Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion Vol. 4 (Italia)

Rock Progressivo Italiano 

Vol. 4

Il rock progressivo italiano degli anni '70 rappresenta un'epoca di sperimentazione e innovazione senza precedenti nella storia della musica. Ogni gruppo ha creato un suono distintivo, influenzato dai paesaggi culturali dell'epoca, e ha contribuito a definire il genere in modo unico. Tra i brani di questo 4° Vol. , emergono "Immagini Sfuocate" di Quella Vecchia Locanda e "Maggio" del Gruppo 2001 oltre a tutti gli altri che rappresentano un esempio emblematico della ricca tessitura musicale del periodo.

Tracks list:

01) Quella Vecchia Locanda - Immagini Sfuocate
02) Gruppo 2001 - Maggio
03) Delirium - Preludio
04) Arti & Mestieri - Strips
05) Picchio dal Pozzo - Merta
06) Crystals - Sad Story
07) L'Uovo di Colombo - Anja
08) Laser - Sconosciuto Amico
09) Premiata Forneria Marconi - Appena un Pò
10) Gruppo D'Alternativa - Quando le Parole
11) Madrugada - Hobbit
12) Sigillo di Horus - Mare della Tranquillità

Quella Vecchia Locanda - Quella Vecchia Locanda 1972

01) Quella Vecchia Locanda - Immagini Sfuocate

Il brano "Immagini Sfuocate" di Quella Vecchia Locanda si distingue per la sua struttura complessa, che intreccia elementi di musica classica con il rock progressivo. La composizione esplora diverse texture sonore, alternando momenti di intensa emotività a partiture tecniche: 

Gruppo 2001 - L'Alba di Domani 1972

02) Gruppo 2001 - Maggio

"Maggio" del Gruppo 2001, riflette l'ottimismo e lo spirito di cambiamento dell'epoca, incorporando armonie luminose e ritmi vivaci che stimolano l'ascolto.

Delirium - Dolce Acqua 1971

03) Delirium - Preludio

"Preludio" dei Delirium evidenzia l'uso di strumenti, per l'epoca, non convenzionali nella musica rock, come il flauto e il mellotron, creando un'intro affascinante che prepara al dinamismo del brano. 

  

Arti & Mestieri - Tilt 1974

04) Arti & Mestieri - Strips

"Strips" degli Arti e Mestieri mostra un'abilità strumentale eccezionale, con rapidi cambi di tempo che dimostrano la maestria tecnica del gruppo

Picchio Dal Pozzo - Picchio Dal Pozzo 1976

05) Picchio dal Pozzo - Merta

"Merta" dei Picchio da Pozzo sperimenta con strutture ritmiche e melodie, sfidando le convenzioni e introducendo una dimensione quasi teatrale alla loro musica.

Crystals - Crystals 1973

06) Crystals - Sad Story

La traccia "Sad Story" dei Crystals si caratterizza per le sue atmosfere malinconiche, che evocano sentimenti di nostalgia attraverso l'uso intensivo di tastiere elettroniche e linee vocali evocative.

L'Uovo di Colombo - L'Uovo di Colombo 1973

07) L'Uovo di Colombo - Anja

"Anja" dell' Uovo di Colombo fonde l'energia del rock con momenti riflessivi, dimostrando come la musica possa agire da ponte tra diverse esperienze emotive.

Laser - Vita Sul Pianeta 1973

08) Laser - Sconosciuto Amico

L'analisi musicale di "Sconosciuto Amico" dei Laser rivela un approccio al rock progressivo influenzato da sonorità jazz, con improvvisazioni strumenti che creano un dialogo continuo tra i musicisti.

Premiata Forneria Marconi - Per Un Amico 1972 

09) Premiata Forneria Marconi - Appena un Po

"Appena un Po" della Premiata Forneria Marconi, con il suo iconico inizio pianistico che evolve in un arpeggio intricato, rappresenta una pietra miliare del genere, combinando lirismo e complessità compositiva.

