martedì 8 luglio 2025

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol 24 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 24

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Cover Back

Il panorama musicale italiano degli anni '70 è stato profondamente segnato dall'emergere di un genere che ha saputo fondere la sperimentazione sonora alla ricerca lirica: il rock progressivo. Questo periodo ha visto la nascita di brani indimenticabili che ancora oggi rappresentano pietre miliari nel panorama musicale non solo italiano ma anche internazionale.

Track list:

01) Claudio Rocchi - Il Miele delle Api (07:01)

Questo brano si distingue per le sue liriche profonde e per la ricercatezza delle sonorità che lo accomunano a una vera e propria poesia musicale. "Il Miele delle Api" di Claudio Rocchi" si propone come meditazione sulla vita e sull'esistenza, con una musicalità che accarezza l'anima e invita alla riflessione.

02) Arpaderba - Danza (04:00)

La strutture e l'innovazione sono gli elementi chiave di "Danza" degli Arpaderba. Il gruppo ha saputo creare un complesso intreccio di suoni che riesce a trascinare l'ascoltatore in una danza ipnotica ed evocativa, segnando un punto di svolta nel panorama del rock progressivo italiano.

03) Astrolabio - Spirit Folet (05:23)

Con "Spirit Folet" gli Astrolabio esplorano temi profondi attraverso una narrazione musicale coinvolgente. Le melodie e le parole si fondono perfettamente, trasportando chi ascolta in un viaggio attraverso storie e paesaggi immaginari, arricchito da una pifferata che evoca atmosfere quasi magiche.

04) The Psycheground Group - Traffic (06:00)

"Traffic" dei The Psycheground Group esercita una fascino particolare grazie alle sue influenze musicali diversificate, che si fondono in un sound unico e inconfondibile. Il pezzo rappresenta un vero e proprio viaggio attraverso differenti paesaggi sonori, catturando l'essenza del movimento e della velocità tipica del vivere moderno.

05) Paradiso a Basso Prezzo - Spleen LXXVII (07:41)

La potenza del testo di "Spleen LXXVII", accompagnata da un'atmosfera densa e a tratti opprimente, rende questo brano dei Paradiso a Basso Prezzo una perla nel panorama del rock progressivo. L'abilità nel trasmettere emozioni attraverso le parole fa di questa traccia un esempio perfetto di come musica e poesia possano convergere per creare qualcosa di eccezionalmente potente.

Full Album ( Spleen LXXVII è il 4° brano dell'album )

06) Mandillo - Il Commerciante di Lima (04:23)

"Il Commerciante di Lima" dei Mandillo spicca per gli arrangiamenti ricercati e una strumentazione che si distingue per originalità e complessità. Il brano offre un retrogusto esotico e avventuroso, fondendolo sapientemente con l'essenzialità tipica della musica progressive.

Full Album (Il Commerciante di Lima è l'8° pezzo dell'album)

07) Eneide - Cantico alle Stelle + Il Male (06:13)

"Cantico alle Stelle + Il Male" degli Eneide, mescola un profondo messaggio filosofico a uno stile musicale evocativo e intensamente emotivo. Questo brano rappresenta l'espressione dell'anima del rock progressivo, dove la ricerca lirica si sposa a una composizione musicale di alto livello.

Cantico alle Stelle

Il Male

08) Enzo Capuano - Volo nella Notte (05:29)

Intensità e dinamismo sono le parole che meglio descrivono il "Volo nella Notte" di Enzo Capuano. La canzone cattura l'essenza della notte, con tutte le sue sfumature e sensazioni, in un susseguirsi di note che sembra non conoscere fine. Un brano che rimane impresso nella memoria, grazie a un'impeccabile esecuzione.

09) Gianni D'Errico - Reincarnazione (04:03)

La melodia incantevole e la sperimentazione sonora fanno di "Reincarnazione" di Gianni D'Errico un'opera unica nel suo genere. Questo pezzo dimostra come il rock progressivo possa essere terreno fertile per innovative esplorazioni musicali, sempre rispettose della tradizione ma aperte a nuove possibilità espressive.

10) Mark Fry - Down Narrow Streets (02:56)

"Down Narrow Streets" di Mark Fry si contraddistingue per l'armonia delle composizioni e la profondità della poetica. Un brano che, attraverso le sue dolci melodie e le parole cariche di significato, conduce l'ascoltatore in un viaggio intimo e personale, rivelando la grande sensibilità dell'artista.

