaggi sonori attraverso l'improvvisazione. "Improvvisazione" è un brano che esplora pienamente questa dimensione, offrendo agli ascoltatori un'esperienza quasi meditativa, Qui, il dialogo tra gli strumenti è in primo piano, e ogni performance diventa unica, nel vero spirito della musica progressiva.


 

Bambilanda e Melodie - Bambilanda e Melodie 1974

3) Bambilanda e Melodie - Pian Della Tortilla

"Pian Della Tortilla" dei Bambilanda e Melodie rivela un uso sapiente di melodie e temi che si intrecciano creando una sfondo emotivo ricco e complesso. Questo brano riesce a trasportare l'ascoltatore in un viaggio sonoro attraverso paesaggi vari, mantenendo sempre un forte legame con il tema centrale. La tecnica compositiva utilizzata dimostra un equilibrio tra sperimentazione e coerenza tematica.

Duello Madre - Duello Madre 1973

4) Duello Madre - Madre

"Madre" dei Duello Madre è un capolavoro tecnico che abbina la maestria strumentale dei suoi componenti a una struttura musicale audace. I passaggi complessi e le improvvisazioni all'interno del brano dimostrano l'alta competenza tecnica della band, mentre la composizione stessa testimonia una ricerca costante di nuove forme espressive nel panorama musicale progressivo.

Perdio - Raccolta Completa 1973 - 76

5) Perdio - E' Triste il Vento II

Perdio, con "E' Triste il Vento II", offre una profonda riflessione sugli aspetti emotivi legati alla natura umana e esistenziali. La struttura musicale del brano, caratterizzata da un susseguirsi di momenti intensi e raccolti, riflette perfettamente il tema della ricerca interiore. La capacità di evocare emozioni mediante le musica fa di questo pezzo un esempio emblematico di come il rock progressivo possa toccare le corde più profonde dell'ascoltatore.

Emphasis - Rock Scene 1978

6) Emphasis - Eternal Dreams

 
"Eternal Dreams" degli Emphasis esplora il tema dei sogni e della loro perpetuità attraverso una composizione che unisce momenti di pura energia rock a passaggi più riflessivi e sognanti. La dinamica del brano evidenzia la capacità della band di giocare con le tensioni musicali, creando un equilibrio perfetto tra le varie sezioni. Questo pezzo si configura, quindi, come una vera e propria immersione in un sogno senza fine, dimostrando l'abilità degli Emphasis nel trasmettere concetti astratti attraverso la musica.

Premiata Forneria Marconi - Storia di un Minuto 1972

7) Premiata Forneria Marconi - Dove e Quando Part. I e II

La Premiata Forneria Marconi, con "Dove e Quando (Part. I e II)" , da prova della sua  maestria nella composizione di opere articolate e coinvolgenti. L'opera si divide in due parti che, pur mantenendo una coerenza tematica, esplorano differenti atmosfere musicali. La band riesce a creare un dialogo tra queste due sezioni, evidenziando la propria capacità di sperimentare mantenendo un solido legame con il concept originale del brano.

Venetian Power - In The Arid Land 1971

   8) Venetian Power - Invocazione, Morte  e Resurrezione

"Invocazione; Morte e Resurrezione" dei Venetian Power chiude questo viaggio nel rock progressivo italiano degli anni '70 in questo 5° Vol. con una composizione che si colloca all'incrocio tra la riflessione esistenziale e la sperimentazione musicale. Il brano, attraverso la sua profondità tematica e una struttura musicale ricercata, rappresenta una vera e propria celebrazione della vita, della morte e della rinascita attraverso il potere trasformativo della musica. Quest'opera sintetizza le qualità più distintive del rock progressivo: l'audacia, la ricerca e la capacità di parlare all'anima.

Volume Precedente: (CD 4°) -  https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/09/artisti-vari-le-compilation-di.html

Volume Successivo: (CD 6°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di.html
 

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion Vol. 4 (Italia)

Rock Progressivo Italiano 

Vol. 4

Il rock progressivo italiano degli anni '70 rappresenta un'epoca di sperimentazione e innovazione senza precedenti nella storia della musica. Ogni gruppo ha creato un suono distintivo, influenzato dai paesaggi culturali dell'epoca, e ha contribuito a definire il genere in modo unico. Tra i brani di questo 4° Vol. , emergono "Immagini Sfuocate" di Quella Vecchia Locanda e "Maggio" del Gruppo 2001 oltre a tutti gli altri che rappresentano un esempio emblematico della ricca tessitura musicale del periodo.