Gruppo D'Alternativa - Ipotesi 1972

10) Gruppo D'Alternativa - Quando le Parole

Madrugada - Incastro 1977

11) Madrugada - Hobbit

Sigillo di Horus - Rendez Vous 1977

                                 12) Sigillo di Horus - Mare della Tranquillità

                      Full Album (Mare della Tranquillità e il 9° brano di 10 di questo album)

Analisi degli ultimi 3 brani di questa compilation.

Nel suo insieme, il rock progressivo italiano degli anni '70 ci offre una vasta gamma di espressioni musicali, da quelle cariche di drammaticità a momenti di pura sperimentazione sonora. Band come il Gruppo D'Alternativa e Madrugada, con brani come "Quando le Parole" e "Hobbit", rispettivamente, continuano a sorprendere per la loro capacità di fondere il narrativo al musicale, mentre "Mare della Tranquillità" dei Sigillo di Horus chiude il cerchio con un viaggio sonoro che rievoca l'immensità e la pacifica solitudine delle spazio.

Attraversando l'analisi di questi 12 brani, diventa chiara la visione artistica e la sperimentazione che hanno reso il rock progressivo italiano un fenomeno culturale globale e duraturo. Non solo hanno sfidato le convenzioni musicali del loro tempo, ma continuano a influenzare i musicisti di oggi, dimostrando la potenza della musica come forma d'arte capace di attraversare i decenni.

Volume Precedente: (CD 3°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/06/artisti-vari-le-compilation-di_21.html

Volume Successivo: (CD 5°) -  https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/11/artisti-vari-le-compilation-di.html

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 6 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 6

Il progressive rock italiano degli anni '70 rappresenta un'epoca di sperimentazione e innovazione. Caratterizzato da un'estrema varietà di stili e dall'uso innovativo egli strumenti, il prog italiano si distingue per le sue composizioni complesse, le tematiche profonde e una tendenza generale verso la sperimentazione. Questo periodo vide la nascita e l'ascesa di band che avrebbero lasciato un segno nella storia della musica.

Tracks list:

01) Circus 2000 - Hey Man

"Hey Man", interpretata dai Circus 2000, è una traccia che spicca per l'energia e la fusione del rock con elementi di musica popolare. La struttura del brano presenta una serie di variazioni ritmiche e melodiche che mantengono l'attenzione dell'ascoltatore, illustrando così la capacità della band di giocare con le forme musicali pur mantenendo un'essenza rock.

02) Area - Arbeit Macht Frei

Gli Area, con la loro traccia "Arbeit Macht Frei", hanno introdotto un sound rivoluzionario che combina il jazz, il rock e avanguardie sonore, rappresentato una critica socio-politica pungente. La struttura del brano è complessa, ricca di cambi di tempo e texture sonore che riflettono l'instabilità e l'urgenza del messaggio trasmesso.

03) Spettri - Stare Solo

"Stare Solo" degli Spettri evidenzia il lato più oscuro e introspettivo del prog italiano. Attraverso l'uso di melodie malinconiche e di una narrazione evocativa, la band esplora temi di solitudine e riflessione, impreziositi da una strumentazione densa di sfumature dark.

04) Cacciapaglia Roberto - Sonanze: 3rd Movement

Roberto Cacciapaglia, con "Sonanze (terzo movimento)", si distingue per l'approccio sperimentale della composizione. L'opera si sviluppa attraverso una struttura non tradizionale, esplorando le potenzialità timbriche degli strumenti elettronici accanto a quelli classici, in una continua ricerca di nuove sonorità.

05) Battiato Franco - Aria di Rivoluzione

Franco Battiato, in "Aria di Rivoluzione", mescola il rock progressivo con elementi di musica elettronica, testi poetici e riferimenti culturali che spaziano in diverse direzioni. Il brano è un viaggio attraverso la storia e la critica sociale, arricchita dalla sofisticata elaborazione musicale che caratterizza il lavoro di Battiato.

06) La Statale 17 - Miracolo

La traccia "Miracolo" della Statale 17 si presenta come un esempio vibrante di come il rock progressivo sappia rinnovarsi, incorporando elementi folkloristici italiani. Il brano combina armonie complesse e narrazioni vivide, creando un ponte tra tradizione musicale italiana e le tendenze progressive contemporanee.