11) Showmen 2 - Epitaffio (09:54)

La struttura musicale e l'originalità sono gli elementi che rendono "Epitaffio" dei Showman 2 un pezzo di straordinaria rilevanza. Combina perfettamente un sound classico a varie sperimentazioni, dimostrando come il rock progressivo sia in genere in continua evoluzione e sempre aperto a nuove influenze.

12) Roberto Colombo - Fine del Trentatre

Roberto Colombo, con "Fine del Trentatre", porta l'avanguardia nel rock progressivo. La raffinatezza della composizione e l'approccio innovativo alla musica fanno di questo brano un autentico esperimento di fusione tra generi, arricchendo ulteriormente il tessuto del rock progressivo italiano con una nuance inaspettata.

Ogni brano qui discusso rappresenta una tassello indispensabile nella comprensione della ricchezza e della diversità del rock progressivo italiano degli anni '70. Attraverso queste opere, gli artisti hanno esplorato nuove dimensioni musicali, avvalendosi della poesia, della sperimentazione sonora e della capacità di raccontare storie, dimostrando una straordinaria capacità di innovazione e di espressione artistica.

Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion - Vol. 23 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 23

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Cover Back

Il rock progressivo italiano degli anni '70 rappresenta una pagina indimenticabile nella storia della musica. Questo periodo vide la nascita e lo sviluppo di band e artisti che, con la loro creatività, hanno ridefinito i confini del rock, integrando elementi classici, jazz e di musica folk, creando composizioni sofisticate e tecnicamente impegnative.

Il panorama musicale italiano degli anni '70 fu estremamente variegato e ricco di innovazione. Il rock progressivo, in particolare, si distinse per le sue sonorità complesse e le strutture narrative elaborate, riflettendo un periodo di fervente sperimentazione e grande creatività. Artisti e band si avventurarono oltre i confini del rock tradizionale, ispirandosi alla musica classica europea e alle avanguardie per creare opere uniche e senza tempo.

Track list:

1) Antares - The Leaving 05:26

"The Leaving" degli Antares emerge come un composizione profondamente emozionale, che attraverso il suo tessuto sonoro ricco e stratificato, esplora temi di perdita e rinnovamento. La capacità degli Antares di fondere melodie intrise di malinconia con arrangiamenti dinamici dimostra un uso magistrale della forma canzone nel contesto progressivo.

2) Baciamibartali - New Choice 03:36

"New Choice" si distingue per l'eleganza delle sue linee melodiche e per l'utilizzo innovativo di strumenti acustici. I Baciamibartali in questa traccia riescono a catturare l'essenza della primavera, attraverso un sound che unisce lirismo e complessità strutturale, diventando emblematico dell'approccio sperimentale della band.

3) Pepe Maina - Spring Song 04:55

"Spring Song" di Pepe Maina è un brano strumentale che rispecchia la personalità dell'artista. Con una composizione fluida riesce ad unire gli strumenti in soft prog con l'intercedere di un ipnotico assolo di chitarra ben sostenuto da una perfetta sezione ritmica.

(Solitude è il 4° brano dell'album)

4) Buccheri Francesco - Solitude (full album)

Francesco Buccheri, con "Solitude", offre un viaggio introspettivo nella solitudine dell'animo umano. La capacità di Buccheri di trasportare l'ascoltatore, con un progressive elettronico sofisticato, attraverso passaggi musicali emotivamente carichi e ricchi di tensione mostra una profonda comprensione della musica come mezzo espressivo.

5) Persimfans - Quinta Armonia 03:08

"Quinta Armonia" dei Persimfans è un esempio sublime di come la musica possa diventare uno strumento narrativo potente. La composizione bilancia abilmente elementi classicheggianti progressivi con innovazioni armoniche, offrendo un'esperienza d'ascolto che è allo stesso tempo contemplativa e riccamente stimolante.

6) Francesco Zappa - N° 4 1st Movement Minuetto 02:10

Il "N. 4 1st Movement Minuetto" di Francesco Zappa si distacca per il suo carattere classico e la precisione della composizione. Questo pezzo riflette la fascinazione per la musica barocca ed è realizzato con un'intelligenza compositiva che sfida le aspettative, dimostrando come il rock progressivo possa affondare le radici nella tradizione per rinnovarsi.