Tracks list:

01) Quella Vecchia Locanda - Immagini Sfuocate
02) Gruppo 2001 - Maggio
03) Delirium - Preludio
04) Arti & Mestieri - Strips
05) Picchio dal Pozzo - Merta
06) Crystals - Sad Story
07) L'Uovo di Colombo - Anja
08) Laser - Sconosciuto Amico
09) Premiata Forneria Marconi - Appena un Pò
10) Gruppo D'Alternativa - Quando le Parole
11) Madrugada - Hobbit
12) Sigillo di Horus - Mare della Tranquillità

Quella Vecchia Locanda - Quella Vecchia Locanda 1972

01) Quella Vecchia Locanda - Immagini Sfuocate

Il brano "Immagini Sfuocate" di Quella Vecchia Locanda si distingue per la sua struttura complessa, che intreccia elementi di musica classica con il rock progressivo. La composizione esplora diverse texture sonore, alternando momenti di intensa emotività a partiture tecniche: 

Gruppo 2001 - L'Alba di Domani 1972

02) Gruppo 2001 - Maggio

"Maggio" del Gruppo 2001, riflette l'ottimismo e lo spirito di cambiamento dell'epoca, incorporando armonie luminose e ritmi vivaci che stimolano l'ascolto.

Delirium - Dolce Acqua 1971

03) Delirium - Preludio

"Preludio" dei Delirium evidenzia l'uso di strumenti, per l'epoca, non convenzionali nella musica rock, come il flauto e il mellotron, creando un'intro affascinante che prepara al dinamismo del brano. 

  

Arti & Mestieri - Tilt 1974

04) Arti & Mestieri - Strips

"Strips" degli Arti e Mestieri mostra un'abilità strumentale eccezionale, con rapidi cambi di tempo che dimostrano la maestria tecnica del gruppo

Picchio Dal Pozzo - Picchio Dal Pozzo 1976

05) Picchio dal Pozzo - Merta

"Merta" dei Picchio da Pozzo sperimenta con strutture ritmiche e melodie, sfidando le convenzioni e introducendo una dimensione quasi teatrale alla loro musica.

Crystals - Crystals 1973

06) Crystals - Sad Story

La traccia "Sad Story" dei Crystals si caratterizza per le sue atmosfere malinconiche, che evocano sentimenti di nostalgia attraverso l'uso intensivo di tastiere elettroniche e linee vocali evocative.

L'Uovo di Colombo - L'Uovo di Colombo 1973

07) L'Uovo di Colombo - Anja

"Anja" dell' Uovo di Colombo fonde l'energia del rock con momenti riflessivi, dimostrando come la musica possa agire da ponte tra diverse esperienze emotive.

Laser - Vita Sul Pianeta 1973

08) Laser - Sconosciuto Amico

L'analisi musicale di "Sconosciuto Amico" dei Laser rivela un approccio al rock progressivo influenzato da sonorità jazz, con improvvisazioni strumenti che creano un dialogo continuo tra i musicisti.

Premiata Forneria Marconi - Per Un Amico 1972 

09) Premiata Forneria Marconi - Appena un Po

"Appena un Po" della Premiata Forneria Marconi, con il suo iconico inizio pianistico che evolve in un arpeggio intricato, rappresenta una pietra miliare del genere, combinando lirismo e complessità compositiva.

Gruppo D'Alternativa - Ipotesi 1972

10) Gruppo D'Alternativa - Quando le Parole

Madrugada - Incastro 1977

11) Madrugada - Hobbit

Sigillo di Horus - Rendez Vous 1977

                                 12) Sigillo di Horus - Mare della Tranquillità

                      Full Album (Mare della Tranquillità e il 9° brano di 10 di questo album)

Analisi degli ultimi 3 brani di questa compilation.

Nel suo insieme, il rock progressivo italiano degli anni '70 ci offre una vasta gamma di espressioni musicali, da quelle cariche di drammaticità a momenti di pura sperimentazione sonora. Band come il Gruppo D'Alternativa e Madrugada, con brani come "Quando le Parole" e "Hobbit", rispettivamente, continuano a sorprendere per la loro capacità di fondere il narrativo al musicale, mentre "Mare della Tranquillità" dei Sigillo di Horus chiude il cerchio con un viaggio sonoro che rievoca l'immensità e la pacifica solitudine delle spazio.

Attraversando l'analisi di questi 12 brani, diventa chiara la visione artistica e la sperimentazione che hanno reso il rock progressivo italiano un fenomeno culturale globale e duraturo. Non solo hanno sfidato le convenzioni musicali del loro tempo, ma continuano a influenzare i musicisti di oggi, dimostrando la potenza della musica come forma d'arte capace di attraversare i decenni.

Volume Precedente: (CD 3°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/06/artisti-vari-le-compilation-di_21.html

Volume Successivo: (CD 5°) -  https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/11/artisti-vari-le-compilation-di.html

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion Vol. 3 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 3

Tracks list:

01) Acqua Fragile - Song From a Picture
02) Riccardo Zappa - Mirage
03) Panna Fredda - Un Re Senza Reame
04) Uno - I Cani e la Volpe
05) Latte e Miele - Vacche Sacre
06) I Teoremi - Impressione
07) Fabio Celi e Gli Infermieri - Distruzione
08) Errata Corrige - Saturday il Cavaliere
09) Campo di Marte - Quarto e Quinto Tempo
10) Ibis - Ritrovarci Qui



Acqua Fragile - Acqua Fragile 1973

01) Acqua Fragile - Song From a Picture

"Song From Picture" spicca per la sua notevole melodia e strutture armoniche complesse. La composizione fluida, arricchita da vocalizzi suggestivi e da un'arrangiamento ricco e sofisticato, evidenzia l'abilità dei musicisti nel creare atmosfere evocative. Il brano , con i suoi cambi di tempo e la dinamica variabile, è un esempio brillante di come il rock progressivo abbia saputo sperimentare nuove forme musicali.