07) Gli Alluminogeni - Pianeta

"Pianeta" degli Alluminogeni, esplora territori sonori etere e psichedelici. Il brano si contraddistingue per le sue atmosfere immersive, frutto di una ricerca timbrica che va oltre i confini del genere prog tradizionale, invitando in un viaggio sensoriale senza precedenti.

08) Triade - Caro Fratello

"Caro Fratello" dei Triade emoziona per la profondità lirica e la complessità musicale. I temi di fratellanza e introspezione sono incapsulati in melodiose strutture armoniche che dimostrano la maturità compositiva raggiunta dal prog italiano in quegli anni.

09) Katharsis (Alfredo Tisocco) - Voce Recitante (Il Principio) (Se)

La composizione "Voce Recitante" dei Katharsis, con il talento di Alfredo Tisocco, fonde la narrazione recitata con la musica, creando un'opera unica che si situa al confine tra il teatro e il concerto. La scelta di unire parole e melodia in questo modo mette in luce la versatilità e l'innovativa del prog italiano.

10) Mo.Do. - La Scimmia Sulla Schiena Del Re

Con la "Scimmia sulla Schiena del Re", i Mo.Do. propongono un brano che, con ironia e giocosa serietà, si cimenta nell'analisi delle dinamiche del potere. Musicalmente, il brano si distingue per la sua allegria contagiosa che nasconde, sotto una superficie apparentemente leggera, riflessioni acute e profonde.

Con i Mo.Do. si conclude il 6° volume della max compilation sul Progressive Italiano degli anni '70.
La compilation comprende 30 CD e comprende anche quei gruppi nati negli anni '70 che fanno però parte del cosiddetto tardo prog ( vedi appunto i Mo.Do. nati da una costola dei Dalton )

Volume Precedente: (CD 5°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/11/artisti-vari-le-compilation-di.html

Volume Successivo: (CD 7°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di_23.html

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 10 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 10

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L'era del rock progressivo italiano ha regalato al mondo una serie di brani che, ancora oggi, rappresentano pietre miliari del genere. Attraverso la complessità delle loro strutture musicali, temi lirici profondi e sperimentazioni sonore, questi brani hanno definito un'epoca e hanno influenzato generazioni di musicisti. Questo post mira a esplorare la struttura musicale di altri 10 brani che fanno parte del 10° volume  della  mia compilation di 30 CD, svelando la maestria e l'innovazione dei loro creatori.

Tracks list:

                                                01) Osanna - Oro Caldo

"Oro Caldo" degli Osanna è un'esplorazione sonora che fonde elementi di rock, jazz e musica folk in una composizione epica. La struttura del brano è caratterizzata da lunghi passaggi strumentali che si alternano a momenti di lirismo intenso. La varietà degli strumenti utilizzati, unitamente a cambi di tempo audaci, contribuisce a creare un'atmosfera densa di tensione e rilascio, tipica del miglior progressive. 

                                                     02) Odissea - Unione

"Unione" degli Odissea si distingue per il suo approccio altamente sperimentale alla composizione, incorporando elementi di musica classica che si intrecciano perfettamente con il rock progressivo. La traccia è un viaggio emozionale, guidato da una dinamica pianistica e variazioni melodiche che creano un quadro sonoro ricco e stratificato.

                           03) Apoteosi - Il Grande Disumano, Oratorio, Attesa

Gli Apoteosi in "Il Grande Disumano, Oratorio, Attesa" presentano una suite in cui la narrazione e la musica si fondono in un unico grande affresco. I movimenti sinfonici, le improvvisazioni jazz a le influenze della musica da camera si combinano per creare una composizione ricca di contrasti dinamici e tematici, rappresentativi di un viaggio interiore complesso e profondo.

                          04) La Famiglia Degli Ortega - Inversione dei Fattori

"Inversione dei Fattori" della Famiglia degli Ortega si distingue per la sua architettura musicale innovativa, dove le parti strumentali si sovrappongono a si inseguono in un gioco di specchi sonori. La traccia mostra un approccio unico alla composizione, privilegiando l'esplorazione delle texture sonore e dei passaggi musicali, attraverso un uso sapiente dei sintetizzatori e delle percussioni.