7) Gialma 3 - Pavane 06:50

"Pavane" dei Gialma 3 è un'interpretazione evocativa che mescola malinconia e speranza. La traccia si sviluppa attorno a temi classici, arricchendoli con texture sonore moderne che ne fanno una testimonianza straordinaria dell'abilità degli artisti di connettere epoche diverse attraverso la musica.

8) Moby Dick - What Time Is It 05:55

"What Time Is It" dei Moby Dick esplora con audacia il tempo e la sua percezione, attraverso un sound caratterizzato da un impatto emotivo intenso e da un'arrangiamento ricco di inventiva. La band con questo brano dimostra la propria capacità di fondere contenuti profondi con una musica avvincente, creando momenti di rara intensità.

9) Napoli Centrale - Vicolo Primo Parise N° 8 (07:38)

I Napoli Centrale, con "Vicolo Primo Parise N.8" dipingono un quadro vivido della Napoli degli anni '70, intriso di cultura e di vita quotidiana. Il brano si contraddistingue per la sua energia e per la fusione di elementi jazz, rock e folklore, illustrando perfettamente come il rock progressivo potesse anche essere profondamente radicato nella realtà sociale e culturale.

10) Sangi - Ricordi 02:54

"Ricordi" dei Sangi è un pezzo che affronta il tema della memoria e della nostalgia con delicatezza e profondità emotiva. La composizione si avvale di melodie evocative e di un'arrangiamento che bilancia perfettamente sentimenti di dolcezza e malinconia, offrendo un percorso nel tempo emotivamente coinvolgente.

11) Rocky's Fjli - E 03:50

"E" dei Rocky's Fjli si presenta come un inno alla libertà espressiva, rompendo gli schemi del rock progressivo con un'energia travolgente e un approccio quasi teatrale alla composizione. La traccia è un esempio palpabile di come la sperimentazione e la passione possano generare arte di impatto, sfidando convenzioni e aspettative.

12) Maurizio Fabrizio - Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle 09:37

Maurizio Fabrizio, in "Nascita dei Nuovi Satelliti, Sputnik Suite, Danza delle Stelle", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso il cosmo, combinando maestria compositiva e una visione unica. La suite trasforma il concetto di spazio in musica, attraversando un viaggio sonoro che esplora la meraviglia dell'infinito, suggellando con maestria il legame tra musica e universo.

Full Album (i brani 9/10 e 11 sono stati scelti per la compilation)

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Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion - Vol. 22 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 22

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Cover Back

Nel panorama musicale degli anni '70, il rock progressivo italiano emerse come un genere distintivo, caratterizzato da una fusione unica di elementi musicali tradizionali italiani con l'innovazione del rock progressivo. Questo movimento si distinse per la sua capacità di incorporare strumenti classici, arrangiamenti complessi e stesti profondi, spesso evocando temi storici, letterari e sociali.

Il contesto strico del rock progressivo italiano negli anni '70 è profondamente radicato nelle tensioni sociali e politiche dell'epoca. Questo periodo vide l'Italia attraversare profonde trasformazioni, che influenzarono fortemente la produzione artistica. In questo clima effervescente, il rock progressivo servì da veicolo per esplorare e commentare le complessità della società italiana, diventando espressione di una generazione in cerca di nuove forme di espressione.

Tracks list:

01) Gli Apostholi - Pomeriggio ad Acquasparta

L'atmosfera visionaria di "Pomeriggio ad Acquasparta" degli Apostholi riflette la capacità del rock progressivo italiano di trasportare l'ascoltatore in contesti evocativi. La struttura del brano mescola l'uso di strumenti classici con arrangiamenti moderni, creando un ponte tra passato e presente.

02) Airline - Oceano

La melodia di "Oceano" degli Airline cattura l'immensità evocativa dell'oceano attraverso una composizione che sfida le convenzioni del genere. La profondità dei temi esplorarti evoca sentimenti di solitudine e riflessione, caratteristica distintiva del rock progressivo di questo periodo.

03) Richard Last Group - Sad And Deep As You

La carica emotiva di "Sad and Deep As You" della Richard Last Group evidenzia l'intensità lirica del rock progressivo italiano. Il testo profondo e la composizione minuziosa, con tastiere e flauto in primo piano, riescono a esprimere la complessità delle emozioni umane, evidenziando il talento nella scrittura di testi intricati.