                                                      
                                                                                      
                                                           Riccardo Zappa - Celestion

                                              02) Riccardo Zappa - "Mirage"

Riccardo Zappa, con "Mirage", porta alla luce la sua maestria come chitarrista, tessendo una tela sonora che fonde tecnicità e espressione emotiva. Questo brano strumentale evoca immagini vivide e ambientazioni sognanti attraverso una composizione che sperimenta con tempi dispari e texture musicali mutevoli, dimostrando la versatilità della chitarra nel prog rock.

                                                                                           

Panna Fredda - Uno 1971

03) Panna Fredda - Un Re Senza Reame

"Un Re Senza Reame" dei Panna Fredda si distingue per i suoi temi lirici profondi e la struttura musicale stratificata. I cambi di fase e gli accenti ritmici inaspettati si mescolano a melodie memorabili, creando un'opera ricca di contrasti e sfumature emotive. Il brano riflette il tipico spirito esplorativo del rock progressivo, unendo elementi di musica folk a innovazioni armoniche.

Uno - Uno 1974

04) Uno - "I Cani e la Volpe"

"I Cani e a la Volpe" rappresenta un viaggio sonoro attraverso il paesaggio variegato del prog rock. Gli UNO utilizzano una vasta gamma di strumenti e tecniche compositive per narrare una storia ricca di simbolismo, con una forte enfasi sulla tensione dinamica e sui contrasti timbrici. L'equilibrio tra partiture strumentali intricate e approcci vocali espressivi evidenzia la capacità del gruppo di traversare i confini tradizionale della musica rock.

Latte e Miele - Aquile e Scoiattoli 1976

05) Latte e Miele - "Vacche Sacre"

"Vacche Sacre" si distingue per l'uso innovativo dell'organo hammond e dei sintetizzatori, che aggiungono profondità e atmosfera alla composizione. I Latte e Miele mostrano una certa maestria nell'integrare la narrativa lirica con la strumentazione sonora, fondendo il classico e il moderno. La struttura del brano, con i suoi sviluppi tematici e le variazioni dinamiche, riflette una comprensione profonda delle possibilità espressive della musica. 

I Teoremi - I Teoremi 1972

06) I Teoremi - Impressione

Questo brano esplora territori musicali inediti, giocando con la forma canzone, l'hard rock e introducendo elementi di avant-garde. L'approccio sperimentale, che include l'uso di tempi irregolari e la manipolazione della struttura sonora, spinge i limiti del genere, invitando chi ascolta in un viaggio attraverso paesaggi sonori inattesi e coinvolgenti.

                                  07) Fabio Celi e Gli Infermieri - Distruzione

"Distruzione" combina testi provocatori con arrangiamenti musicali intensi, che riflettono le tensioni sociali e politiche dell'epoca. L'uso audace di strumentazione elettronica e tecniche compositive avanzate evidenzia l'intento del gruppo di rompere con le convenzioni, offrendo un sound potente e provocatorio che sfida i confini tra i differenti generi musicali.

Fabio Celi e gli Infermieri - Follia

                                Errata Corrige - Sigfried il Drago e altre storie

                                   08) Errata Corrige - Saturday il Cavaliere

"Saturday il Cavaliere" affascina per la sua ricchezza melodica e la complessità dei suoi arrangiamenti. Incorporando influenze folk in una struttura progressiva articolata, gli Errata Corrige dimostrano una straordinaria abilità nel tessere insieme sonorità tradizionali e moderne. La traccia si sviluppa attraverso una sequenza di variazioni tematiche che mantengono l'ascoltatore avvinto, dimostrando l'eclettismo del prog rock italiano.

Campo di Marte - Campo di Marte 1973

09) Campo di Marte - Quarto e Quinto Tempo

La suite "Quarto e Quinto Tempo" dei Campo di Marte si impone per le sue dimensioni epiche e la profondità della sua espressione musicale. Attraverso un utilizzo magistrale di dinamiche, modulazioni e contrappunti, il gruppo crea un'opera di ampio respiro che esplora il contrasto tra il caos e l'ordine, la forza e la delicatezza, dimostrando la capacità di raccontare storie profondamente umane attraverso la musica.

IBIS - IBIS 1975

10) Ibis - Ritrovarci Qui

Con "Ritrovarci Quì", gli Ibis chiudono questo  3° Vol. , dedicato al progressive italiani degli anni '70, con una composizione che sintetizza molteplici influenze, dall'hard rock alla musica classica, passando per il jazz. Attraverso un intreccio di motivi melodici e ritmici, il brano affronta temi di riunione e scoperta personale, offrendo una conclusione ricca di speranza e introspezione sul potere trasformativo della musica. 

Volume Precedente: (CD 2°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/06/artisti-vari-le-compilation-di.html

Volume Successivo: (CD 4°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/09/artisti-vari-le-compilation-di.html