                                              05) Horus - Stelle di Battaglia

"Stelle di Battaglia" degli Horus è un brano che coniuga l'epicità delle tematiche fantasy con la complessità del rock progressivo. La struttura del pezzo ruota attorno a intense sequenze strumentali e momenti di quiete meditativa, alternando complesse partiture di chitarra a elaborate stratificazioni di tastiere, il tutto incorniciato da una narrazione immaginifica.

                                                       06) The Trip - Analisi

Con "Analisi", i The Trip offrono una traccia dove la precisione tecnica si incontra con la libertà espressiva. L'arrangiamento sofisticato del brano permette a ogni strumento di brillare, mantenendo un equilibrio tra le parti e rivelando una costruzione musicale pensata nei minimi dettagli. La fusione di elementi rock, psichedelici e classici conferisce al pezzo un carattere unico nel panorama del progressive italiano.

                                              07) Pierrot Lunaire - Morella

"Morella" dei Pierrot Lunaire si distingue per il suo carattere intimista e sognante, dove le melodie sontuose si intrecciano con testi poetici. L'uso di strumentazione classica, accanto a tessiture sonore moderne, crea un contrasto affascinante che immerge l'ascoltatore in un'atmosfera eterea e senza tempo.

                           08) Il Rovescio Della Medaglia - Il Suono del Silenzio

"Il Suono del Silenzio" del Rovescio della Medaglia presenta uno dei migliori esempi di come la musica possa essere drammatizzata. La composizione si sviluppa attraverso una serie di sezioni contrastanti che sottolineano la maestria dell'arrangiamento, con parti vocali che si alternano a momenti puramente strumentali, creando un'efficace dialogo tra silenzio e suono.

                                                           Il Suono del Silenzio (Live)

                                               09) Metamorfosi - Sfruttatori

In "Sfruttatori" dei Metamorfosi emerge una critica sociale incisiva, veicolata attraverso una composizione che fonde potenza e melodia. Gli intricati passaggi delle tastiere e le linee di basso dominano la scena, mentre l'uso innovativo dei sintetizzatori aggiunge profondità alla narrazione musicale, offrendo uno spaccato imperdibile del progressive italiano impegnato.

                                         10) Preghiera di Sasso - Evoluzione 

"Evoluzione" dei Preghiera di Sasso chiude questo nostro viaggio nel 10° volume attraverso il rock progressivo italiano, mostrando come il genere sia in grado di rivolgersi verso tematiche esistenziali con una profondità unica. La struttura musicale del brano, con le sue fasi alternate tra contemplazione e dinamismo, riflette perfettamente il concetto di evoluzione, sia in termini musicali che lirici, concludendo così un percorso attraverso innovazioni e sperimentazioni sonore.

Volume Precedente: (CD 9°) -  https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di_33.html

Volume Successivo: (CD 11°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2020/03/artisti-vari-le-compilation-di_92.html

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 11 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 11

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Il decennio degli anni '70 è stato testimone della fioritura di un genere musicale che ha saputo unire la sperimentazione sonora alla grandiosità delle narrazioni: il rock progressivo.  Il Italia, questo genere ha trovato una forma particolarmente espressiva e ricca, come dimostrato dai 12 brani di questo volume, ognuno portatore di un messaggio e di una firma sonora unici.

Track list:

                                                                01) Goblin - Acquaman

Il brano "Acquaman" dei Goblin emerge per i suoi elementi distintivi e il suo affascinante tema musicale. La traccia è un esplorare specifico degli ambienti sonori, dove il movimento fluido delle melodie sembra riflettere le profondità inesplorate degli oceani. Questa composizione dimostra come il rock progressivo italiano sia capace di evocare immagini vivide attraverso la musica.

                                                                 02) Apogeo - Due Ere

"Due Ere" degli Apogeo si distingue per l'evoluzione del suono e la filosofia dietro il brano. Rappresenta un viaggio attraverso epoche metaforiche diverse, con un suono che si trasforma e si sviluppa in modo da accompagnare l'ascoltatore in una riflessione sul passato e sul futuro. La capacità di questi artisti di fondere elementi musicali in un discorso filosofico ne fa un pezzo emblematico del periodo.