04) Stradaperta - Strada Principale

"Strada Principale" dei Stradaperta offre un esempio brillante di come la musica possa rappresentare la ricerca di direzione nella vita. Con un rock blues progressivo e un'atmosfera originale, gli Stradaperta dimostrano un'esplorazione audace sia nella ricerca di nuovi suoni che nei temi.

05) Premiata Forneria Marconi - Jet Lag

Il successo di "Jet Lag" risiede nella capacità della Premiata Forneria Marconi di combinare virtuosismi musicali con melodie accattivanti. Questo brano incarnò la popolarità e l'influenza del rock progressivo italiano sia a livello nazionale che internazionale.

06) Giangilberto Monti - Balthazar

La narrazione in "Baltazar" di Giangilberto Monti si distingue per il suo stile evocativo a la capacità di trascendere la musica per raccontare una storia. Questo brano mostra quanto il rock progressivo italiano fosse intimamente legato all'arte della narrazione.

07) Il Balletto di Bronzo - Epilogo

"Epilogo" de Il Balletto di Bronzo rappresenta un'innovazione nel panorama del rock progressivo italiano, mescolando elementi musicali avanzati e temi oscuri, con un uso estremo delle tastiere. Gli elementi progressivi dimostrano una ricerca costante dell'originalità.

08) Cico - Il Prete e il Semplice

Con "Il Prete e il Semplice", Cico indaga la dualità della natura umana attraverso una composizione che miscela introspezione lirica e composizione complessa. Questo brano simboleggia la profondità di significati che il genere sapeva esplorare.

09) Francesco Messina - Marcia di Kioto

La "Marcia di Kioto" di Francesco Messina si distingue per le sue influenze orientali, dimostrando l'apertura del rock progressivo italiano verso sonorità e tematiche globali, in continua ricerca di nuove composizioni e influenze.

10) Claudio Pascoli - Sauza

"Sauza" di Claudio Pascoli, introduce innovazioni musicali attraverso un'esplorazione sonora che confonde i confini tra jazz e rock progressivo, mostrando la versatilità e la sperimentazione che caratterizzavano il genere.

11) Massimo Giuntoli & Roberto Meroni - I Racconti di Canterbury

La collaborazione tra Giuntoli e Meroni in " I Racconti di Canterbury" mette in luce un aspetto fondamentale del rock progressivo italiano: la capacità di narrare storie complesse attraverso la musica. Questo brano di jazz-rock raffinato combina storytelling e composizione in modo originale.

12) Le Groupe X - Fantacopula

"Fantacopula" dei Le Groupe X rappresenta l'apice della sperimentazione nel rock progressivo italiano. L'impatto del brano denota una rottura con le convenzioni musicali e un'audace esplorazione di nuovi orizzonti sonori.

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Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion - Vol. 21 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 21

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Track list:

01) Astrali - Viaggio Allucinogeno

"Viaggio Allucinogeno" degli Astrali introduce l'ascoltatore in un mondo onirico e psichedelico, dove la musica diventa veicolo per esplorazioni psichiche profonde.

02) Leo Nero - La Discesa nel Cervello

Leo Nero, con "La Discesa nel Cervello", cattura l'essenza delle atmosfere psichedeliche attraverso l'uso innovativo di sintetizzatori e melodie avvolgenti.

03) Agorà - Penetrazione

"Penetrazione" degli Agorà esprime, attraverso un jazz-rock e un impatto sonoro potente, il desiderio di innovazione e la fedeltà ad una certa tradizione melodica italiana.

04) Claudio Fucci - Realtà

Nel brano "Realtà" di Claudio fucci, emerge una narrativa personale che si intreccia con una sperimentazione sonora intima ed evocativa.

05) Paride e gli Stereo 4 - Spirito inquieto + Calore umano

Paride e gli Stereo 4, con "Spirito Inquieto e Calore Umano", esplorano le influenze culturali degli ani '70, in un viaggio sonoro dai primi sapori progressive.

06) Kaleidon - Oceano

"Oceano" dei Kaleidon è un viaggio attraverso le sonorità di un jazz-rock raffinato alle quali incorpora le trame variegate del progressive rock.

07) Quicksand - The Revenge

I Quicksand con il brano "The Revenge" tra psichedelia pop e tempi dispari, ci trasportano in mondo visionario e profondamente attuale, aprendoci le porte delle prime note degli anni '80.

08) Blue Phantom - Dipnoi

"Dipnoi" dei Blue Phantom è un brano rock energico dalle melodie efficaci con ritmi trascinanti che accompagnano le belle armonie delle tastiere e delle chitarre.

09) Sheriff - Girl With Optional Eyes

"Girl With Optional Eyes" degli Sheriff è un blues psichedelico che sperimenta le trame sofisticate del progressive rock.

10) Telaio Magnetico - Parte III

"Parte III" del Telaio Magnetico (Franco Battiato, Juri Camisasca e Mino De Martino) sorta di super gruppo che intendeva continuare le sperimentazioni teutoniche di Battiato, è un brano di free-rock registrato durante una sessione dal vivo a Reggio Calabria nel 1975. Anche se, a tratti interessante, specie per quanto riguarda la sperimentazione, il progetto del Telaio Magnetico non ebbe alcun seguito.

lunedì 7 luglio 2025

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - (Prog Italy '70) Vol. 20 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 20

Il rock progressivo italiano degli anni '70 rappresenta un'era di sperimentazione e innovazione unica nella storia della musica. Durante questo periodo, molti gruppi hanno saputo combinare la ricchezza della musica classica, il fascino del folk e l'energia del rock. Questo ha portato alla creazione di composizioni complesse, caratterizzate da un elevato livello tecnico, tematiche profonde e un approccio sperimentale alla struttura del brano.

Tracks list:

01) Gleemen - Farfalle Senza Pois (03:11)

"Farfalle senza Pois" dei Gleemen è un'esemplificazione sublime della capacità di fondere melodie accattivanti con arrangiamenti complessi. Questo brano si distingue per la sua armonia peculiare e la sua capacità di evocare immaginari colorati e vibranti attraverso l'uso innovativo degli strumenti musicali.

02) Beia Come Aba - La Danza della Nuova Terra (06:43)

Con "La Danza della Nuova Terra", i Beia Come Aba offrono una visione utopistica e una critica sociale, facendo leva sulla potenza evocativa del rock progressivo. Quest'opera, strumentale si configura come un jazz-rock moderno e variegato trascinato da una struttura prog che è un inno alla libertà e alla speranza, attraverso un linguaggio musicale ricco e articolato.

Full Album ( La Danza della Nuova Terra è il secondo brano dell'album)

03) Bella Band - Faidadiesis (06:51)

La Bella Band, con "Faidadiesis", ha saputo creare atmosfere uniche e inconfondibili, considerate tra le più suggestive del panorama progressive italiano. La loro musica, un jazz-rock energico, affonda le radici nella tradizione, ma al contempo si lancia in esplorazioni timbriche e armonie innovative.

04) Deodato - Also Sprach Zarathustra (09:00)

Eumir Deodato, con la sua rivisitazione in chiave jazz-rock di "Also Sprach Zarathustra", ha non solo reso omaggio a Strauss ma ha anche aperto nuove vie espressive all'interno del genere, dimostrando come la musica classica potesse trovare una nuova risonanza nei tempi moderni.

05) Braen's Machine - Flying (02:25)

"Flying" dei Braen's Machine cattura l'essenza della creatività e dell'innovazione grazie ad una straordinaria fusione di elementi musicali diversi. Rappresenta u viaggio sonoro che anticipa le moderne tecniche di produzione musicale, rimanendo un punto di riferimento per gli appassionati del genere.

06) Orchestra Njervudarov - Tot Stelle Reflex (04:17)

L'Orchestra Njervudarov, attraverso "Tot Stelle Reflex", propone un'esplorazione sonora che si muove tra le sfumature del rock progressivo e le tensioni della musica contemporanea. Il risultato è un'opera di grande impatto emotivo, capace di offrire una nuova percezione dello spazio sonoro.

07) Gaetano Liguori Idea Trio - Viva la Cassa del Mezzogiorno 05:56

"Viva la Cassa del Mezzogiorno" del Gaetano Liguori Idea Trio è un brano che affronta temi di natura politica e sociale con un free jazz-rock pianistico sofisticato e un linguaggio diretto ma profondamente poetico. La musica diventa veicolo di un messaggio di speranza e di lotta, un inno alla resistenza e alla consapevolezza collettiva.