                                                   03) Il Balletto di Bronzo - Meditazione

"Meditazione" del Il Balletto di Bronzo è una brano che prende in prestito elementi dal classico per sviluppare una melodia dolce e accattivante con violino e clavicembalo  che insieme tessono armonie e melodie per fare da contraltare alla voce che racconta una storiella leggera e immaginifica.

                                                  04) Alusa Fallax - Per Iniziare una Vita

Con "Per Iniziare una Vita", gli Alusa Fallax toccano temi universali usando una struttura musicale complessa. Il brano si articola come un invito a riflettere sui nuovi inizi, sul significato dell'esistenza e sul potere della natura, elementi resi attraverso una strumentazione ricercata che dialoga con la profondità del messaggio.

                                                    05) Celeste - Principe di un Giorno

La melodia eterea e la strumentazione principale di "Principe di un Giorno" dei Celeste evocano un mondo quasi fiabesco. Questo pezzo si contraddistingue per l'uso ingegnoso di strumenti acustici che, insieme, creano un tessuto sonoro delicato ma complesso, una sorta di sogno musicale da cui è difficile svegliarsi.

                                                            06) I Cocai - Le Mele Mature

Ne "Le Mele Mature", I Cocai riescono a dipingere un affresco del contesto storico dell'epoca, attraverso liriche profonde e impegnate. Il brano è un esempio di come la musica possa diventare specchio dei tempi, con il rock progressivo che si fa portavoce delle tensioni sociali e delle speranze di cambiamento.

                                                        07) Grosso Autunno - Frutta Secca

"Frutta Secca" dei Grosso Autunno esemplifica le influenze e le innovazioni portate nel rock progressivo da questo gruppo. Con un sound che abbraccia elementi folk e sperimentazioni elettroniche, il pezzo dimostra un'evoluzione del genere che segnerà la sua versatilità e la sua capacità di rinnovarsi.

                                                          08) JET - Sinfonia per un Re

"Sinfonia per un Re" dei Jet svela la maestosità del rock progressivo italiano mediante una composizione e arrangiamenti di alto livello. Questo pezzo si distingue per la sua capacità di unire l'organicità degli strumenti acustici con la potenza dell'orchestrazione, in un equilibrio perfetto tra tradizione e innovazione.

                                                                 09) Le Orme - India

Con "India", Le Orme esplorano le contaminazioni culturali e la realizzazione tecnica del rock progressivo. Questo brano è un viaggio musicale nel cuore di atmosfere esotiche, dove la fusione di elementi sonori di diverse tradizioni crea un'opera di vasta portata emotiva e di grande impatto auditivo.

                                                     10) Mediterranea - Mandovolando

"Mandovolando" dei Mediterranea rappresenta un esempio eccellente di armonie e sperimentazioni tipiche del rock progressivo italiano. Le ricche tessiture armoniche e la ricerca continui di suoni trasportano l'ascoltatore in un viaggio senza confini, dimostrando come il genere sia terreno fertile per l'innovazione musicale.

                                                    11) Pierrot Lunaire - Il Re di Raipure

La narrazione e lo stile di "Re di Raipure" dei Pierrot Lunaire accendono l'immaginazione, portando l'ascoltatore attraverso storie evocative con una forte impronta stilistica. Questo pezzo combina l'arte del racconto con l'espressione musicale, in un connubio quasi teatrale che definisce il mood e l'approccio unico della band.

                                                   12) Samadhi - Un Milione di Anni Fa

"Un Milione di Anni Fa" dei Samadhi si concentra sul tema centrale dell'esistenza umana e della sua perpetua ricerca di significato, presentata attraverso una performance intensa e riflessiva. La traccia è una meditazione sulla natura temporale dell'uomo, impreziosita da una realizzazione musicale che tocca profondamente chi ascolta.

                                              I tratti comuni del rock progressivo italiano

Attraversando questi brani si possono identificare alcuni tratti comuni che delineano il rock progressivo italiano degli anni '70. L'uso innovativo degli strumenti musicali, la ricerca costante di nuove forme espressive, la capacità di veicolare messaggi profondi attraverso la musica e l'esplorazione di temi universali. Questa caratteristiche, insieme all'unione tra la melodia italiana e le strutture complesse, hanno reso questo genere un capitolo indimenticabile nella storia della musica.

Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion VOL.1 ( Italia)

Progressive Rock Italiano

Progressive Rock in The World

(fine anni '60 / '70 e tardo Prog '80)

Italia

Rock Progressivo Italiano Vol. 1

Inizia oggi, con il Vol. 1, la mia personale compilation dedicata al Progressive Rock Italiano anni  '70.
Nella track list sottostante, i gruppi trattati in questo primo lavoro.

Tracks list:

01) New Trolls - La prima goccia bagna il viso
02) Equipe 84 - Fine
03) Murple - Fratello, Un mondo così, Antarplastic
04) Garibaldi - Moretto da Brescia (Il giardino del Re)
05) Il Punto - Il Tallone di Achille
06) Analogy - Dark Reflections
07) I Giganti - Rumori, Fine Incombente
08) Dalton - Visione di una Notte D'estate
09) Teatro Temporaneamente Traballante - Esodo
10) La Stanza della Musica - Er Giorno del Giudizio
11) Barimar / Capricorn College - Obssession
12) I Califfi - Nel Mio Passato

1) New Trolls - La Prima Goccia Bagna il Viso 1971 (Singolo)

Singolo pubblicato dalla Cetra nel 1971. Il brano, uscito dopo l'acclamato e ormai memorabile Concerto Grosso, occupava tutte e due i lati di un 45 giri e confermava la propensione del gruppo verso quella musica d'avanguardia che ormai si affacciava in tutto il continente. 

 

Equipe 84 - ID 1970

02) Equipe 84 - Fine

 

Gruppo Beat per eccellenza. Ha pubblicato nel 1970 questo interessante lavoro di Proto-Prog:
E' stato più che altro un esperimento, tentato dal nostro Maurizio Vandelli, riuscito solo in parte, di esplorare nuovi sentieri musicali. Vi sono infatti inseriti strumenti come il clavicembalo, i flauti e soprattutto il Mellotron.



Murple - Io Sono Murple 1974

                           03) Murple - Fratello, Un mondo così, Antarplastic

Bella copertina fantasy e bel disco questo pubblicato dai Murple nel 1974. "Io sono Murple" è una lunga suite, che occupa entrambi le facciate dell' lp , divisa in 12 movimenti che raccontano la storia del pinguino Murple che, nel tentativo di cambiare la propria vita , si stacca dal branco e si allontana dal suo habitat naturale. Il risultato non è quello che sperava, ovvero trovare la libertà, perchè viene catturato dall'uomo che ne fa una attrazione da circo per essere poi trasferito in uno zoo fino alla fine dei suoi giorni.

Garibaldi - Nuda 1972

4) Garibaldi - Moretto da Brescia (Il giardino del Re)

Questo pezzo si contraddistingue
 per l'utilizzo di temi storici narrati attraverso la musica che unisce momenti lirici a riff più energici, creando una affascinante viaggio nel tempo.

Il Punto - Ettore lo Fusto 1972

5) Il Punto - Il Tallone di Achille

Il Punto offre una composizione che gioca sull'alternanza tra parti melodiche e improvvisazioni, un vero e proprio esempio di come il progressive rock sappia essere al tempo stesso rigoroso e libero.

Analogy - Analogy 1972

6) Analogy - Dark Reflections

"Dark Reflection" degli Analogy si caratterizza per le sue atmosfere cupe e la ricchezza dei suoi arrangiamenti, esempio emblematico del lato più sperimentale del genere

I Giganti - Terra in Bocca 1971

07) I Giganti - Rumori, Fine Incombente

Questo brano mette in luce il dialogo tra rock progressivo e la musica d'avanguardia, con una struttura che sfida le convenzioni e testi che portano a riflessioni sociali profonde.

Dalton - Argitari 1975

08) Dalton - Visione di una Notte D'estate

I Dalton con questo pezzo affrontano temi onirici, creando una narrazione musicale ricca di immagini e suoni che rimandano a una calda notte d'estate, carica di suggestioni e mistero.