Garabongo

08) Preghiera di Sasso - Praxis 05:13

La Preghiera di Sasso, con "Praxis", porta all'attenzione dell'ascoltatore riflessioni filosofiche profonde, esplorate attraverso la loro struttura musicale complessa e evocativa. Il brano, un jazz-rock con il sax in primo piano, si configura come una meditazione sulle condizioni umane, esprimendo un ricco panorama emotivo.

Full Album ( Praxis è il primo brano dell'album )

09) Bauhaus - The Lonious Gropious 03:26

"The Lonious Gropious" dei Bahuaus rappresenta un tassello fondamentale nella comprensione dell'avanguardia musicale degli ani '70. Questo pezzo, jazz-rock fusion, esemplifica il tentativo di rompere i confini del genere, sperimentando con forme e strumenti non convenzionali.

Full Album (The Lonious Gropious è il primo brano dell'album)

10) Pholas Dactylus - (Concerto delle Menti) Seconda Parte (13:01)

I Pholas Dactylus, con "(Concerto delle Menti) Seconda Parte", hanno saputo combinare la narrativa poetica con la sperimentazione musicale, creando un'opera che è al contempo una racconto e un esperimento sonoro. La fusione di questi elementi genera un'esperienza di ascolto che trascende i confini tradizionali del rock progressivo.

Concludendo questo 20° volume, scopriamo che il rock progressivo italiano degli '70 si è distinto per la sua capacità di sfidare le convenzioni, mescolando tecniche, strumenti e generi in modi sorprendenti. Queste opere rappresentano non solo un patrimonio musicale di inestimabile valore ma anche un'espressione artistica unica, testimone di un periodo di fervente creatività e libera espressione.

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Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion Vol. 19 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 19

Gli anni '70 hanno assistito all'ascesa di un movimento culturale e musicale che ha profondamente influenzato la scena artistica: il Progressive Rock. In Italia, questo genere si è arricchito di sfumature uniche, fondendo le radici della musica classica e folk con le nuove tendenze psichedeliche e rock. Questo 19° volume esplorerà altri 12 brani significativi del progressive rock italiano di quel decennio, mettendo in lice la creatività e l'innovazione degli artisti coinvolti.

Tracks list:

01) Baracca e Burattini - Adriatica

02) The Underground Set - Emisfero

03) Riccardo Zappa - St Dumont

04) Sandro Brugnolini - Adrie's Dream

05) Kramemboli - Saphary

06) Le Stelle di Mario Schifano - Susan Song

07) Carlo Siliotto - C'è una Donna

08) Blue Beard - Losing You

09) Gen Verde - Come Follow Me

10) Enzo Carella - Vocazione

11) New Trolls Atomic System - La Nuova Predica di Padre O' Brien

12) Aktuala - When The Light Began

01) Baracca e Burattini - "Adriatica"

Il brano "Adriatica" dei Baracca e Burattini è un esempio di come il rock progressivo abbia saputo incorporare in maniera intelligente le influenze folk, creando un paesaggio sonoro nostalgico e al tempo stesso innovativo. La melodia, avvolgente e ricca di pathos, si fonde con l'uso di strumenti tradizionali, offrendo un'esperienza auditiva coinvolgente e profondamente emotiva.

(Hinterland)

02) The Urderground Set - Emisfero

"Emisfero" dei The Underground Set si distingue per le sue texture sonore dense e per una strutturazione musicale che sfida le convenzioni. Attraverso l'uso di sintetizzatori e le sovrapposizioni di ritmi e melodie, il brano offre un viaggio attraverso atmosfere sognanti e visionarie, tipiche del periodo psichedelico, ma con una netta impronta progressiva.

03) Riccardo Zappa - St Dumont

Con "St Dumont", Riccardo Zappa porta l'ascoltatore in un mondo ethereal fatto di suoni delicati e riflessioni introspettive. La chitarra dell'artista, con le sue intricate linee melodiche, si erge come protagonista in questo pezzo, testimoniando la capacità di Zappa di esprimere profonde emozioni attraverso la musica.