Teatro Temporaneamente Traballante - Capannone B 1974

09) Teatro Temporaneamente Traballante - Esodo

Il brano si distingue per la sua forte carica emotiva, esplorando la tematica dell'esodo in una key progressiva che mescola influenze folk a intricate strutture musicali.

La Stanza della Musica - La Stanza della Musica 1978

10) La Stanza della Musica - Er Giorno del Giudizio

La stanza della musica propone una composizione di grande impatto, dove la narrazione si fonde con la musica per evocare immagini e sensazioni intense relative al tema del giudizio.

Barimar / Capricorn College - LP di Primavera 1974

11) Barimar / Capricorn College - Obssession

Con "Obssession", si esplora il tema dell'amore in chiave progressiva, attraverso una struttura che alterna momenti riflessivi a esplosioni sonore, in un continuo gioco di contrasti.

I Califfi - Fiore di Metallo 1973

12) I Califfi - Nel Mio Passato

I Califfi chiudono questa panoramica con un brano che riflette sul tempo e sulla memoria, in una cornice musicale che ben sintetizza l'approccio melodico sperimentale e al contempo emotivo del progressive rock italiano degli anni '70.

In conclusione, da questi brani si evince come il progressive rock italiano degli anni '70 riesce a trasmettere, attraverso la sua complessa struttura musicale e i suoi testi ricercati, un'esperienza unica di ascolto che va ben oltre il mero trattenimento, offrendo spunti di riflessione e emozioni profonde.

Early Progressive Rock Around In The World - Various Artists (Compilation) 

Il Primo Capitolo è Dedicato al Progessive Rock Italiano

Prefazione: - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2018/01/early-progressive-rock-around-in-world.html

Vol. Successivo: (CD 2°) - https://www.progressiverock-genesismarillion.com/2014/06/artisti-vari-le-compilation-di.html  

 

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion Vol. 19 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 19

 Gli anni '70 hanno assistito all'ascesa di un movimento culturale e musicale che ha profondamente influenzato la scena artistica: il Progressive Rock. In Italia, questo genere si è arricchito di sfumature uniche, fondendo le radici della musica classica e folk con le nuove tendenze psichedeliche e rock. Questo 19° volume esplorerà altri 12 brani significativi del progressive rock italiano di quel decennio, mettendo in lice la creatività e l'innovazione degli artisti coinvolti.

Tracks list:

01) Baracca e Burattini - Adriatica

02) The Underground Set - Emisfero

03) Riccardo Zappa - St Dumont

04) Sandro Brugnolini - Adrie's Dream

05) Kramemboli - Saphary

06) Le Stelle di Mario Schifano - Susan Song

07) Carlo Siliotto - C'è una Donna

08) Blue Beard - Losing You

09) Gen Verde - Come Follow Me

10) Enzo Carella - Vocazione

11) New Trolls Atomic System - La Nuova Predica di Padre O' Brien

12) Aktuala - When The Light Began

                                                     01) Baracca e Burattini - "Adriatica"

Il brano "Adriatica" dei Baracca e Burattini è un esempio di come il rock progressivo abbia saputo incorporare in maniera intelligente le influenze folk, creando un paesaggio sonoro nostalgico e al tempo stesso innovativo. La melodia, avvolgente e ricca di pathos, si fonde con l'uso di strumenti tradizionali, offrendo un'esperienza auditiva coinvolgente e profondamente emotiva.

                                                                          (Hinterland)

                                                     02) The Urderground Set - Emisfero

"Emisfero" dei The Underground Set si distingue per le sue texture sonore dense e per una strutturazione musicale che sfida le convenzioni. Attraverso l'uso di sintetizzatori e le sovrapposizioni di ritmi e melodie, il brano offre un viaggio attraverso atmosfere sognanti e visionarie, tipiche del periodo psichedelico, ma con una netta impronta progressiva.

                                                       03) Riccardo Zappa - St Dumont

Con "St Dumont", Riccardo Zappa porta l'ascoltatore in un mondo ethereal fatto di suoni delicati e riflessioni introspettive. La chitarra dell'artista, con le sue intricate linee melodiche, si erge come protagonista in questo pezzo, testimoniando la capacità di Zappa di esprimere profonde emozioni attraverso la musica.

                                                          

                                                 04) Sandro Brugnolini - Adrie's Dream

Sandro Brugnolini con "Adrie's Dream" crea un'opera che è al tempo stesso sperimentazione e sogno lucido. Questo brano unisce l'elettronica a elementi jazz, generando un'affascinante fusione che invitsa all'ascolto attivo e riflessivo. L'approccio avanguardistico di Brugnolini dimostra come il rock progressivo italiano degli anni '70 fosse fortemente incline alla contaminazione e all'innovazione.

                                                     

                                                              05) Kramemboli - Saphary

La traccia "Saphary" dei Kramemboli rappresenta un esempio vivido di come le band dell'epoca abbiano saputo miscelare le influenze rock con sonorità mediterranee e orientaliste. La composizione è arricchita da una struttura complessa, dove ogni strumento sembra dialogare con gli altro in un tessuto sonoro intricato e affascinate, lasciando trasparire le variegate influenze che spaziano dal jazz al folk.

                                                      

                                             06) Le Stelle di Mario Schifano - Susan Song

"Susan Song" di Le Stelle di Mario Schifano emerge nel panorama rock progressivo per la sua forte connotazione artistica, che trascende la mera composizione musicale per avventurarsi in un dialogo aperto con le altre arti. L'espressione artistica della band riflette il fermento culturale dell'epoca, che vedeva nella contaminazione tra generi e discipline diverse una fonte inesauribile di innovazione.

                                                

                                                      07) Carlo Siliotto - C'è una donna

Carlo Siliotto con "C'è una Donna" offre un'interpretazione più intima e personale del genere, dove la melodia e il testo si intrecciano per narrare storie di vita quotidiana e sentimenti universali. La sensibilità del brano evoca un'immagine malinconica ma dolce,  esempio di come il rock progressivo sapesse essere anche narrativo e emotivamente coinvolgente.

                                                          08) Blue Beard - Losing You

Con "Losing You" dei Blue Beard, ci troviamo di fronte a una canzone che, oltre a una melodia orecchiabile e profondamente evocativa, offre un testo ricco di metafore e simbolismi. Questa traccia è un esempio di come la musica abbia saputo esplorare le profondità dell'animo umano, connettendo la melodia a tematiche universali come la perdita e la speranza.

                                                              

                                                      09) Gen Verde - Come Follow Me

"Come Follow Me" dei Gen Verde rappresenta un punto di svolta nell'ambito del rock progressivo con l'uso innovativo di strumenti e la fusione di generi diversi. La band ha infatti introdotto elementi di musica elettronica e sperimentazioni vocali che hanno ampliato i confini del genere, facendo leva su un messaggio di profonda spiritualità.

                                                         

                                                           10) Enzo Carella - Vocazione

Enzo Carella, con il brano "Vocazione", ha portato nel rock progressivo una ventata di originalità, grazie ad un approccio stilistico altamente personale che combina la tradizione cantautoriale italiana con la complessità compositiva del prog. La sua capacità di fondere melodie accattivanti con testi introspettivi testimonia una profonda sensibilità artistica e una continua ricerca espressiva.

 11)  New Trolls Atomic System - La Nuova Predica di Padre 0'Brien

"La Nuova Predica di Padre O'Brien" dei New Trolls Atomic System si distingue per una struttura musicale articolata che serve da sfondo a un testo di forte impatto emotivo e sociale. Questo brano evidenzia la capacità dei musicisti di veicolare messaggi profondi, sfruttando una composizione musicale elaborata e multistrato.

                              

                                                    12) Aktuala - When The Light Began

"When The Light Began" degli Aktuala rappresenta un vero è proprio viaggio musicale attraverso la fusione di generi diversi, dalla musica tradizionale africana al jazz, fino alle sperimentazioni elettroniche. Questa traccia testimonia l'apertura e la curiosità che hanno caratterizzato il rock progressivo italiano, sempre pronto ad accogliere nuove influenze e a creare sinergie inaspettate.