04) Sandro Brugnolini - Adrie's Dream

Sandro Brugnolini con "Adrie's Dream" crea un'opera che è al tempo stesso sperimentazione e sogno lucido. Questo brano unisce l'elettronica a elementi jazz, generando un'affascinante fusione che invitsa all'ascolto attivo e riflessivo. L'approccio avanguardistico di Brugnolini dimostra come il rock progressivo italiano degli anni '70 fosse fortemente incline alla contaminazione e all'innovazione.

05) Kramemboli - Saphary

La traccia "Saphary" dei Kramemboli rappresenta un esempio vivido di come le band dell'epoca abbiano saputo miscelare le influenze rock con sonorità mediterranee e orientaliste. La composizione è arricchita da una struttura complessa, dove ogni strumento sembra dialogare con gli altro in un tessuto sonoro intricato e affascinate, lasciando trasparire le variegate influenze che spaziano dal jazz al folk.

06) Le Stelle di Mario Schifano - Susan Song

"Susan Song" di Le Stelle di Mario Schifano emerge nel panorama rock progressivo per la sua forte connotazione artistica, che trascende la mera composizione musicale per avventurarsi in un dialogo aperto con le altre arti. L'espressione artistica della band riflette il fermento culturale dell'epoca, che vedeva nella contaminazione tra generi e discipline diverse una fonte inesauribile di innovazione.

07) Carlo Siliotto - C'è una donna

Carlo Siliotto con "C'è una Donna" offre un'interpretazione più intima e personale del genere, dove la melodia e il testo si intrecciano per narrare storie di vita quotidiana e sentimenti universali. La sensibilità del brano evoca un'immagine malinconica ma dolce, esempio di come il rock progressivo sapesse essere anche narrativo e emotivamente coinvolgente.

08) Blue Beard - Losing You

Con "Losing You" dei Blue Beard, ci troviamo di fronte a una canzone che, oltre a una melodia orecchiabile e profondamente evocativa, offre un testo ricco di metafore e simbolismi. Questa traccia è un esempio di come la musica abbia saputo esplorare le profondità dell'animo umano, connettendo la melodia a tematiche universali come la perdita e la speranza.

09) Gen Verde - Come Follow Me

"Come Follow Me" dei Gen Verde rappresenta un punto di svolta nell'ambito del rock progressivo con l'uso innovativo di strumenti e la fusione di generi diversi. La band ha infatti introdotto elementi di musica elettronica e sperimentazioni vocali che hanno ampliato i confini del genere, facendo leva su un messaggio di profonda spiritualità.

10) Enzo Carella - Vocazione

Enzo Carella, con il brano "Vocazione", ha portato nel rock progressivo una ventata di originalità, grazie ad un approccio stilistico altamente personale che combina la tradizione cantautoriale italiana con la complessità compositiva del prog. La sua capacità di fondere melodie accattivanti con testi introspettivi testimonia una profonda sensibilità artistica e una continua ricerca espressiva.

11) New Trolls Atomic System - La Nuova Predica di Padre 0'Brien

"La Nuova Predica di Padre O'Brien" dei New Trolls Atomic System si distingue per una struttura musicale articolata che serve da sfondo a un testo di forte impatto emotivo e sociale. Questo brano evidenzia la capacità dei musicisti di veicolare messaggi profondi, sfruttando una composizione musicale elaborata e multistrato.

12) Aktuala - When The Light Began

"When The Light Began" degli Aktuala rappresenta un vero è proprio viaggio musicale attraverso la fusione di generi diversi, dalla musica tradizionale africana al jazz, fino alle sperimentazioni elettroniche. Questa traccia testimonia l'apertura e la curiosità che hanno caratterizzato il rock progressivo italiano, sempre pronto ad accogliere nuove influenze e a creare sinergie inaspettate.

domenica 6 luglio 2025

Artisti Vari - Le Compilation di Genesismarillion - Vol. 18 (Italia)

Rock Progressivo Italiano

Vol. 18

L'Italia negli anni '70, ha visto sorgere un movimento musicale unico che ha influenzato a fondo la cultura pop e la scena artistica: il progressive rock italiano. Questo genere, emerso dall'esigenza di sperimentazione e dalla fusione di elementi tradizionali con sonorità innovative, ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica. Attraverso l'analisi dei 10 brani di questo volume, ci immergeremo nelle caratteristiche, nelle tematiche e nelle influenze che hanno reso il progressive rock italiano un fenomeno culturale di rilievo.

Tracks list:

01) SNC - Chanson Pour Nora

La "Chanson Pour Nora" degli SNC è un esempio inconfondibile di come la musica possa trasportare l'ascoltatore in un viaggio emotivo e tematico. Le sonorità delicate si mescolano a temi profondi, evocando sentimenti di nostalgia e introspezione. La capacità di questo brano di fondere melodie armoniose con una storia narrativa dimostra una comprensione raffinata della musica come forma d'arte.

02) La Compagnia Digitale - La Compagnia Digitale

Con il suo debutto, "La Compagnia Digitale" ha posto le basi per un nuovo indirizzo stilistico nel progressive rock italiano. L'ibridazione tra elementi digitali e sonorità classiche ha aperto la via a sperimentazioni inedite, influenzando numerosi artisti contemporanei. Questo lavoro sottolinea la versatilità del genere e la sua incessante ricerca di nuove modalità espressive.

03) Tito Schipa Jr. - L'Alba

"L'Alba" di Tito Schipa Jr. si distingue per la sua innovazione e le forti influenze musicali che lo caratterizzano. Miscelando sapientemente generi diversi, il brano riflette una visione in continuo divenire della scena musicale dell'epoca. Schipa dimostra con maestria come la musica possa essere contemporaneamente un tributo al passato e una proposta rivolta al futuro.

04) Pazzo Fanfano di Musica - Sospiri del Fiore

La peculiarità di "Sospiri del Fiore" risiede nella sua struttura e nell'atmosfera che riesce a creare. I Pazzo Fanfano di Musica trovano in questo pezzo la perfetta espressione di equilibrio tra sperimentazione e accessibilità, offrendo un'esperienza unica all'ascoltatore. Il brano si configura come un viaggio attraverso sonorità intricate e melodie appassionanti, rendendo evidente l'abilità compositiva del gruppo.

05) Automat - Ultraviolet

La sperimentazione e le sonorità elettroniche di "Ultraviolet" degi Automat rappresentano un capitolo significativo nel panorama del progressive rock italiano. Questo lavoro esibisce una fusione audace tra elementi sintetizzati e composizioni tradizionali, proponendo un sound futuristico ma al contempo radicato nella tradizione. La capacità degli Automat di giocare con le atmosfere elettroniche prefigura molti dei successivi sviluppi della musica elettronica del paese.

06) Marcello Capra - Il Ballo Degli Gnomi

"Il Ballo Degli Gnomi" di Marcello Capra esplora elementi folk inseriti in una cornice progressive, creando un tessuto sonoro ricco e complesso. L'Unione di strumentazioni tradizionali con arrangiamenti innovativi dimostra l'infinita possibilità di rinnovamento del genere e l'apertura verso sperimentazioni che dialogano con la cultura popolare.

07) Franchi, Giorgetti, Talamo - E' Diventato Normale

La canzone "E' Diventato Normale" di Franchi, Giorgetti, Talamo si fa portavoce di un messaggio sociale forte e attuale. La critica verso le dinamiche sociali dell'epoca emerge prepotentemente, mostrando come la musica progressive non si limiti alla sperimentazione formale, ma si impegni anche a livello contenutistico. Questo brano rappresenta un perfetto equilibrio tra riflessione critica e innovazione musicale.

08) Nascita della Sfera - Pianeta Terra

L'incredibile viaggio musicale offerto da "Pianete Terra" apre finestre su visioni e concetti cosmici che stuzzicano l'immaginario dell'ascoltatore, La Nascita della Sfera riesce a condensare in un'unica traccia una profonda riflessione sulla condizione umana e sulla nostra relazione con l'universo, dimostrando la grande versatilità tematica del progressive rock.

09) Blue Morning - Belmont Plaza

La traccia "Belmont Plaza" dei Blue Morning rappresenta un felice incontro tra i richiami del blues, del jazz e le influenze del rock progressivo. Questo mix di generi crea una dinamica peculiare che caratterizza l'intero brano, rendendolo un esempio emblematico di come il progressive rock italiano abbia saputo appropriarsi e reinterpretare influenze musicali diverse.

10) Albero Motore - Capodanno '73

"Capodanno '73" degli Albero Motore è un brano strumentale allegro e trascinante, un rock blues con reminescenze progressive accentuate da chitarre e una sezione ritmica in evidenza.